Steen og Bastian Higham har arbejdet med færdiggørrelsen af en serie på 7–8 storskala lysobjekter, skabt specifikt til udstillingen, Personal Structures – Confluences i Venedig 2026. Projektet har krævet en kombination af CNC-bearbejdning, metalarbejde, træarbejde og papirlaminering, og netop denne alsidighed har betydet, at rammerne og faciliteterne på træ- og metalværkstederne har været essentielle.
På Statens Værksteder har Bundle Studio (Kirstine Sejersen og Jón Hinrik Höskuldsson) arbejdet med formpresning af en naturfiberkomposit, bestående af hør og bioplast til en udstilling under 3daysofdesign 2026.
Mille Ahrenkiel har på TC2-væven vævet hynder til knæfald til den nye kirke i Ørestad. Udsmykningsprojektet er et samarbejde med billedkunstner, Lea Porsager, og drejer sig om et vævet tekstil, der skal beklæde seks hynder til knæfald i trækirken, tegnet af Henning Larsen Architects.
På metalværkstedet har Gudrun Havsteen-Mikkelsen arbejdet med en aluminiumsstruktur, som skal indgå i en større videoinstallation og udstilles i Officinet til august 2026.
På Statens værksteder for Kunst har Maria Buchmann arbejdet med serigrafiske tryk til billedbogen Den arrogante historie, der er skrevet af den palæstinensiske forfatter Khaled Juma og udkommer på Forlaget Frø i samarbejde med Grobro.
The Cove Clothing Rack is a minimal design that challenges how we usually perceive a coat rack. A sculptural statement as well as a functional object.
Lærke Bang Barfod har under sit ophold på Statens værksteder for kunst arbejdet med udvikling af scenografi og kostumer til SANSEPORTEN - en sanselig danseforestilling for børn i alderen 0–6 år og deres voksne.
På Statens Værksteder for Kunst har Eske Rex udviklet nye skulpturelle værker til en kommende udstilling hos Galerie Maria Wettergren i Paris. Udstillingen bliver en dialog-udstilling med arkitekt og tekstilkunstner Cecilie Bendixen, og opholdet på træværkstedet har givet mulighed for at arbejde i større skala.
Iben Højs store installationsværk, Himmel & Hav fra 2024, tog afsæt i det punkt, hvor himmel og hav mødes, og hvor grænsen mellem de to opløses. Siden har hun forstået at det fænomen, som hun kredser om, kaldes kiming.
Woven Paper Landscapes undersøger oversættelsen af fotografi til vævning. Hver pixel omsættes til en tråd, og flerlagsstrukturer og optiske farveblandinger opstår i spændingsfeltet mellem vævningens binære system og den digitale enkeltrådsstyring.
Bettina Willnauer has been working in the tufting workshop on a series of work, inspired by the poetry of Tove Ditlevsen. Not in a dark or melancholic tone, but through a reflective lens, similar to how Ditlevsen portrayed ordinary life with sharp emotional insight.
