Billedkunstner Lærke Lauta har de sidste ti år arbejdet intensivt med videokunst. Under sit nyligt afsluttede ophold på Statens Værksteder var det dog pensler og lærreder, hun havde trukket frem, for således at genoptage og videreudvikle sit arbejde med maleriet. På tre måneder blev det til en række nye malerier, en ny maleteknik og faktisk også et helt nyt formsprog.
Nikoline Liv Andersen er uddannet beklædningsdesigner, men udforsker ligeledes billedkunsten gennem kunsthåndværk. Og det er netop billedkunst, hun har arbejdet med under sit nyligt afsluttede ophold på SVK. Her har hun skabt et stort tekstilværk bestående af vævede, syede, strikkede og malede elementer til en større duoudstilling sammen med billedkunstner Cathrine Raben Davidsen på Horsens Kunstmuseum.
Impossible Beauty deals with beauty as a phenomena informed by the patterns and design of the natural world. Technology strives towards beauty, emulating its symmetric lines and patterns. As we use technology to shape our environments, and when technology falters, mistakes become absorbed into our…
I lerværkstedet har Lise Seier Petersen eksperimenteret med at blande og brænde forskellige lertyper til et punkt, hvor leret smelter og deformerer til nogle helt særegne keramiske objekter.
Billedkunstner Lærke Lauta har de sidste ti år arbejdet intensivt med videokunst. Lige nu er det dog pensler og lærreder, hun har trukket frem i sit atelier på Statens Værksteder for Kunst, for at genoptage og videreudvikle sit arbejde med maleriet, og på tre måneder er det således blevet til en række nye malerier, en ny maleteknik og faktisk også et helt nyt formsprog. Fredag den 11. januar kan du opleve Lautas nyeste arbejder til Open Studio.
Et spekulativt designprojekt - i form af en specialdesignet bænk til samtale mellem menneske og fugl – undersøger, hvordan man gennem design kan skabe relationer på tværs af arter.
Marie Raffn har skabt en udstilling, der sammenkobler elementer fra bl.a. musikkens og gymnastikkens sprogsystem. Udstillingen finder sted på TeaK (Theatre Academy) i Helsinki og boglanceringen hos Bladr i København i foråret 2019.
Designer Peter Johansen har arbejdet på tre forskellige projekter – alle med enkle konstruktioner og materialernes egenskaber i centrum. Som Peter selv formulerer det: ”Det er i grænselandet mellem funktionen og konstruktionen, at magien for mig opstår.”
”Jeg vågner op på gulvet, jeg spiser på gulvet, jeg arbejder på gulvet og jeg falder i søvn på gulvet” – en sparsom levemåde kan være en udfordring, når der er gæster hos møbeldesigner Anker Bak. Derfor har han designet en foldestol med målet om både funktion og æstetik i en typisk betragtet ’nødløsnings’- stol
”Jeg kan ikke sige, at én farve er himlens farve” – designer Helle Rude Trolle afprøver forskellige farvestoffer og indfarvninger til et kartotek over himlens blå, som kan bruges til tekstiler.
”Hvordan afkoder vi mennesker kulturen? Og hvordan forankrer man en kultur i sit design?” – de spørgsmål stiller designer Aviaaja Ezekiassen. Hun har påbegyndt et studie i, hvordan man forstår grønlandsk design og hvilken værdi der er lagt heri. Dette har udmundet i tre møbel-designs som tematiske nyfortolkninger af grønlandsk kultur og historie.
Henover to projektperioder på SVK har møbeldesigner Rasmus Fenhann arbejdet sig gennem både skitser og modeller til en CNC-fræset Curve Daybed – en prototype af en daybed, der tager udgangspunkt i mødet mellem lys og skygge.