Else Ploug Isaksen og Iben West arbejder med udgangspunkt i en fælles idé og et fælles grundmateriale på individuelle værker, som samles til en sammenhængende udstilling.
Anna Bak udvikler både tekstile værker og træskulpturer til en udstilling ved Marie Kirkegaard Gallery på Statens Værksteder for Kunst. Her arbejder hun ud fra de aftryk, tid og processer efterlader, og de får således en afgørende rolle i formningsprocessen.
Under sit ophold på Statens Værksteder for Kunst har Thorbjørn brugt it-værkstedet til at gennemredigere fotoserien Colour Slides. Serien blev udviklet gennem udvælgelse af billeder og fastlægning af colour grade, og der blev foretaget et ekstra fotoshoot. Billederne blev printet på mat papir i store formater.
Billedkunstner, Kirsten Otzen Keck, har arbejdet i to måneder på Statens Værksteder for Kunst, dels med igangværende collageværker og dels med nye skulpturer i atelier plan 2 og i træ- og metalværkstedet. Formålet med opholdet har været at skabe nye og færdiggøre værker til soloudstillingen, Det Mobile Forum, til udstillingsstedet Skovhuset ved Søndersø.
Tomoko Omata, med kunstnernavnet Ouma, har siden 2013 rejst verden rundt og fotograferet himlen. 1752 fotografier fra 18 lande. Bearbejdningen af det fotografiske materiale finder sted på SVK og indgår i en større udstilling af Oumas arbejde. Den samlede udstilling vises på Nicolas G. Hayek Center i Tokyo, den 1. – 11. november 2018.
På SVK har billedkunstner Jane Maria Petersen arbejdet med kul- og pastelkridttegninger og et stofværk, der består af sammensyede pudebetræk. Begge dele indgår i soloudstillingen Primordia, hvor samtidskunsten og antikken mødes. Udstillingen kan opleves på Antikmuseet i Aarhus d. 1. februar – 1. juni 2019.
Fra SVKs grafiske værksted kan Lone Arendal kigge ud over Christianshavn, som blev grundlagt tilbage i 1618. Hun har på det seneste bevæget sig rundt i bydelen, hvor hun har fotograferet en række motiver, som hun i værkstedet omsætter til træsnit og trykker på collager.
I atelieret på plan 5 arbejder Jørgen Tang Holbek på to store malerier. Det ene forestiller en scene fra byen, nærmere bestemt Istedgade i København d. 29. august 1943, dagen for bruddet med den tyske besættelsesmagt. Det andet viser et landligt sceneri, en grøn høj, et frodigt dansk landskab en varm sensommerdag. Idéen til malerierne opstod for omkring ti år siden, noget Jørgens skitsebøger bærer vidne om. Arbejdsprocessen er på én gang præget af grundig planlægning og pludselige indskud og overraskelser.
Formeriet fyldes hurtigt med livagtige figurer, der går, står, danser, flirter, er generte, selvoptagede og legesyge. Kaspar Oppen Samuelsen arbejder for det meste i papir eller på lærred. Med udgangspunkt i et ønske om at få sine tegninger ud i rummet og give dem en mere skulpturel dimension, arbejder han nu på værker i metal til en stor soloudstilling i Viborg Kunsthal. Han holder processen åben og løber om hjørner med sig selv for ikke at blive for klog; for at lade projektet bevæge sig ad uforudsete veje.
Det skal helst ikke gå for langsomt, når Casper Cosmus Alsøe skaber sine collager, kinetiske skulpturer og betonafstøbninger til udstillingen New Contemporaries på Royal Scottish Academy. Ingen planlægning eller arbejdsskitser går forud for den intuitive og udforskende skabelsesproces, hvor alt skal være DIY; rammer, strømføring, betonstøbning, elektronik, maskineri.
På det rå cementgulv i Formeriet ligger farverige plancher med collager sat sammen af vidt forskellige og mere eller mindre genkendelige materialer. I den anden ende af det store, lyse rum er en række fotografier lagt ud på gulvet. Fra loftet og på den ene væg hænger en stor samling af baggagestrimler fra lufthavne og et væld af kvitteringer. På et bord ligger plastikemballage fra hovedtelefoner, lyspærer, opladere og andre hverdagsgenstande side om side med gipsafstøbninger af selv samme objekter. Anne Mie Bak Andersen er samler, og hun arbejder på at synliggøre den overflod af ting, vi normalt overser og smider væk.
En fælles passion for mønstre, tekstiler, fotografi og arkitektur har bragt den danske tekstildesigner, Linnea Holck og den spanske illustrator, Marina Porras Chassignet sammen om et ”illustreret tekstil”.