This project consists in a series of architecture models made of fabrics and metal frames investigating how can architecture can be soft, made of thin and flexible materials. We normally experience architecture as surfaces surrounding the space where we move, boundaries defining areas made of air. What if we concentrate on these surfaces in architecture, instead of its mass?
Ud fra en grundlæggende interesse i montering af farve eksperimenterer Martha Kramær med farvelægning af utraditionelle lærredsformater, objekter og tekstiler, bl.a. velour. For nylig fandt hun en metode til at arbejde med akvarelblyant på vandopløseligt stof, og heraf udspringer hendes seneste projekt.
I et af stueetagens store atelierer breder kunstnergruppen Island Lifes værker sig ud og tårner sig op. De fire kunstnere, Nanna Starck, Charlotte B. Johansen, Christina Hamre og Annesofie Sandal, arbejder på et større antal rumlige værker, som ikke bare deler tematik, men hvor også elementer i metal går igen.
I henholdsvis fotografi og tekstil samarbejder Joyce Vlaming og Rikke Nilsson om en udstilling, der fremfører en kritik af kosmetikindustriens rolle i moderne billedproduktion. Med fokus på farve- og sprogbrug undersøger de, hvad der ligger bag markedsføringen af en række kosmetikprodukter.
Når man træder ind af døren til atelier Store Formater, bliver man mødt af lette sejl i varme farver og mønstre, der er sirligt klippet eller hugget ud ved håndkraft. Her arbejder tekstilkunstner Grethe Wittrock på et udsmykningsoplæg til et nyt kræfthospital i New York.
Billedkunstner Susanne Schmidt-Nielsen kalder sine skulpturelle objekter for ”opbevaringsrum” og ser dem som billeder på menneskekroppe. Ligesom kroppe består de af strukturer og materialer, som præges af forskellige relationer. I dette projekt har hun skabt en personlig relation til metallet.
Lys og mørke, menneskets mytiske forestillinger om naturen og svampenes indviklede, underjordiske transportnetværker danner det tematiske udgangspunkt for tekstil- og lysdesigner Anna Rosa Hiort-Lorenzens to projekter på tekstilværkstedet. Hun skaber en anderledes formidling af fortællinger og viden gennem sanselige tekstil- og lysinstallationer.
Tekstilkunstner Louise Sass er en af 11 kunsthåndværkere og designere, som er blevet inviteret til at skabe stedsspecifikke værker til udstillingsrækken TIL STEDEt i Bagsværd Kirkes gallerigang. Over jorden – under himlen er en installation med 5 tekstile kompositioner monteret på staffeli-lignende trækonstruktioner. Louise har ladet sig inspirere af forskellige træk i kirkens arkitektur; De vandrette linjer i tekstilerne og staffelierne leger med linjespillet i gallerigangens stringente modulsystem og de eksisterende ophængningsskinner. Konstruktionerne læner sig op ad væggen som et selvstændigt og nyt lag i gangen, men bygger videre på Jørn Utzons arkitekturprincip, hvor alle elementer er synlige.
På tekstilværkstedet eksperimenterer designeren bag tøjmærket Tabernacle Twins, Vibe Lundemark, med det ustyrlige og ukontrollerbare i arbejdet med analoge trykteknikker i stor skala. Gennem sine farverige eksperimenter udvikler hun nye elementer til sit tekstile udtryk.
Den 13. december var der røre i atelieret på plan 3, for væver og konsulent, Gitte-Annette Knudsen, havde spredt et halvt århundredes tekstile skatte på borde, gulve og vægge.
Karl Stampes Petersen realiserer mangt en barnedrøm, når han skaber store oppustelige skulpturer i alle regnbuens farver, akkompagneret af hjemmelavede slagtøjsinstrumenter, fremstillet af for eksempel kagedåser, postkasser og plastikkælke.
Inden for det sidste halve år er der sket ting og sager på flere af etagerne på Statens Værksteder for Kunst. For at imødekomme et voksende behov for digitalisering og udvikling af nye teknikker inden for kunst og design har vi investeret i nyt udstyr, der indtil videre har sat sit præg på træværkstedet, tekstil- og væveværkstedet.