Mød kunstneren og koreografen, Jules Fischer, når de under Art Week 2022 åbner døren til det midlertidige atelier på Statens Værksteder for Kunst. Her bydes publikum på et indblik i en omfattende arbejdsproces med nonbinære narrativer som omdrejningspunkt i storskala performanceværker.
Kathryn Larsen's work revolves around material research, inspired by traditional Danish and Japanese architecture. Fascinated by building traditions and rare construction techniques of the past, she specializes in natural building materials and creates experimental art installations.
På Statens Værksteder for Kunst væver billedkunstner, Honey Biba Beckerlee, en 3 meter lang sommerfuglesværm-algoritme i optisk fiber, internetkabler og silke. Værket skal udstilles på Charlottenborg til okt. 2022.
Bootcamp-baseret workshop med de tre trykpresser, der står på grafisk værksted. Der er to dybtryk-presser og én litografisk presse, og der kan være tre deltagere om hver presse.
Dette kursus er aflyst!
Maputo Diary er båret af et blik, der er hjemmevant og dog drevet af en længsel efter at høre til. Et blik, der registrerer øjeblikke af liv, død og kærlighed i Maputo, rammesat af præmissen om, at når døden er allestedsnærværende, lyser livet skarpt og intenst. Den er en varm hyldest til de nære relationer. Med fokus på livskraft og sammenhold bringer serien en verden, som umiddelbart synes langt væk, helt tæt på.
Dette kursus er aflyst!
Maya Peitersen arbejder med at integrere en given kontekst i sin kunst og sin kunst i den. Hun arbejder arkitektonisk og ofte stedspecifikt med både det fysisk rumlige og i mere mental forstand med sindets mangfoldige rum. Hun bruger ofte performance som omdrejningspunkt for udvikling af diverse effekter som masker, beklædningsdele og andre skulpturelle ”rekvisitter”, der også efterfølgende forbliver som en slags aftryk af en handling, tilstand, aktivitet, eller – og dette er vigtigt – mangel på samme.
The original weaving files, which were carefully prepared for the stay at The Danish Art Workshops, had to be redone and replaced, as the TC1 loom was not functioning well and hence could not handle too many pixels being transferred digitally at the same time. The larger and more complicated the pattern was, the more fragile the output, and therefore contained more errors and glitches from the digital system. This presented a significant challenge in producing works to the exhibition.
Få et unikt indblik i professionelle kunstneres og designeres arbejde, når vi d. 14. oktober 2022 kl. 18.00 - 22.00 åbner dørene og viser de mange processer, der går forud for udstillinger og udsmykninger i ind- og udland. Alt det, der ellers er usynligt for offentligheden.
Bliv en del af et nyt, stærkt netværk for dimittender på tværs af landet. Billedkunstnernes Forbund har sammen med Art Hub Copenhagen, Statens Værksteder for Kunst og Aarhus Billedkunstcenter etableret et nyt netværk, der skal styrke dimittenders muligheder for at få et velfungerende arbejdsliv som kunstner efter endt uddannelse.
Vi begynder med en introduktion til dampbøjning og får et grundlæggende kendskab til arbejdet med træ. Efterfølgende arbejdes der "hands-on" med praktiske forsøg. Vi skal eksperimentere og afsøge grænser, og vi skal prøve at lave vores egen ’stukning’. En del af tiden går med fremstilling af skabeloner, fixturer, spændebånd osv., som er en væsentlig del af processen og for at komme godt i mål med sine projekter.
Meet Ukrainian Curator and Director of Odesa Photo Days Festival, Kateryna Radchenko, in conversation with Curator and Researcher ph.d. at The National Photo Collection, Charlotte Præstegaard Schwartz.
Tegnestuen Jespersen Nødtvedt udstiller procesmodeller og igangværende udstillingsmodeller fra to ophold på Statens Værksteder for Kunst. Deres arkitektoniske ærinde er her at udforske idéer til elementbyggeri i fremtidens træbaserede byggematerialer såsom CLT (cross-laminated-timber) og 3-lagsplader.
Få overblik over ansøgningsmuligheder, og hvordan det forløber, når Statens Kunstfond uddeler legater og projektmidler. Hvad kan du søge til, og hvad er forskellen på projektstøtte og arbejdslegater?
I det store atelier bag metalværkstedet arbejder de to billedkunstnere, Sian Kristoffersen og Marie Edinger Plum, på en udstilling til Antikmuseet med åbning slut januar 2023. Projektet, Pleasure Garden, er en skulpturel installation, der tager udgangspunkt i den græske, antikke have og forsøger at udvide og gendigte den for at bringe den ind i vores tid.
Aerial er en skulpturel lydinstallation, der består af ni skinnende 1x1,2 m. store, buede ovaler i stål og aluminium. De luftige kartoffelchips-formede skulpturer er iscenesat i mørke, hvor de transmitterer en knitrende, kosmisk susen. Digtet, som ledsager værket, omhandler det ukendtes evigt foranderlige fremtrædelsesform.
"Marie Gudme Leth – en pioner i dansk stoftryk"
Marie Gudme Leth (1895-1997) var blandt pionererne, der i slutningen af 1920’erne genindførte stoftrykket som kunsthåndværk i Danmark. Hun skabte en række klassiske og populære stoftryksmønstre, der åbnede danskernes øjne for farverige tekstiler fyldt med humor og livsglæde, og som gik imod tidens herskende strømning af funktionalistiske tekstiler uden megen dekoration.
Udstillingen repræsenterer en gendigtning af et af billedkunstner Melou Vanggaards malerier. Gendigtningen udgør en konkret model: en 3D "archi sculpture", udført i samarbejde med ingeniør Ole Vanggaard og arkitekt Ola Wedebrunn på Statens Værksteder, hvor de sammen har forvandlet maleriet til rum, materiale og konstruktion.
Ellen Ahnfelt-Rønne arbejder i rammevæve, som hun selv bygger. Hun væver med en helt sart og tynd silkechiffon, som hun til udstillingen har indfarvet med naturlige plantematerialer i indfarvningsværkstedet.
Sara Lubich’s æstetiske studier er opstået af en interesse i at undersøge naturfænomener og jordens materialitet, kombineret med en trang til at bore sig ind i eksistentielle spørgsmål om liv og død.
Kendetegnet for Camilla Berners kunstneriske praksis er inklusionen af planteriget. Gennem fokus på planter, vores syn på og forhold til dem, undersøger hun de iboende spejlinger af kulturelle strukturer. Med afsæt i en stedspecifik kontekst bearbejder hun kompleksiteten imellem natur og kultur og retter fokus på, hvor sammenvoksede og forbundne de to i virkeligheden er.
Lars Tingskov Mikkelsen har arbejdet i træværkstedet med et møblement til nybyggeriet, The Shelter, hos Deep Forest Art Land. Udgangspunktet er et stort ringformet dæk med pavilloner, der skal anvendes som besøgscenter for skulpturparkens gæster.
På dette kursus vil du blive introduceret til det at blande beton, og hvad forskellen er på mørtel og beton. Vi vil sammen producere støbeforme i forskellige materialer, og du vil lære, hvordan man indfarver beton. Sammen gennemgår vi materialets særlige egenskaber og de grundlæggende teknikker, så du efterfølgende kan implementere arbejdet med diverse støbeteknikker i dine kunstneriske projekter.
Dr.Martí Ruiz i Carulla er professor og forsker fra Faculty of Fine Arts, University of Barcelona.
Mandag d. 15. maj kl. 14-15.30 gæster han Statens Værksteder for Kunst og fortæller om Baschet-brødrenes historie og essentielle bidrag til musikvidenskaben.
Statens Værksteder for Kunst inviterer til inspirationsdag og lancering af Open Call til efterårets fem workshops med de dygtigste Master Craftsmen i udvalgte indiske tekstilhåndværk.
Statens Værksteder for Kunst inviterer til studio talk i væveværkstedet, hvor du kan møde tre kunstnere, der alle har planter i centrum.
Bliv fortrolig med gips som materiale og lær at støbe, afstøbe og trække gips. Du kommer til at arbejde ”‘hands-on” i hele processen fra materialeforståelse, planlægning, udarbejdelse af trækkeprofiler og støbeforme, fremstilling af værktøjer, skabeloner til trækkeprofiler samt selve støbeprocessen.
Art talk // Art Week 2023. Med udgangspunkt i tre kunstprojekter i det offentlige rum tager vi turen rundt om alle dele af det processuelle i det stedspecifikke: fra udvikling til produktion og installation.
Iben Høj arbejder primært med strikkede tekstiler ofte i store, rumlige installationer. Gennem de sidste ti år har hun udvidet sin praksis med den 3-dimensionelle strik til kunstneriske undersøgelser af skrøbelighed og styrke, detalje og arkitektur.
Marianne Jørgensen opholder sig på Statens Værksteder for Kunst for at udvikle og producere PODEHAVEN – en udsmykning til det offentlige rum i Skulpturlandsby Selde i Skive kommune.
Ved dette event inviteres du indenfor i lerværkstedet, hvor Jørgensen fortæller om sit arbejde med Podehaven og sine erfaringer med udsmykningsopgaver set i et tidsligt perspektiv.
Triptychon #2 består af 32 mikrocomputere, hver med 14 klare, hvide LED dioder, monteret på 3 paneler. Generative algoritmer i samspil skaber evigt skiftende lysmønstre, i meditative temperamenter. De 32 mikrocomputere er specialkonstruerede af guldbelagte printplader og er netværksforbundne med CAT-6 ethernetkabler. Al styringselektronik eksponeres og indgår som et æstetisk grundelement i værket.
During his residency in the print room at the Danish Art Workshops, Derounian has been making colour prints with multiple layers, based on existing sketches created in PhotoShop.
Vi begynder med en introduktion til dampbøjning og får et grundlæggende kendskab til arbejdet med træ. Efterfølgende arbejdes der “hands-on” med praktiske forsøg.Vi skal eksperimentere og afsøge grænser, og vi skal prøve at lave vores egen ’stukning’. En del af tiden går med fremstilling af skabeloner, fixturer, spændebånd osv., som er en væsentlig del af processen og for at komme godt i mål med sine projekter.
Maria Koshenkovas glasskulpturer tager udgangspunkt i mødet mellem materialitet og følelser. Hendes kunstneriske fundament er en grundlæggende fascination af glassets særlige evne til at bevæge sig i det ambivalente, mystiske og uforudsigelige, imellem det varme og det kolde, det levende og det døde.
Med udstillingen Kinship er designer Birgitte Due Madsen (BDM), arkitekt Anne Dorthe Vester (ADV) og designkurator Henriette Noermark (HNA) gået sammen om at skabe en veldefineret fællesmængde, hvor alle parters bidrag er lige vigtige. Sammen har de skabt en serie af håndlavede møbler bestående af terrazzobaser i kombination med sæder af lette lamelstrukturer. Sædernes lethed bliver tydelig i mødet med de tunge terrazzomoduler, og selvom lamelstrukturens endelige design synes skrøbeligt ved første øjekast, er det i konstruktionen stærkt og holdbart.
Som et led i den dansk-indiske kulturudveksling har vi afholdt fem workshops i indiske tekstile håndværk, og det har været en kæmpe succes! Vi viser arbejdet frem i tekstilværkstedet.
The Danish Art Workshops will throw an open house on Culture Night, 13 October 2023 from 6pm – 11pm. There will be artists present in the workshops until 10 pm.
En hel dag med videns- og erfaringsudveksling for nyuddannede kunstnere.
In these complex wall sculptures, various wood pieces coexist with numerous overlapping strings, creating ‘abstract’ three-dimensional paintings/reliefs that refer to musical instruments and musical symbols.
Koutsouris has created musical instruments and sound sculptures in the past, which are kinetic or interactive. However, this time he tries to represent sound and musicality only visually, in works which are static, not interactive, and silent, but can still reveal all the dynamics and tensions present in musical literature. Different types of strings have been used (steel, brass, copper etc.) which refer to various musical instruments, but now acting as visual ‘line’ elements, that Koutsouris uses to ‘paint’ on his three-dimensional wooden ‘canvas’.
Udstillingen, Robot, Wire and Clay, viser resultaterne af en række eksperimenter med robotteknologi, som gennemskærer en klump ler med en skæretråd. Resultatet er en fysisk repræsentation af hændernes bevægelse i ler, der, for det første indebærer en transformation i skala, og for det andet, tilføjer geometriske detaljer, baseret på hændernes bevægelseshastighed.
On the occasion of International Women's Day, EUNIC Denmark and the Danish Art Workshops present three panel discussions with renowned female designers from ten European countries. 8 March 2024, 15:00-18:30 Our guests will discuss the importance and potential of women in the current design scene,… Læs mere
Camilla Thuv works in an abstract form and draws her inspiration from nature and the organic. With an intuitive, aesthetic and non-figurative approach she explores how color, texture and negative space can be manipulated to produce enigmatic and suggestive compositions.
Aftryk af blomstermønstre fra stof og glasurer i forskellige farver. Overflade, struktur og detaljer. Kirstine Vaabens porcelænsskulpturer har deres eget liv i den form fra flydende til fast, som de har antaget i støbeprocessen. Intet er retoucheret eller efterbearbejdet.
Ud fra en tro på at klimaforandringer kræver kollektiv handling vil vi på denne aften mobilisere et fælles ønske om forandring. Med en antagelse om at kunst kan noget, som almindelig vidensbaseret kommunikation ikke kommer i nærheden af, bringer vi kunsten i spil til et oplysende og poetisk symposium om klimaets ve og vel.
Writing with Light er Line Elkjær Frandsens begyndende titel, der beskriver en følelse af at tegne med lys. De nye værker er en serie store blyantstegninger - farveblyant på papir i variationer af farver, som er improviseret frem.
Brandhøj and Fensholt's joint works combine porcelain and wood in sculptures, inspired by ordinary objects such as table legs, balusters, dishes and stands. They have simplified the forms for plinths, which are the architectural elements that support the entire structure, for example in buildings, or which are used to support sculptures.
The Danish Art Workshops - Selected Projects A joint exhibition in the largest art-production residency of Denmark 12 – 14 June 2024 from 10am - 6pm Vernissage: 11 June 2024, 5pm-10pm Story The Danish Art Workshops contribute to the field of art and design by… Læs mere
Parfumier, Emmanuel Martini reveals his two innovative scents specially developed for the Danish Art Workshops at this year’s 3daysofdesign. Rich, warm, and powerful perfumes conjuring up our exhibition space.
Get behind the thick walls of the old warehouse in Christianshavn and experience art and design in the making. We provide professional facilities for artistic development and production of prototypes as well as exhibitions in and outside of Denmark.
Havets hvisken er et aktivistisk projekt om de globale klimaforandringer. En interaktiv performativ installation i krydsfeltet mellem kunst, dans, musik og lysdesign.
På dette kursus lærer du at bearbejde og klargøre Photoshop-filer, så de kan bruges som forlæg i vævning på TC2-væven – en digital, enkelttrådsstyret væv. Ved at afprøve digitale filer i forskellige væveteknikker får du en god fornemmelse af, hvordan TC2-væven kan bruges.
Der er mulighed for at arbejde direkte ud fra bearbejdede fotos eller scannet skitsemateriale. Kurset indledes med, at vi udelukkende arbejder med to farver. Dermed får du en bedre forståelse for væven. Derefter vil der være rig mulighed for at arbejde med flere farver, forskellige bindinger og andre materialer.
PORT afspejler en søgen efter forbindelse og forandring i en kaotisk tid. Som symbol repræsenterer porten de uundgåelige overgange, vi alle før eller siden må gennemgå i livet, både dem vi selv vælger og dem, vi udsættes for. Værket er en abstraktion af en åbning, en gennemgang eller en deform port og består af en høj bue, skabt af bukkede, grønpatinerede kobberrør.
Denne workshop undervises af Pedro Oliveira og er en kollektiv og spekulativ øvelse i at tænke og lytte med verdens ende, som vi kender den. Mens vi ikke dvæler ved apokalyptiske eller dystopiske fortællinger, men i stedet forbliver med nuets spændinger, spørger vi: hvilke former for tænkning kan være mulige for at bringe denne verdens koloniale infrastrukturer til ophør, så mange verdener kan reddes?
Malene Nors Tardrup har på Statens Værksteder for Kunst skabt en række fotografiske værker, som fører publikum ned på havets dyb og illuderer, hvad der kan gemme sig på havbunden. Beskueren præsenteres for en fortælling om sære organismer og evolutionære mekanismer og peger grundlæggende på forestillinger om liv lige under overfladen og langt nede i den fascinerende undersøiske verden.
Lise Seier Petersen er fascineret af lerets egen proces og det rå lers visuelle potentiale. I de senere år har hun undersøgt netop dét i Smeltestykker – et projekt, der tematiserer og udforsker smeltende ler.
Har du netop eller inden for de seneste fem år taget afgang fra et kunstakademi i Danmark eller udland? Og ønsker du at få mere viden om dit nye arbejdsliv som professionel billedkunstner? Så er dette arrangement noget for dig.
Maya Peitersens udstilling Æstetisk Mareridt reflekterer bredden i hendes kunstneriske praksis, der spænder over skulptur, performance, installation, video og tekst. Værkerne bevæger sig imellem det flygtige og det stationære – som enkeltstående værker og indfiltreret i hinanden, hvor de igen skaber nye betydninger.
Det er ikke let at finde det rette sted til at løse komplekse og krævende opgaver og projekter, specielt ikke, når man er helt nyuddannet. Statens Værksteder kan være en god mulighed, men det er vigtigt, at du har sat dig ind i, hvilken type projekter, man kan søge med.
På kurset i litografi gennemgår vi elementære processer og arbejdsmetoder i den litografiske teknik: Klargøring af sten. Udførelse af motiv. Indvalsning af sten. Kemi. Korrekt brug af presse. Papirhåndtering og dermed også de æstetiske og praktiske problematikker vedrørende præsentationen af de færdige tryk.
Vi vil også se på metodens historik og udvikling, og en stor del af kurset er baseret på kursisternes indbyrdes samarbejde om processerne.
Christine Overvad Hansens udstilling Admin tager afsæt i den græske mytologi og myten om de tre "moirer" - betegnelsen for skæbnegudinderne: Clotho, Lachesis og Atropos. De tre gudinder spinder, udmåler og klipper i menneskenes livstråd og udfolder indirekte et narrativ om den magtposition, der ligger i at være hinandens livsvidner.
Med dette kursus opnår du en grundlæggende viden om tryk med reaktive farver, såvel praktisk som teoretisk. Remazolfarvestoffernes egenskaber i forhold til farveblanding, kemiske binding til tekstile materialer, ægthed i forhold til lys og farve, miljømæssige aspekter og certificering vil blive gennemgået.
This exhibition is inspired by ordinary items such as a plastic bag or a pair of gloves, caught in movement or by being randomly placed in the rush of everyday life, revealing a glimpse of sculptural beauty.
Quaternary is a project focused on the materiality of wool and its cultural significance, tactile qualities, and sustainable origins. In the project, Álla Sinkevich explores wet felting as a medium with untapped potential for contemporary architectural design and human interaction.
In the graphic print series Parallel, Pedro Boese follows the idea of interpreting a printed work as an object, as a unity of motive, paper and frame. He explores the relationship between the print’s visual space, the space around it and the space between each individual work. What drives him the most, is the potential of colour, its different qualities and its ability to change with interaction.
Kunst i det offentlige rum er en selvstændig kunstnerisk disciplin, der involverer komplekse kontekster og mange tværfaglige arbejdsopgaver. Bogens ambition er at formidle viden om kunstneriske arbejdsmetoder til alle, der indgår i processen fra idé til færdigt offentligt kunstværk; fra kunstner til håndværker, arkitekt til konservator, bygherre til borger. Den kan på én gang læses som en fortælling, et inspirationsværk og en håndbog.
Anne Bjørn nytænker tekstilkunstens tætnede materialer og zoomer ind på trådens gang. Hun arbejder intuitivt med sine tekstile installationer og har udviklet sin egen teknik, der fremhæver den bearbejdede tråds sanselighed, styrke og sårbarhed, hvor det immaterielle er en del al værkerne. Vævning er udgangspunktet og de foretrukne materialer er papirgarn, gamle hørlagner og stoffer fra Kvadrat Tekstiler.
I grænselandet mellem Origami og papkasse-design, mellem finsnedkeri og industrielt design, mellem ’flat-pack’ og volumen skal vi udforske mulighederne i at anvende tynde, plane skiver og plader til at skabe rumlige former. Vi fræser pladerne på CNC-fræseren eller skærer dem ud med en løvsav eller saks. Vi limer, bøjer, folder, vi syr i finér, vi eksperimenterer med forskellige materialesammensætninger og rumlige udtryk.
Selected Projects is an exhibition platform in the largest production residency of Denmark. For 3daysofdesign, the old warehouse transforms into a showroom for projects, developed in the workshops. The displayed projects range widely in expression, materials, and artisanship. All are of the highest artistic quality, carefully selected for their originality, materiality, and sustainability.
On Material Knowledge Join us on 19 June 2025 at 11:30am for a talk about material understanding. The two material based artists, Margrethe Odgaard and Sara Martinsen, will address the issue of the continuously long distance between manufacturers and consumers. This makes it increasingly difficult… Læs mere
Here is your chance to meet our ten exhibitors in person. On this special occasion, our ten designers will talk about their contribution to the exhibition, Danish Art Workshops – Selected Projects.
Get a glimpse of the specially developed workshops - designed for artistic processes - to help contemporary art and design come to life.
Get a glimpse of the specially developed workshops - designed for artistic processes - to help contemporary art and design come to life.
Begittes værker kredser om de gængse fortællinger i hverdagen; det praktiske, det presserende og de stiltiende hverdagslige nødvendigheder og gentagelser. Metoderne er ofte den trykte, serigrafiske proces i kombination med atypiske teknikker og nøje udvalgte materialer.
I projektet My Plant Teacher samarbejder tekstildesigner Tina Ratzer med den sydafrikanske plante, Lobster Bush (Coleus Neochilus). Med udgangspunkt i plantens iboende kvaliteter skaber hun et organisk værk til udstilling i det offentlige rum.
Har du netop eller inden for de seneste fem år taget afgang fra et kunstakademi i Danmark eller udland? Og ønsker du at få mere viden om dit nye arbejdsliv som professionel billedkunstner? Så er dette arrangement noget for dig.
I videooptagelser, projekteret på en installation af øko-printede, plantefarvede bomuldstekstiler, opleves en transformativ ceremoni, udført af Nanna Lysholt Hansen i samarbejde med jordemoder Marta Orbis og andre fødselsarbejdere. Udover performancevideoen – filmet og redigeret af instruktør Anita Mathal Hopland – består værket af quadrofonisk lyd, performancetekst og en performance workshop - Nammu Birth Circle.
ON CLAY sætter spot på lerets mange udfoldelsesmuligheder. Ved at samle specialister, der beskæftiger sig med ler inden for forskellige faglige retninger, skaber vi en udveksling udøvere imellem og danner grobund for videndeling og nye samarbejder. ON CLAY’s omdrejningspunkt er derfor en diskussion om materialet og dets anvendelse med det sigte, at drage viden fra ét felt til et andet.
Er du netop færdig med eller ved at afslutte din uddannelse? Så byder vi velkommen til en rundvisning i vores kunstneriske værksteder i Gammeldok Pakhus!
Charlotte Hjorth-Rohde har været i Japan ad to omgange for at følge en gruppe kvindelige bueskytter. Første gang gav de hende tilladelse til at fotografere dem, men da hun kom anden gang, fortrød de. Hun var hensat til at sidde i en lille træboks i timevis og iagttage deres koreografi.
Felia Gram-Hanssen inviterer publikum ind i naturens skjulte symfoni. Med værket Vibro Shape har hun udforsket insekters kommunikation via vibrationer, som ellers er uhørlige for det menneskelige øre.
Marianne Johnstad Møller strikker i transparente og delikate garner på en hånddrevet strikkemaskine og udforsker og bruger strikkens egenskaber og maskernes størrelse i kombination med de valgte garners kvaliteter til at skabe form og forskellige grader af gennemsigtighed.
På dette kursus gennemgår vi grundlæggende væveteori herunder forskellige bindinger (kvaliteter) og teknikker. Vi kommer både til at arbejde på et udvalg af SVFKs væve, som vil være sat op med forskellige materialer, men også på mindre rammevæve og vævning med papirstrimler. Desuden sætter vi i fællesskab én af vævene op, så man får et indblik i dén proces.
Med Drawing Absence undersøger kunstner og designer, Masoud Alavi, de bevægelser, der normalt er usynlige i en tegneproces; overgangen mellem linjer, løftet af pennen og de stille forskydninger i rummet. Ved hjælp af en pen-plotter tegner han direkte i en blød, ubearbejdet lerplade og overfører sporene fra pennens arbejde til lerets overflade.
Den 27/3-26 kl. 15.00 – 17.00 vil jubilæet blive markeret med et ekstraordinært stort fredags-kaffe-kage arrangement. Fredagskage er en tradition, der har eksisteret næsten alle 40 år, hvor de arbejdende kunstnere i huset har mulighed for at hilse på hinanden.
Med Corrosion of Matter udforsker Therese Hald Boesen det visuelle og materielle potentiale i patinering og naturlig forvitring. Gennem direkte tryk af patinerede zinkplader fremhæver værkerne de teksturer og transformationer, der formes af tid og oxidation. Projektet giver æstetisk og konceptuel værdi til det, der normalt betragtes som forfald.
På kurset gennemgår vi elementære processer og arbejdsmetoder i de traditionelle kobbertryk teknikker: Udførelse af motiv, behandling af plader, stregætsning og kemi, korrekt brug af presse, papirhåndtering og dermed også de æstetiske og praktiske problematikker vedrørende præsentationen af de færdige tryk.
På dette kursus fordyber vi os i digital vævning på TC2-væven. TC2 væven er en enkelttrådsstyret væv (jacquard væv), som læser sorte og hvide pixels - et simpelt system med uendelig mange muligheder. Men det er stadig en håndvæv, hvor alt ellers foregår manuelt med materialerne direkte i hænderne.
På kurset gennemgår vi processen med udgangspunkt i metoden, som den blev udviklet af Eli Ponsaing i 90’erne: Klargøring af fotopolymerpladen. Print af motiv-folie. UV-belysning af ‘akvatinte’-folie og positiv motiv-folie. Efterbehandling af FP-pladen. Tryk på papir i dybtrykspresse.
For 3daysofdesign, the Danish Art Workshops transform into a showroom for projects, developed in the house. The displayed projects range widely in expression, materials, and artisanship.
Part of 3daysofdesign. Get an overall introduction to this year's Danish Art Workshops - Selected Projects, and meet the 13 Designers, handpicked by Mentze Ottenstein.
Part of 3daysofdesign. The Architect duo, Mentze Ottenstein, will have a conversation with cabinetmaker, Alberte Svendsen, about the hierarchies of the arts, and what it means to be working at the intersection of art and craft.
Med afsæt i fotografiet kommenterer Malene Nors Tardrup på socialt, politisk og kulturelt orienterede emner. Her har vi at gøre med menneskets indgriben i naturen og de medfølgende konsekvenser, som vi helst vil overse.
Part of 3daysofdesign. Director of the Danish Art Workshops, Frederik Hardvendel, will show you around the house with a stop at various workshops from clay to metal, wood, textile, weaving, dyeing and more.
This is a special opportunity, since the house is normally closed to the public.
Part of 3daysofdesign. Director of the Danish Art Workshops, Frederik Hardvendel, will show you around the house with a stop at various workshops from clay to metal, wood, textile, weaving, dyeing and more.
This is a special opportunity, since the house is normally closed to the public.
Blind Spots - Cognitive Bias forbinder det fysiologiske og det psykologiske blinde punkt: stedet på nethinden, hvor intet billede kan dannes, og stedet i sindet, hvor vi lettere opdager andres fordrejninger end vores egne. Spejle fanger negative lysglimt – spor af noget vi kun ser, når vi skifter perspektiv – og minder os om, at selv det klareste syn altid er farvet af os selv.
Projektet viser komposittens både konstruktive og æstetiske potentiale og undersøger, hvordan et materiale uden en etableret tradition eller et fast formsprog kan udvikle karakter gennem konstruktion, samlinger og materialeadfærd.
Workshoppen er ’hands-on’, og forventningen er, at vi afprøver og præsenterer så mange forskellige metoder som muligt for hinanden. Vi kommer til at eksperimentere med finér og får en forståelse for, hvordan formspændt finér reagerer. Teori og anvendelse af 3D-finer vil blive gennemgået, men ikke anvendt.
Netværksdagen er for dig, der er dimitteret fra et kunstakademi enten i udlandet eller i Danmark inden for de seneste fem år, og som ønsker at erfaringsudveksle og få mere viden om det nye arbejdsliv, som venter.