Til anden del af en udstillingsrække om gentrificering genbruger billedkunstner Heine Thorhauge Mathiasen formatet og udformningen af et ældre stedsspecifikt værk. Ved at modificere strukturerne og tildele dem en ny billedflade passes værket ind i de nye rammer; samtidig med at det behandler idéen om nye rammer.
Ud fra en grundlæggende interesse i montering af farve eksperimenterer Martha Kramær med farvelægning af utraditionelle lærredsformater, objekter og tekstiler, bl.a. velour. For nylig fandt hun en metode til at arbejde med akvarelblyant på vandopløseligt stof, og heraf udspringer hendes seneste projekt.
På grafikværkstedet arbejder kunstnerduoen Nøne Futbol Club med kobbertryk og litografi. De videreudvikler et motiv fra tidligere værker: bildæk. Hvor de før har fortolket motivet i medier som video, træ og kul, arbejder de nu med grafiske tryk. Det samme motiv udtrykkes igen og igen i forskellige udformninger og materialer.
Billedkunstner Maarit Mustonen undersøger forholdet mellem sprog og krop i samarbejde med danse- og performancekunstner Anne Naukkarinen og udstillingskonceptet Forlaget Gestus. De arbejder med forskydninger af ords betydning gennem kropslig fortolkning. De skaber en stedsspecifik performance til en privat lejlighed i København.
Billedkunstner Malene Nors Tardrup nærstuderer en gammel messingramme, hun har fundet på et loppemarked. Herudfra laver hun en konstruktion i stål, som sammen med en række fotografiske værker, bliver til 5 skulpturer, der behandler Ærøs migrationshistorie.
Lerværkstedet er for tiden forvandlet til et botanisk laboratorium. Keramiker Lise Seier Petersen udvikler værker til en udstilling på CLAY med kunstnergruppen Atrium. Hun arbejder med stentøjsler, blåler, pibeler, hvede og ris. Hun fokuserer på materialernes indbyrdes samspil, på proces, tid og den organiske forandring.
Tekstildesigner Rikke Lemming Müller har fokus på processen og håndværket. På tekstilværkstedet koncentrerer hun sig om én enkelt teknik, overtryk. Hun idégenererer og undersøger, hvor mange variationer af mønstre og udtryk, der kan opstås, når relativt få farver og håndtegnede grundmønstre kombineres igen og igen på forskellige måder.
Billedkunstner Sian Kristoffersen deltager denne sommer i den tilbagevendende skulpturbiennale på Ærø, SommerSkulpturSøby. I metalværkstedet arbejder hun på en stor opretstående ståloval til sin iscenesættelse af fortællingen om sirenen Aglaope.
I atelieret på plan 5 arbejder Zuhra Hilal med tyl, jersey, latex, silikone og sit eget hår. Hun udfordrer vores syn på hud; hudens farve, tekstur og behåring. Hun skaber helt nye hudoverflader, der bryder med normerne for, hvad der er smukt, og hvad er der er grimt. Arbejdet er minutiøst og langsommeligt, og for Zuhra er der værdi i det omhyggelige og materialeorienterede arbejde.
I et af stueetagens store atelierer breder kunstnergruppen Island Lifes værker sig ud og tårner sig op. De fire kunstnere, Nanna Starck, Charlotte B. Johansen, Christina Hamre og Annesofie Sandal, arbejder på et større antal rumlige værker, som ikke bare deler tematik, men hvor også elementer i metal går igen.
Billedkunstner Eau Pernice arbejder i metalværkstedet på en udstilling til Kunsthal 44Møen. Her producerer hun elementer til en installation, som i video, billede og skulptur trækker forbindelser mellem fugle, kommunikation og magt.
I henholdsvis fotografi og tekstil samarbejder Joyce Vlaming og Rikke Nilsson om en udstilling, der fremfører en kritik af kosmetikindustriens rolle i moderne billedproduktion. Med fokus på farve- og sprogbrug undersøger de, hvad der ligger bag markedsføringen af en række kosmetikprodukter.