Med sin udstillingsmodel løfter Anne Romme samværet i det traditionelle gårdmiljø op i etagerne. Modellen skal indgå i biennalen Works + Words, hvor den med sine flytbare vægge og åbne fællesrum skal diskutere måder at tænke lejlighedsfordelinger i fremtidens boligblokke.
I Store Formater har Camilla Berner både modelleret støbeforme til en skulpturel elletræspejling og arbejdet med sin kortlægningsfigur af Bellinge Fælleds underjordiske strukturer for den nye bydel. Det stedslige og lokalforankrede er gennemgående tilgang for hendes skulpturer.
Skæresporet fra CNC-fræsningen gav Britt Smelvær mulighed for at arbejde med udskæringens negative form som et billedlag i hendes træværker. I Store Formater har hun samlet lagene til sine fyrretræsmotiver til udsmykningen af Voss Gymnasium.
Afprøvning af nye formudtryk har været på agendaen for designerne Line Depping og Jakob Jørgensen, mens de har udforsket det håndbårne arbejde i værkstederne. Erfaringerne med træudskæringer og metaldeformeringer vil lægge fundamentet for delelementer til deres fælles designs.
Billed- og lydkunstner Owen Armour har fået ophold i atelier plan 2 for at udvikle en udstilling og en kunstbog under titlen "Instant Afterglow". Udstillingen og bogen har dog ikke noget med hinanden at gøre. Kunstbogen er en kortlægning af Owens oevre - for første gang får han sat ord på sit arbejde - sort på hvidt. Udstillingen illustrerer, hvordan han arbejder visuelt og auditivt med improvisation som udgangspunkt.
La Vaughn Belles arbejde forholder sig kritisk til den danske kolonimagts indflydelse på de Amerikanske Jomfruøer. Efter sit første ophold i sommeren 2016 er hun nu tilbage på SVK for at færdiggøre værkerne Constructed Manumissions til sin soloudstilling, der gennem elementer af arkitektur, historie og arkæologi vil skabe et nyt narrativ, der udfordrer kolonihistorien.
I tekstilværkstedet udfordrer Tina Uhrskov serigrafiens uniforme massetryk og arbejder i stedet med unikamotiver i de store silkerammer. Hun eksperimenterer med vandmætning og raklernes farveopbygning i sine iris-tryk, hvis figurer skal indgå i udstillinger i Simeons Kirke og Cobra-rummet.
På træværkstedet har Jonas Hvid Søndergaard bygget støbeforme til sine geometriske gipsforme, der i opstillinger med folklore figurer undersøger diskursen om en uskyldsren verden. Værkerne skal indgå i udstillingen Into the Wild på Huset for Kunst og Design i Holstebro.
I metalværkstedet har Andreas Bergsaker drejet metaldele til serien af vanityspejle, han skal have med på den norske fællesudstilling Everything is Connected i Milano. Spejlene består både af drejede elementer og 3D-prints i metal, der giver Andreas de bedste muligheder for usynlige samlinger.
Til sin soloudstilling UD AF MOR på Møstings Hus har Maria Wæhrens arbejdet med morfiguren i en bred værkproduktion, der inddrager materialer lige fra ægtempera og jord til harlim og bambusspyd. Maria kan lide at slippe kontrollen og lade processen forme sig af automattegningens tilgang.
Gennem tre grundforme har Bjørn Poulsen svejset en organisk voksende jernskulptur. Med første ophold af to på SVK har han arbejdet med at få figurens stregtegning til at opbygge en tættere massefylde gennem lag på lag af svungne buer.
Med sine Precious Plastic-maskiner vil Mette Saabye udnytte Cape Towns affaldsressourcer til at skabe bæredygtige produkter. Projektet er målrettet et drengehjem, hvor de unge skal bruge maskinerne til at producere urtepotter og plastsnøre til kurveflet.