Malene Hartmann og Gitte Bach har arbejdet i Grafikværkstedet på en serie linoleumstryk med arbejdstitlen Parterre. Denne er skabt i samarbejde til en gruppeudstilling på Kunstcenter Silkeborg Bad i 2020.
Kirstine Vaaben har i Atelier plan 2 lavet krukkeformer i drejet gips og akvareller på stof og papir. Kontrasten mellem de hvide, konstruerede former og organiske akvareller har været i centrum ved en kommende udstilling.
Stefan Bakmand Andersen har på statens værksteder arbejdet med bevidsthedens skjulte fænomener, det underbevidste og at forestille sig en tænkning udover det menneskelige. Hvordan dyr, planter og organismer tænker. Hvordan billeder tænker. Det har været et stort udviklingsarbejde, som i første omgang skal munde ud…
Inspireret af den japanske have arbejder arkitekt, Amanda Betz, med papirets konstruktive egenskaber og fremkalder en abstraktion til de danske landskaber. Hun skærer, strækker og folder papiret i en kombination af maskinens og håndens kraft for at fremkalde lys- og skyggeeffekter i faste, rytmiske mønstre.
Under mit ophold på svfk har jeg arbejdet på en serie store værker på papir, hvoraf nogle skal udstilles i efteråret 2019 i Nicolai i Kolding og i Dronninglund Kunstcenter. Processen har jeg brugt til at afprøve og afklare, hvor stort et format det giver…
Inspireret af den japanske have arbejder arkitekt, Amanda Betz, med papirets konstruktive egenskaber og fremkalder en abstraktion til de danske landskaber. Hun skærer, strækker og folder papiret i en kombination af maskinens og håndens kraft for at fremkalde lys- og skyggeeffekter i faste, rytmiske mønstre.
Den tyske billed- og performancekunstner, Stella Geppert, har en arkæologisk tilgang til kroppens tilstedeværelse i rum. Hendes arbejde i SVKs største atelier, Turboladen, har været centreret om en performance, der i samarbejde med Den Frie Udstillingsbygning, er på Danehallernes program under festivalen Close Encounters
Billedkunstner Maarit Mustonen undersøger forholdet mellem sprog og krop i samarbejde med danse- og performancekunstner Anne Naukkarinen og udstillingskonceptet Forlaget Gestus. De arbejder med forskydninger af ords betydning gennem kropslig fortolkning. De skaber en stedsspecifik performance til en privat lejlighed i København.
På grafikværkstedet kombinerer Birgitte Thorlacius klassiske grafikteknikker som koldnålsradering, ætsning og akvatinte med nye metoder. Hun arbejder i større skala, end hun plejer, og hendes tilgang til det grafiske arbejde er mere eksperimenterende. Femten plakatholdere i forhallen på Sydhavn st. udgør den fysiske ramme for hendes lige så mange tryk, der hver især måler 80 x 120 cm. Motiverne henter hun i de flygtige landskabsbilleder, der kommer til syne gennem vinduet i et tog i bevægelse.
Når hun ikke sidder i vindueskarmen på Grafikværkstedet og skitserer med grafit eller tegner med en hjemmelavet sukkerblanding på sine kobberplader, bevæger den svenske kunstner Linnéa Gad sig fra rum til rum, fra aquatinte til syrebad til dybtrykspresse. Hun tager alle værkstedets ætseteknikker i brug for at skabe et malerisk udtryk i sine grafiske værker, som bliver en del af hendes soloudstilling Luster Pit på det kunstnerdrevne udstillingssted RØM.
Med inspiration fra Dan Turèlls digt Hyldest til hverdagen og et kig på egne hverdagsrutiner skaber designer Alvilde Holm en lampe i stål, der afspejler de farver og følelser, hun forbinder med lysets skift i løbet af dagen. Lampen skal udstilles på Stockholm Furniture & Light Fair som en del af danishdesign MAKERS’ bidrag under temaet ’hverdagsdesign’.
I grafikværkstedet står lyset ind af skråvinduet og rammer Maya Peitersen, der kigger indgående på en tavle med helt blanke stykker papir. Helt blanke, ser det ud til, men går man nærmere, kan man se prægninger, der skaber skygger og abstrakte former i papiret. På væggen overfor hænger en række tekstfragmenter.