Skip to content Skip to sidebar Skip to footer

I Anne Marie Carl-Nielsens atelier har kunstnerduoen Duelung & Ømann udviklet totalinstallationen, Unatur Natur, som efterfølgende er rykket til Kunst-Doseringen i Stubbekøbing. Udstillingen kan opleves i september og oktober 2026.  

Okt. 2026

Som et ekko af et havlandskab, tager vibrerende skulpturelle vækster afsæt i bygningens historie som fiskefabrik. Samtidig sættes der fokus på vor tids omgang med naturen – den måde vi har brugt, bruger, kontrollerer og kultiverer naturen i havet.

Med forskellige kunstneriske udgangspunkter har Duelund & Ømann fundet en indgang til en tværæstetisk udtryksform, hvor form og lyd smelter sammen. Det velkendte og tilforladelige får nyt nærvær og relevans, når det indtager nye former og forlænges i undersøgende lyde, der tager udgangspunkt i materialernes stofligheder og kvaliteter.

I atelieret er der hovedsageligt arbejdet med efterladenskaber, rester og materialer fra fiskeindustrien, som er vækket til live i ny form og lyd. To af skulpturerne er færdigproduceret i atelieret sammen med udvikling af alle lyd- og videoværker. Duoen har udviklet, savet, bygget, malet, monteret og flettet. De har skabt lyd og musik på og med skulpturerne og udviklet et ‘live’ lydværk, der går i samspil med installationen.

Tre skulpturelle, lydgivende vækster står som kernen i udstillingen med tre videoprojektioner som visuel baggrund.

Vækst 1: Med udgangspunkt i fiskefabrikkens klinker, har Duelund forlænget fabrikkens væg med en konstruktion af malede genbrugsklinker i samme farveskala som fiskefabrikkens, bygget på en trækonstruktion som fundament. Målet har været at levendegøre fabrikken, hvor lyden kommer indefra og resonerer gennem skulpturen. I både indgang og udgang af skulpturen er der indsat højtalere, hvor Ømann har skabt en lydside, der har fokus på fiskefabrikken som aktiv arbejdsplads. Han har bl.a. optaget og bearbejdet skulpturens primære materiale, klinkerne, så man får en oplevelse af, at skulpturen er i bevægelse og giver sprækker og spil.  

Til videoen til Vækst 1 har Ømann bearbejdet en råoptagelse af et kørende samlebånd på en eksisterende fiskefabrik i Vestjylland. På samlebåndet føres fisk forbi i forskellige intervaller i en evig strøm.

Vækst 2: Duelund & Ømann har været på ekskursion hos et havbrug i Grønsund og modtog aflagte reb fra havbruget. Duelund har efter egen skitse skabt en organisk skulptur bestående af disse reb som nøjsommeligt er blevet bundet sammen med snøre. To højtalere er placeret inde i skulpturen.

Ømann har på lydsiden bl.a. arbejdet med optagelser af rebs knirken, havbrug og havneindustri og indsunget et korværk, der går i samspil med lydelementerne.  

På videosiden til Vækst 2 har Ømann bearbejdet optagelser fra ekskursionen, hvor bølger og fodring af dambrugsørred er i fokus.

Vækst 3: Duelund & Ømanns arbejdsform er dualistisk, hvor lyd får form og form får lyd. Ved de to andre vækster har formen været inspiration til lyden. I vækst 3 er lyden kommet først. Her har Ømann taget udgangspunkt i fedtemøg og associeret ud fra denne vækst. Han har med en synthesizer skabt en ‘fedtemøgslyd’, der går i samspil med andre lyde fra under havet som fx støjforurening.

Duelund & Ømann har sammen idéudviklet Vækst 3’s form. Duelund har efterfølgende bygget en skulptur af sildeglas, hvor sildene er byttet ud med fedtemøg, de sammen har fisket op i Grønsund ved fiskefabrikken. Der er lavet undersøgelser og tests af skulpturen i atelieret, men grundet skulpturens skrøbelighed, er den først bygget på selve fiskefabrikken i Stubbekøbing. På lydsiden er der eksperimenteret med at sætte sildeglassene i spil ved at skabe klange med syngeskåle af glas.  

I videoen har Ømann arbejdet med ‘spøgelsesnet’ som tema, og har i atelieret skabt en poetisk dans for et sildegarn, filmet i et akvarium. Her får man en oplevelse af et garn, der for evigt danser på bunden af havet.

‘Fangst – lydværk for sopran i sildegarn’ er komponeret og udviklet af Ømann på Statens Værksteder til operasanger, Nina Sveistrup Clausen, som performer. Lydværket går i samspil med installationen og vil kunne opleves i midten af udstillingsperioden.