Nygårds Maria Bengtsson og Mai-britt Amsler har sammen haft ophold i det tekstile værksted, hvor de har eksperimenteret med remazolfarvetryk på forskellige tekstiler. Hovedformålet har været at sammenligne de reaktive Remazolfarver med de høj-reaktive Procionfarver. Bliver resultatet det samme, og er fikseringen af de højreaktive farver ved stuetemperatur en smutvej, der er værd at tage i forhold til de reaktive farvers fiksering ved damp?
I sommeren 2024 har Lise Seier Petersen skaleret Draperede Smeltestykker op i den store ovns fulde højde – dvs. en færdigbrændt højde på ca. 90 cm.
Lotte Myrthue har under et udviklingsophold i tekstilværkstedet eksperimenteret for at tilegne sig grundlæggende færdigheder og kendskab til trykfarver og stofkvaliteters muligheder.
Anne Damgaard har haft 5 ugers udviklingsophold i tekstilværkstedet til at eksperimentere med rammetryk med remazolfarver. Hun var på tryk-kursus på Statens Værksteder i efteråret 2023 og søgte herefter et ophold for at kunne fordybe sig mere i teknik og udtryk.
Maja Lund Hvidtfeldt Mortensen har arbejdet i tekstilværkstedet med at producere værker til en udstilling i efteråret 2024 med omdrejningspunkt i marine materialer, naturlige pigmenter og forskellige tekstile fibre.
Gobelinvæver, Kari Guddal, har i tekstilværkstedet indfarvet store mængder garn i sin egen farveholdning. Således indfarver hun selv alle de garner, hun anvender til sin vævning.
I 2020 indgik tekstildesigner Rikke Salto og væver Helle Rude Trolle et samarbejde omkring udførelsen af et vævet antependie til Væggerløse kirke på Falster.
Anne Mette Larsen har på Statens Værksteder forberedt udstillingen, På sporet af et Slumretæppe – og en kort historie om Kjellerup Væveri til Officinet Bredgade 66 KBH 2. – 18. februar 2024.
I atelier 3 på Statens Værksteder for Kunst har Grethe Wittrock produceret tekstile værker, som skal indgå i en stor fællesnordisk udstilling ÆTER/ETHER på Silkeborg Bad udstillingscenter i 2024.
A collection of urns made from self-dug high-fired clay, where each urn is connected to two NFTs. One represents the urn’s past as its natural material before becoming an object: clay. The other represents its future as the permanence and immateriality of the urn as a digital artwork in the blockchain.
Ptolemy Mann has been researching the work of Lundstrøm and Juhl in Denmark first hand. From this investigation she has developed a series of hand dyed and woven artworks, paintings and 'Thread Paintings' inspired by Lundstrøm and Juhl's use of colour.