Billedkunstner Malene Nors Tardrup nærstuderer en gammel messingramme, hun har fundet på et loppemarked. Herudfra laver hun en konstruktion i stål, som sammen med en række fotografiske værker, bliver til 5 skulpturer, der behandler Ærøs migrationshistorie.
I henholdsvis fotografi og tekstil samarbejder Joyce Vlaming og Rikke Nilsson om en udstilling, der fremfører en kritik af kosmetikindustriens rolle i moderne billedproduktion. Med fokus på farve- og sprogbrug undersøger de, hvad der ligger bag markedsføringen af en række kosmetikprodukter.
I mørkekammeret fremkalder billedkunstner Michala Norup en serie fotografier om oplysning; et begreb, der både refererer til erkendelse og til konkrete lysforhold. Med sit analoge kamera har hun undersøgt lysets sansbarhed i rum, der oplyser.
I IT- og fotoværkstedet arbejder Jonas Frederiksen på en serie fotografier. Han veksler mellem at redigere på computeren og printe tests på storformatprinteren, som han hænger op og nærstuderer. Han går efter et klart og skarpt udtryk.
Kristina Steinbock dekonstruerer eksisterende myter om blindhed. Hun arbejder på tværs af medier og samarbejder med blinde mennesker for at give seende indblik i en verden, de ellers er afskåret fra. Det er ikke muligt for den seende at få adgang til den blindes verden, ligesom det ikke er muligt for den blinde at få adgang til den seendes, men Kristina forsøger at skabe åbninger mellem de to verdener og nedbryde fordomme.
For fotograf Charlotte Hjort-Rohde står eksperimentet og samspillet mellem kemi, menneske og materialer i centrum, når hun skaber sine fotografier i mørkekammeret. Hun oplever en spontanitet og selvforglemmelse i arbejdsprocessen i mørkekammeret, som hun ikke kan opnå foran computeren. Et besøg hos kvindelige bueskytter i Japan førte til helt nye fotografiske eksperimenter.
Til en stor udstillingsmontre på metrostationen Odenplan i Stockholm, der tidligere husede et museum for offentlig trafik, skaber Vibe Overgaard et værk i træ og ler samt fotodokumentation af en performance, hvor dansere interagerer med et stillads. Hvilke historiske, processuelle og politiske fortællinger og forestillinger bærer materialer som træ og ler i sig? Hvilke kropslige og sociale handlinger ligger bag en fikseret og udstillet konstruktion?
I det store fotoværksted pyntes der op til fest. Arkitekt Tyra Dokkedahl og grafisk designer Signe Emma Kristjansen er ved at lave en film om en panda, der bor i Sydhavnen. Fortællingen har Tyras bror skrevet. De skaber et delvist psykedelisk og socialrealistisk univers med brug af en mængde forskellige materialer. Arbejdsprocessen er åben og legende. Idéerne springer ud af det forhåndenværende materiale, og intet er for tosset til at blive prøvet af.
Den tyske fotograf Anna Domnick har været med på en videnskabelig ekspedition til Grønland, hvor hun har fotograferet indlandsisen med et storformatkamera. Projektet er et samarbejde med Center for is og klima ved Niels Bohr Instituttet. Anna har desuden fotograferet prøver af indlandsisen i instituttets laboratorier i København, og inddrager også deres videnskabelige billeder i sit projekt. En del af ambitionen er at opløse grænserne mellem videnskab og kunst. På fotoværkstedet og i mørkekammeret har Anna scannet, redigeret, testprintet og prøvefremkaldt sine store hvide og blå billeder af isen.
I atelieret på plan 5 er Søren Behncke aka Papfar i kunstnerisk samtale med den danske maler Franciska Clausen (1899-1986). Clausens historie og kunst fungerer som afsæt for Sørens malerier på bagsiden af sammensyede lærredrester. Værkerne skal, sammen med en stor gul skulptur, som Søren har indsamlet ting til i årevis, indgå i en delvis retrospektiv soloudstilling på Brundlund Slot i Aabenraa.
Når hun ikke sidder i vindueskarmen på Grafikværkstedet og skitserer med grafit eller tegner med en hjemmelavet sukkerblanding på sine kobberplader, bevæger den svenske kunstner Linnéa Gad sig fra rum til rum, fra aquatinte til syrebad til dybtrykspresse. Hun tager alle værkstedets ætseteknikker i brug for at skabe et malerisk udtryk i sine grafiske værker, som bliver en del af hendes soloudstilling Luster Pit på det kunstnerdrevne udstillingssted RØM.
I det store fotoatelier på SVK undersøger Suste Bonnén havfrueskikkelsen via fotografi og spejlinger. Hun har tidligere arbejdet med havfruen som motiv – på et af billederne til soloudstillingen Tegner og Kvinderne – set af Suste Bonnén på Rudolph Tegners Museum i 2015. Denne ene havfrue ledte videre til Sustes nuværende projekt, hvor hun arbejder med at billedliggøre havfruen, som hun ser den.