Exodus. Diaspora. Xenophobia. I Grafikværkstedet er Bendt Ulrich Sørensen ved at rulle gul, blå og grøn tryksværte på tre ord, han har skåret ud i træ. Ordene tilføjer endnu et lag, bogstaveligt og billedligt talt, til de grafiske værker med plakat-karakter, han skaber af linoleumstryk og træsnit med udgangspunkt i egne og fundne fotografier.
Det skal helst ikke gå for langsomt, når Casper Cosmus Alsøe skaber sine collager, kinetiske skulpturer og betonafstøbninger til udstillingen New Contemporaries på Royal Scottish Academy. Ingen planlægning eller arbejdsskitser går forud for den intuitive og udforskende skabelsesproces, hvor alt skal være DIY; rammer, strømføring, betonstøbning, elektronik, maskineri.
På det rå cementgulv i Formeriet ligger farverige plancher med collager sat sammen af vidt forskellige og mere eller mindre genkendelige materialer. I den anden ende af det store, lyse rum er en række fotografier lagt ud på gulvet. Fra loftet og på den ene væg hænger en stor samling af baggagestrimler fra lufthavne og et væld af kvitteringer. På et bord ligger plastikemballage fra hovedtelefoner, lyspærer, opladere og andre hverdagsgenstande side om side med gipsafstøbninger af selv samme objekter. Anne Mie Bak Andersen er samler, og hun arbejder på at synliggøre den overflod af ting, vi normalt overser og smider væk.
Med inspiration fra Dan Turèlls digt Hyldest til hverdagen og et kig på egne hverdagsrutiner skaber designer Alvilde Holm en lampe i stål, der afspejler de farver og følelser, hun forbinder med lysets skift i løbet af dagen. Lampen skal udstilles på Stockholm Furniture & Light Fair som en del af danishdesign MAKERS’ bidrag under temaet ’hverdagsdesign’.
Tegnestuen Studio Fountainhead insisterer på at lade arbejdet med at udvikle og bygge fysiske arkitekturmodeller tage sin tid. De insisterer på en legende, åben og intuitiv proces. For dem er modellen ikke blot et middel til målet (den færdige bygning), men derimod både en repræsentation og et værk i sin egen ret. Deres arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem kunst og arkitektur.
Den 13. december var der røre i atelieret på plan 3, for væver og konsulent, Gitte-Annette Knudsen, havde spredt et halvt århundredes tekstile skatte på borde, gulve og vægge.
I grafikværkstedet står lyset ind af skråvinduet og rammer Maya Peitersen, der kigger indgående på en tavle med helt blanke stykker papir. Helt blanke, ser det ud til, men går man nærmere, kan man se prægninger, der skaber skygger og abstrakte former i papiret. På væggen overfor hænger en række tekstfragmenter.
I kæmpestore tidligere fabrikshaller skaber Michala Paludan kunst, der peger på udviklingen i vestens industri.
Håndskrevne breve og geografiske ruter udgør brikkerne i det puslespil, som den colombianske kunstner, Sandra Rengifo, er ved at samle om den berømte danske filosof, Søren Kierkegaard. Ved at tolke hans breve og følge hans ruter, håber hun at finde svaret på nogle af eksistentialismens hemmeligheder.
En fælles passion for mønstre, tekstiler, fotografi og arkitektur har bragt den danske tekstildesigner, Linnea Holck og den spanske illustrator, Marina Porras Chassignet sammen om et ”illustreret tekstil”.
I et møde mellem digitale processer og analoge håndværksteknikker, skaber den danske møbeldesigner, Rasmus Fenhann, en bænk med bløde kurver.
Hvad nu hvis artefakter og materialer lagrer informationer om deres omgivelser i langt højere grad, end vi er klar over? Den danske billedkunstner Johan Rosenmunthe arbejder med den tese i sin soloudstilling, der skal give publikum et tættere bånd til de objekter og materialer, de omgiver sig med til dagligt.