Dimittendnetværk for billedkunstnere
Statens Værksteder for Kunst Strandgade 27B, København K, DanmarkEn hel dag med videns- og erfaringsudveksling for nyuddannede kunstnere.
En hel dag med videns- og erfaringsudveksling for nyuddannede kunstnere.
In these complex wall sculptures, various wood pieces coexist with numerous overlapping strings, creating ‘abstract’ three-dimensional paintings/reliefs that refer to musical instruments and musical symbols.
Koutsouris has created musical instruments and sound sculptures in the past, which are kinetic or interactive. However, this time he tries to represent sound and musicality only visually, in works which are static, not interactive, and silent, but can still reveal all the dynamics and tensions present in musical literature. Different types of strings have been used (steel, brass, copper etc.) which refer to various musical instruments, but now acting as visual ‘line’ elements, that Koutsouris uses to ‘paint’ on his three-dimensional wooden ‘canvas’.
Kurset giver en grundlæggende indføring i modellering og kredser om materialelære, modelleringsteknikker og brændingsteknik. De forskellige lertyper og grundbegreber om modellering vil blive gennemgået, og deltagerne får i høj grad lov til selv at afprøve de forskellige teknikker.
Efter brænding gives en grundlæggende indføring i glasur og glaseringsteknik.
Udstillingen, Robot, Wire and Clay, viser resultaterne af en række eksperimenter med robotteknologi, som gennemskærer en klump ler med en skæretråd. Resultatet er en fysisk repræsentation af hændernes bevægelse i ler, der, for det første indebærer en transformation i skala, og for det andet, tilføjer geometriske detaljer, baseret på hændernes bevægelseshastighed.
On the occasion of International Women's Day, EUNIC Denmark and the Danish Art Workshops present three panel discussions with renowned female designers from ten European countries. 8 March 2024, 15:00-18:30 Our guests will discuss the importance and potential of women in the current design scene,… Læs mere
Camilla Thuv works in an abstract form and draws her inspiration from nature and the organic. With an intuitive, aesthetic and non-figurative approach she explores how color, texture and negative space can be manipulated to produce enigmatic and suggestive compositions.
Aftryk af blomstermønstre fra stof og glasurer i forskellige farver. Overflade, struktur og detaljer. Kirstine Vaabens porcelænsskulpturer har deres eget liv i den form fra flydende til fast, som de har antaget i støbeprocessen. Intet er retoucheret eller efterbearbejdet.
Ud fra en tro på at klimaforandringer kræver kollektiv handling vil vi på denne aften mobilisere et fælles ønske om forandring. Med en antagelse om at kunst kan noget, som almindelig vidensbaseret kommunikation ikke kommer i nærheden af, bringer vi kunsten i spil til et oplysende og poetisk symposium om klimaets ve og vel.
Writing with Light er Line Elkjær Frandsens begyndende titel, der beskriver en følelse af at tegne med lys. De nye værker er en serie store blyantstegninger - farveblyant på papir i variationer af farver, som er improviseret frem.
Brandhøj and Fensholt's joint works combine porcelain and wood in sculptures, inspired by ordinary objects such as table legs, balusters, dishes and stands. They have simplified the forms for plinths, which are the architectural elements that support the entire structure, for example in buildings, or which are used to support sculptures.
The Danish Art Workshops - Selected Projects A joint exhibition in the largest art-production residency of Denmark 12 – 14 June 2024 from 10am - 6pm Vernissage: 11 June 2024, 5pm-10pm Story The Danish Art Workshops contribute to the field of art and design by… Læs mere
Parfumier, Emmanuel Martini reveals his two innovative scents specially developed for the Danish Art Workshops at this year’s 3daysofdesign. Rich, warm, and powerful perfumes conjuring up our exhibition space.
Get behind the thick walls of the old warehouse in Christianshavn and experience art and design in the making. We provide professional facilities for artistic development and production of prototypes as well as exhibitions in and outside of Denmark.
Havets hvisken er et aktivistisk projekt om de globale klimaforandringer. En interaktiv performativ installation i krydsfeltet mellem kunst, dans, musik og lysdesign.
På dette kursus lærer du at bearbejde og klargøre Photoshop-filer, så de kan bruges som forlæg i vævning på TC2-væven – en digital, enkelttrådsstyret væv. Ved at afprøve digitale filer i forskellige væveteknikker får du en god fornemmelse af, hvordan TC2-væven kan bruges.
Der er mulighed for at arbejde direkte ud fra bearbejdede fotos eller scannet skitsemateriale. Kurset indledes med, at vi udelukkende arbejder med to farver. Dermed får du en bedre forståelse for væven. Derefter vil der være rig mulighed for at arbejde med flere farver, forskellige bindinger og andre materialer.
PORT afspejler en søgen efter forbindelse og forandring i en kaotisk tid. Som symbol repræsenterer porten de uundgåelige overgange, vi alle før eller siden må gennemgå i livet, både dem vi selv vælger og dem, vi udsættes for. Værket er en abstraktion af en åbning, en gennemgang eller en deform port og består af en høj bue, skabt af bukkede, grønpatinerede kobberrør.
Denne workshop undervises af Pedro Oliveira og er en kollektiv og spekulativ øvelse i at tænke og lytte med verdens ende, som vi kender den. Mens vi ikke dvæler ved apokalyptiske eller dystopiske fortællinger, men i stedet forbliver med nuets spændinger, spørger vi: hvilke former for tænkning kan være mulige for at bringe denne verdens koloniale infrastrukturer til ophør, så mange verdener kan reddes?
Malene Nors Tardrup har på Statens Værksteder for Kunst skabt en række fotografiske værker, som fører publikum ned på havets dyb og illuderer, hvad der kan gemme sig på havbunden. Beskueren præsenteres for en fortælling om sære organismer og evolutionære mekanismer og peger grundlæggende på forestillinger om liv lige under overfladen og langt nede i den fascinerende undersøiske verden.
Lise Seier Petersen er fascineret af lerets egen proces og det rå lers visuelle potentiale. I de senere år har hun undersøgt netop dét i Smeltestykker – et projekt, der tematiserer og udforsker smeltende ler.
Har du netop eller inden for de seneste fem år taget afgang fra et kunstakademi i Danmark eller udland? Og ønsker du at få mere viden om dit nye arbejdsliv som professionel billedkunstner? Så er dette arrangement noget for dig.
Maya Peitersens udstilling Æstetisk Mareridt reflekterer bredden i hendes kunstneriske praksis, der spænder over skulptur, performance, installation, video og tekst. Værkerne bevæger sig imellem det flygtige og det stationære – som enkeltstående værker og indfiltreret i hinanden, hvor de igen skaber nye betydninger.
Det er ikke let at finde det rette sted til at løse komplekse og krævende opgaver og projekter, specielt ikke, når man er helt nyuddannet. Statens Værksteder kan være en god mulighed, men det er vigtigt, at du har sat dig ind i, hvilken type projekter, man kan søge med.
På kurset i litografi gennemgår vi elementære processer og arbejdsmetoder i den litografiske teknik: Klargøring af sten. Udførelse af motiv. Indvalsning af sten. Kemi. Korrekt brug af presse. Papirhåndtering og dermed også de æstetiske og praktiske problematikker vedrørende præsentationen af de færdige tryk.
Vi vil også se på metodens historik og udvikling, og en stor del af kurset er baseret på kursisternes indbyrdes samarbejde om processerne.
Christine Overvad Hansens udstilling Admin tager afsæt i den græske mytologi og myten om de tre "moirer" - betegnelsen for skæbnegudinderne: Clotho, Lachesis og Atropos. De tre gudinder spinder, udmåler og klipper i menneskenes livstråd og udfolder indirekte et narrativ om den magtposition, der ligger i at være hinandens livsvidner.
Med dette kursus opnår du en grundlæggende viden om tryk med reaktive farver, såvel praktisk som teoretisk. Remazolfarvestoffernes egenskaber i forhold til farveblanding, kemiske binding til tekstile materialer, ægthed i forhold til lys og farve, miljømæssige aspekter og certificering vil blive gennemgået.
This exhibition is inspired by ordinary items such as a plastic bag or a pair of gloves, caught in movement or by being randomly placed in the rush of everyday life, revealing a glimpse of sculptural beauty.
Quaternary is a project focused on the materiality of wool and its cultural significance, tactile qualities, and sustainable origins. In the project, Álla Sinkevich explores wet felting as a medium with untapped potential for contemporary architectural design and human interaction.
In the graphic print series Parallel, Pedro Boese follows the idea of interpreting a printed work as an object, as a unity of motive, paper and frame. He explores the relationship between the print’s visual space, the space around it and the space between each individual work. What drives him the most, is the potential of colour, its different qualities and its ability to change with interaction.
Kunst i det offentlige rum er en selvstændig kunstnerisk disciplin, der involverer komplekse kontekster og mange tværfaglige arbejdsopgaver. Bogens ambition er at formidle viden om kunstneriske arbejdsmetoder til alle, der indgår i processen fra idé til færdigt offentligt kunstværk; fra kunstner til håndværker, arkitekt til konservator, bygherre til borger. Den kan på én gang læses som en fortælling, et inspirationsværk og en håndbog.