Brandhøj and Fensholt's joint works combine porcelain and wood in sculptures, inspired by ordinary objects such as table legs, balusters, dishes and stands. They have simplified the forms for plinths, which are the architectural elements that support the entire structure, for example in buildings, or which are used to support sculptures.
PORT afspejler en søgen efter forbindelse og forandring i en kaotisk tid. Som symbol repræsenterer porten de uundgåelige overgange, vi alle før eller siden må gennemgå i livet, både dem vi selv vælger og dem, vi udsættes for. Værket er en abstraktion af en åbning, en gennemgang eller en deform port og består af en høj bue, skabt af bukkede, grønpatinerede kobberrør.
Malene Nors Tardrup har på Statens Værksteder for Kunst skabt en række fotografiske værker, som fører publikum ned på havets dyb og illuderer, hvad der kan gemme sig på havbunden. Beskueren præsenteres for en fortælling om sære organismer og evolutionære mekanismer og peger grundlæggende på forestillinger om liv lige under overfladen og langt nede i den fascinerende undersøiske verden.
Lise Seier Petersen er fascineret af lerets egen proces og det rå lers visuelle potentiale. I de senere år har hun undersøgt netop dét i Smeltestykker – et projekt, der tematiserer og udforsker smeltende ler.
Maya Peitersens udstilling Æstetisk Mareridt reflekterer bredden i hendes kunstneriske praksis, der spænder over skulptur, performance, installation, video og tekst. Værkerne bevæger sig imellem det flygtige og det stationære – som enkeltstående værker og indfiltreret i hinanden, hvor de igen skaber nye betydninger.
Christine Overvad Hansens udstilling Admin tager afsæt i den græske mytologi og myten om de tre "moirer" - betegnelsen for skæbnegudinderne: Clotho, Lachesis og Atropos. De tre gudinder spinder, udmåler og klipper i menneskenes livstråd og udfolder indirekte et narrativ om den magtposition, der ligger i at være hinandens livsvidner.
This exhibition is inspired by ordinary items such as a plastic bag or a pair of gloves, caught in movement or by being randomly placed in the rush of everyday life, revealing a glimpse of sculptural beauty.
Quaternary is a project focused on the materiality of wool and its cultural significance, tactile qualities, and sustainable origins. In the project, Álla Sinkevich explores wet felting as a medium with untapped potential for contemporary architectural design and human interaction.
In the graphic print series Parallel, Pedro Boese follows the idea of interpreting a printed work as an object, as a unity of motive, paper and frame. He explores the relationship between the print’s visual space, the space around it and the space between each individual work. What drives him the most, is the potential of colour, its different qualities and its ability to change with interaction.
Kunst i det offentlige rum er en selvstændig kunstnerisk disciplin, der involverer komplekse kontekster og mange tværfaglige arbejdsopgaver. Bogens ambition er at formidle viden om kunstneriske arbejdsmetoder til alle, der indgår i processen fra idé til færdigt offentligt kunstværk; fra kunstner til håndværker, arkitekt til konservator, bygherre til borger. Den kan på én gang læses som en fortælling, et inspirationsværk og en håndbog.
