In the graphic print series Parallel, Pedro Boese follows the idea of interpreting a printed work as an object, as a unity of motive, paper and frame. He explores the relationship between the print’s visual space, the space around it and the space between each individual work. What drives him the most, is the potential of colour, its different qualities and its ability to change with interaction.
Kunst i det offentlige rum er en selvstændig kunstnerisk disciplin, der involverer komplekse kontekster og mange tværfaglige arbejdsopgaver. Bogens ambition er at formidle viden om kunstneriske arbejdsmetoder til alle, der indgår i processen fra idé til færdigt offentligt kunstværk; fra kunstner til håndværker, arkitekt til konservator, bygherre til borger. Den kan på én gang læses som en fortælling, et inspirationsværk og en håndbog.
Anne Bjørn nytænker tekstilkunstens tætnede materialer og zoomer ind på trådens gang. Hun arbejder intuitivt med sine tekstile installationer og har udviklet sin egen teknik, der fremhæver den bearbejdede tråds sanselighed, styrke og sårbarhed, hvor det immaterielle er en del al værkerne. Vævning er udgangspunktet og de foretrukne materialer er papirgarn, gamle hørlagner og stoffer fra Kvadrat Tekstiler.
Begittes værker kredser om de gængse fortællinger i hverdagen; det praktiske, det presserende og de stiltiende hverdagslige nødvendigheder og gentagelser. Metoderne er ofte den trykte, serigrafiske proces i kombination med atypiske teknikker og nøje udvalgte materialer.
I projektet My Plant Teacher samarbejder tekstildesigner Tina Ratzer med den sydafrikanske plante, Lobster Bush (Coleus Neochilus). Med udgangspunkt i plantens iboende kvaliteter skaber hun et organisk værk til udstilling i det offentlige rum.
I videooptagelser, projekteret på en installation af øko-printede, plantefarvede bomuldstekstiler, opleves en transformativ ceremoni, udført af Nanna Lysholt Hansen i samarbejde med jordemoder Marta Orbis og andre fødselsarbejdere. Udover performancevideoen – filmet og redigeret af instruktør Anita Mathal Hopland – består værket af quadrofonisk lyd, performancetekst og en performance workshop - Nammu Birth Circle.
Charlotte Hjorth-Rohde har været i Japan ad to omgange for at følge en gruppe kvindelige bueskytter. Første gang gav de hende tilladelse til at fotografere dem, men da hun kom anden gang, fortrød de. Hun var hensat til at sidde i en lille træboks i timevis og iagttage deres koreografi.
Felia Gram-Hanssen inviterer publikum ind i naturens skjulte symfoni. Med værket Vibro Shape har hun udforsket insekters kommunikation via vibrationer, som ellers er uhørlige for det menneskelige øre.