Billedkunstner Lærke Lauta har de sidste ti år arbejdet intensivt med videokunst. Under sit nyligt afsluttede ophold på Statens Værksteder var det dog pensler og lærreder, hun havde trukket frem, for således at genoptage og videreudvikle sit arbejde med maleriet. På tre måneder blev det til en række nye malerier, en ny maleteknik og faktisk også et helt nyt formsprog.
Nikoline Liv Andersen er uddannet beklædningsdesigner, men udforsker ligeledes billedkunsten gennem kunsthåndværk. Og det er netop billedkunst, hun har arbejdet med under sit nyligt afsluttede ophold på SVK. Her har hun skabt et stort tekstilværk bestående af vævede, syede, strikkede og malede elementer til en større duoudstilling sammen med billedkunstner Cathrine Raben Davidsen på Horsens Kunstmuseum.
Billedkunstner Lærke Lauta har de sidste ti år arbejdet intensivt med videokunst. Lige nu er det dog pensler og lærreder, hun har trukket frem i sit atelier på Statens Værksteder for Kunst, for at genoptage og videreudvikle sit arbejde med maleriet, og på tre måneder er det således blevet til en række nye malerier, en ny maleteknik og faktisk også et helt nyt formsprog. Fredag den 11. januar kan du opleve Lautas nyeste arbejder til Open Studio.
Enkelte bærer på en reel funktionalitet, andre er abstrakte. For møbeldesigner og formgiver Jakob Jørgensen er hans gigantiske, deformerede metalrør først og fremmest skulpturer og formeksperimenter. Til januar inviterer han inden for i sit atelier på SVK, for over tre dage at vise sine værker frem for et dansk publikum, inden de til foråret udstilles på Galerie Maria Wettergren i Paris.
En cykeltur i Rusland i sommeren 2013 blev slutningen på et større væveprojekt med titlen Auf der andere seite om Østeuropas farverige landsbyhuse og grå betonblokke. Med udviklingen af en 10 meter lang frise - Vejen til Moskva, og en serie træsnit- afsluttes dette mangeårige projekt hen imod en udstilling på Silkeborg Bad d.4. maj – 15. september 2019, med senere visning i efteråret hos A. Petersen.
Et spekulativt designprojekt - i form af en specialdesignet bænk til samtale mellem menneske og fugl – undersøger, hvordan man gennem design kan skabe relationer på tværs af arter.
Marie Raffn har skabt en udstilling, der sammenkobler elementer fra bl.a. musikkens og gymnastikkens sprogsystem. Udstillingen finder sted på TeaK (Theatre Academy) i Helsinki og boglanceringen hos Bladr i København i foråret 2019.
Duoen Hesselholdt & Mejlvang har arbejdet på en stor udstilling der sammenbinder performance med et tekstilt værk og en tekstcollage indsamlet fra hele verden. Udstillingen vises på V1 Gallerys søstergalleri Eighteen fra den 30. november 2018 – 12. januar 2019.
Planter i et udefinerbart rum. Kunstner Marie Rømer Westh har eksperimentet med formater, udsnit og størrelser i tre fotoserier, der ophæver tyngdekraften.
”Jeg kan ikke sige, at én farve er himlens farve” – designer Helle Rude Trolle afprøver forskellige farvestoffer og indfarvninger til et kartotek over himlens blå, som kan bruges til tekstiler.
”Hvordan afkoder vi mennesker kulturen? Og hvordan forankrer man en kultur i sit design?” – de spørgsmål stiller designer Aviaaja Ezekiassen. Hun har påbegyndt et studie i, hvordan man forstår grønlandsk design og hvilken værdi der er lagt heri. Dette har udmundet i tre møbel-designs som tematiske nyfortolkninger af grønlandsk kultur og historie.
Duoen Mika Katarina Friis & Jakob Ingemansson har med de to sammenflettede installationer; The Seasons & Hanchi, videreudviklet og udvidet en undersøgelse af den japanske havefontæne, som de arbejdede med på et residency-ophold i Japan. Installationerne indgår som en del af gruppeudstillingen Japan Retur hos A Petersen Collection & Craft, der skal markere 150-året for dansk-japansk diplomati og samarbejde. Udstillingen vises fra 5.oktober 2018 til 28.februar 2019.