- Denne begivenhed er allerede afholdt.
Art talk: Alternative kunstnerøkonomier
oktober 26, 2021 16:30 - 18:00
Livestream via FB: https://www.facebook.com/statensvaerksteder
Kunstmarkedet har udviklet sig det sidste år eller to. Ikke mindst under Corona-pandemien er mange blevet enige om, at kunsten og kunstnerens rolle er vigtig for fællesskabet, for sindet og for samfundet. Men hvorfor er rollen så latent, og hvorfor er kunstneren den eneste i den store forsamling, der ikke bliver betalt for sit arbejde?
”Som gallerist har jeg solgt kunst for at producere udstillinger, ikke produceret udstillinger for at sælge kunst.”
Ordene stammer fra David Risley’s afskedsbrev, da han lukkede sit galleri for tre år siden. Han nævner her en tale ved en kunstmesse, der takker alle de involverede på nær kunstnerne. Han mener, det er vigtigt at huske på, at uden kunstnere ville vi ikke have kunstmesser og gallerier, ingen sponsorer, ingen samlere, ingen kunstkonsulenter, ingen kunstkritikere, – kunstmagasiner, – museer, – kunsttransportører, – ferniseringer og gallamiddage: Ingen kunstverden.
Ikke desto mindre er kunstneren ofte den prekære person i lokalet, hvis succes afhænger af andres vurderinger og fondenes anerkendelse og økonomiske støtte.
På Statens Værksteder møder vi udøvende kunstnere, der må tage deltidsjobs for at få råd til at udføre kunstnerisk arbejde, alt imens de venter på at blive udvalgt til den næste udstilling.
Nye muligheder
Det viser sig imidlertid, at der er andre måder at drive kunstnerisk virksomhed på. Vores digitale virkelighed byder på nye muligheder, og en del kunstnere har taget sagen i egen hånd og er tyet til do-it-yourself metoden for at klare sig gennem flere Corona lock downs.
Denne effekt sætter vi spot på ved en art talk på Statens Værksteder d. 26. oktober kl. 16:30.
Vi har inviteret kunstner og tidligere gallerist, David Risley, billedkunstner, Agnete Bertram og Emilie Kjær – initiativtager til Skitse.nu. Vores gæster vil præsentere hver sit alternative bud på, hvordan man kan drive forretning og ernære sig som kunstner med nye muligheder. Aftenens moderator er direktør for Statens Værksteder for Kunst, Frederik Hardvendel.
Arrangementet foregår primært på dansk med enkelte dele på engelsk.
Der er fri entré – tilmelding via tilmelding@svfk.dk
Om oplægsholderne
David Risley er uddannet billedkunstner, kommer fra England, men er bosat i Danmark. I næsten 20 år drev han David Risley Gallery – først i London og siden i København. Han lukkede galleriet i 2018 for at arbejde som udøvende kunstner, kurator og skribent. Han er medstifter af Chart Art Fair, København og Zoo Art Fair, London.
Agnete Bertram er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og bor og arbejder i København. Hun tager udgangspunkt i maleriet, men kan i processen ende i andre medier. Hendes udstillingshistorik har i 10’erne været målrettet mod de mange kunstnerdrevne udstillingssteder, der findes i ind- og udland, hvor hun har haft både solo- og gruppeudstillinger. Det seneste år har hun udviklet begrebet ”give away” på de sociale medier, og hun har bygget et atelier i sin egen baghave.
Emilie Kjær er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Siden 2019 har hun drevet Skitse – en kunstbutik, der sælger anerkendte kunstneres skitser, eksperimenter og forsøg. Gennem skitserne får man en unik adgang til de kunstneriske arbejdsprocesser, og Skitse er samtidig med til at gøre kunsten tilgængelig for flere. Med sine mange atelierbesøg for at finde skitser har Emilie et unikt indblik i den danske samtidskunst.
Foto: David Risley: “It’s Going To Get Worse”. Watercolor on paper.
Bob Roberts has been going to Speakers Corner, Hyde Park, London, for 50 years. He found his sign in the 80’s and has been wearing it ever since. He says he wears it to, ‘cheer people up’.
English
A Parallel Art Market: Meet Artists who have done it Their Own Way
The art market has changed over the past year or two. Most people have agreed during the Corona pandemic, that art and the roll of the artist is important for obtaining a healthy society. But why is the roll so out of sight, and why is the artist the only person in the assembly not being paid?
”As a gallerist I have always sold art to make exhibitions, I never made exhibitions to sell art.”
The words derive from David Risley’s goodbye letter, when he closed down his gallery three years ago. He mentions a speech he attended at an art fair that thanked everyone involved except the artists. He states, that it’s important to remember that without the artists we wouldn’t have art fairs and galleries, no sponsors, no art collectors or –consultants, no art critiques, -magazines, -museums, -exhibitions, openings or dinners: There would be no art world!
Never the less the artist is often the most precarious person in the room, depending on someone else’s evaluation or worrying about fundraising for their next project. At The Danish Art Workshops we sometimes meet artists, who are forced to find a job that will pay for their time to do artistic work, waiting to be chosen for the next exhibition.
New Possibilities
Luckily, we have learned that there are other ways to make it as an artist. Since we live in a digitalized world, there are possibilities here to take into consideration, and several artists have gone into an independent DIY mode during the lockdown period of Corona.
We would like to focus on this effect with a talk at the Danish Art Workshops, Tuesday Oct. 26 at 4.30pm. We have invited Artist and former Gallerist, David Risley, Artist, Agnete Bertram, and Emilie Kjær – founder of Skitse.nu. Our guests will present their alternative ways to navigate in the art marked and talk about new ways to make a living as an artist. Frederik Hardvendel, Director of The Danish Art Workshops, will moderate the talk.
The talk will primarily be in Danish.
Free entrance – RSVP: tilmelding@svfk.dk
–
Foto: David Risley: “It’s Going To Get Worse”. Watercolor on paper.
Bob Roberts has been going to Speakers Corner, Hyde Park, London, for 50 years. He found his sign in the 80’s and has been wearing it ever since. He says he wears it to, ‘cheer people up’.