BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//SVFK - ECPv6.3.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:SVFK
X-ORIGINAL-URL:https://svfk.dk
X-WR-CALDESC:Begivenheder for SVFK
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Copenhagen
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230421T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230521T170000
DTSTAMP:20260505T031511
CREATED:20230414T100748Z
LAST-MODIFIED:20230426T093241Z
UID:45119-1682089200-1684688400@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Lars Tingskov Mikkelsen
DESCRIPTION:Purpose and Use\nMøbler til DFAL\n21. april – 21. maj 2023 \nLars Tingskov Mikkelsen har arbejdet i træværkstedet med et møblement til nybyggeriet\, The Shelter\, hos Deep Forest Art Land. Udgangspunktet er et stort ringformet dæk med pavilloner\, der skal anvendes som besøgscenter for skulpturparkens gæster. \nUdstillingen\, Purpose and Use\, viser et udvalg af de forskellige møbeltyper: To stole og en bænk\, to bordtyper og en mobil standerlampe. Det er et krav\, at møblernes materialer består af bæredygtigt træ. De skal være praktiske i brug og solide i konstruktionen og kunne anvendes både inden- og udendørs. Formmæssigt skal de forholde sig til det specifikke sted og være enkle at producere. \nMikkelsens praksis bevæger sig i grænselandet mellem kunst\, design og arkitektur. Hans arbejder\, produkter og projekter kan enten være tekniske løsninger\, designet interiør\, arkitektoniske modeller eller have en hverdagsfunktion. Her flyder kunstformerne sammen i det\, der kunsthistorisk kan kaldes en nyrenæssance-tilgang. Forskning og søgen efter nye løsninger og metoder er centrale holdepunkter\, men den sociale tilgang er også slående. Interaktionen og samtalen med brugeren er mere eller mindre udtalt i alle produktioner. \nFernisering d. 21. april kl. 15.00 på Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, Christianshavn. \nFor fremvisning af udstillingen på hverdage ml. kl. 9.00 – 16.00\, ring 32 96 05 10
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-lars-tingskov-mikkelsen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2023/04/Detalje_LTM_final_small-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230506T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230507T160000
DTSTAMP:20260505T031511
CREATED:20221205T110613Z
LAST-MODIFIED:20221220T112113Z
UID:43648-1683363600-1683475200@svfk.dk
SUMMARY:2-dages betonstøbe-kursus
DESCRIPTION:På dette kursus vil du blive introduceret til det at blande beton\, og hvad forskellen er på mørtel og beton. Vi vil sammen producere støbeforme i forskellige materialer\, og du vil lære\, hvordan man indfarver beton. Sammen gennemgår vi materialets særlige egenskaber og de grundlæggende teknikker\, så du efterfølgende kan implementere arbejdet med beton i dine kunstneriske projekter. \nDesuden skal vi tale om sikkerhed og noget så relevant som rengøring efter støbeprocessen – hvordan skiller man sig af med restprodukter og sørger for at overholde krav om håndtering af affald. \nKurset foregår udendørs i Huggegården på Statens Værksteder for Kunst. \nVed kursets afslutning vil du være i besiddelse af: \n\nEn grundlæggende forståelse af formværktøj og beton som materiale\nHands-on erfaring med hele processen fra planlægning til støbning til rengøring\nErfaring med at eksperimentere og anvende støbeteknikker i forskellige sammenhænge til brug for egen praksis\n\nKURSUSINFO \nDato og tid:\n6. + 7. maj 2023\, kl. 9.00 – 16.00 \nPris: 1.150\,- kr.\nPrisen er inklusiv materialer og kaffe/te. Du bedes selv medbringe frokost.\nEr du medlem af BKF\, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte vores kursusrække 2023. \nAntal deltagere: 10 – 12 \nOm underviseren:\nMikael Jackson er uddannet keramiker fra både Designskolen Kolding og Glass & Ceramics på Royal College of Art i London. Han arbejder som udøvende keramiker og har modtaget priser og præmieringer for sine værker. Til daglig underviser han og er værkstedsleder på Det Kongelige Akademi samt værkstedskonsulent på Statens Værksteder for Kunst. \nAdresse:\nStatens Værksteder for Kunst\, Huggegården (udendørs)\nStrandgade 27B\,\n1401 København K \nAnsøgning og målgruppe:\nKurset henvender sig til billedkunstnere\, kunsthåndværkere\, designere og arkitekter med ingen eller lidt erfaring med beton\, men som ønsker at eksperimentere med støbeteknik til brug i egen kunstneriske praksis. \nSend din ansøgning med CV og en kort beskrivelse af din interesse i og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 2. april 2023. \nHar du spørgsmål til kurset\, ansøgningsproceduren eller andet\, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nNB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset\, hvis der ikke er nok tilmeldinger. \nAfmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder\, hvis man er forhindret i at deltage. \nSVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.
URL:https://svfk.dk/event/2-dages-betonstoebe-kursus-med-diverse-stoebeteknikker
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Courses,Event,Event,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2022/12/5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230515T140000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230515T153000
DTSTAMP:20260505T031511
CREATED:20230504T092118Z
LAST-MODIFIED:20230508T124408Z
UID:45296-1684159200-1684164600@svfk.dk
SUMMARY:Artist Talk: Introduction to Baschet Sound Sculpture and Beyond
DESCRIPTION:Dr.Martí Ruiz i Carulla er professor og forsker ved Faculty of Fine Arts\, University of Barcelona.\n\nMandag d. 15. maj kl. 14-15.30 gæster han Statens Værksteder for Kunst og fortæller om Baschet-brødrenes historie og essentielle bidrag til musikvidenskaben. \nFrançois Baschet (billedhugger) og Bernard Baschet (ingeniør) skabte fra 1950’erne innovative lydskulpturer og musikinstrumenter\, såsom den oppustelige guitar og ‘krystal-Baschet’en’\, hvilket gav dem en status som lydskulpturens pionerer. \nBaschet’s system i anvendt akustik forbinder lydens morfologi med lydkildens materiale\, form og aktiveringsmodus. Et intuitivt system\, der endnu i dag gør os i stand til at analysere vibrationsadfærden af ​​et hvilket som helst lydobjekt og bidrager til skabelsen af nye instrumenter og lydskulpturer. \nArrangementet afholdes på engelsk i samarbejde med KKT – Kommunal Kunst og Teknik og Faculty of Senses. Støttes af Art Music Denmark. \nDer er fri entré\, men tilmelding er nødvendig via tilmelding@svfk.dk \nOm Martí Ruiz i Carulla \nFødt 1982\, Barcelona / Olost del Lluçanès / 関西 \nLydkunstner. Oprindeligt specialiseret i skulptur og tegning og har en nysgerrighed omkring alt\, hvad der er auditivt. \nUniversitetsprofessor og forsker ved Sound Art Laboratory siden 2008\, koordinator for UB Baschet Sound Sculpture Workshop\, arbejder med anvendt akustik til skabelse af objekter og interaktiv lydskulptur til inklusiv deltagelse. Hans intensive arbejde har affødt arbejdslegater og rejser til Argentina\, Brasilien\, Mexico\, Californien\, Rusland\, Kina\, Japan m.fl. \nMultiinstrumentalist. Uddannet guitarist\, spiller på diverse strengeinstrumenter og har en passion for barokken. Han nyder også at arbejde på slagtøj af enhver art\, især fundne eller konstruerede genstande (kobjælder\, fliser\, modificerede stemmegafler\, slæbte stole ) og skulpturer\, som ingen rigtig ved endnu\, hvordan man spiller. \n– \nEnglish \nDr. Martí Ruiz i Carulla is a professor and researcher from the Faculty of Fine Arts\, University of Barcelona.\nMonday 15 May at 14-15.30 he visits the Danish Art Workshops to talk about the Baschet brothers’ history and essential contribution to musicology. \nFrançois Baschet (Sculptor) og Bernard Baschet (engineer) created from the 1950s innovative sound sculptures and musical instruments\, such as the inflatable guitar and the Cristal Baschet\, a modular family of friction instruments\, which gave them a status as pioneers of sound sculpture. \nBaschet’s system of applied of acoustics connects the morphology of sound to its sources’ features of material\, shape and activation processes. An intuitive system\, that nowadays still allows us to analyze the vibrational behavior of any existing sound object\, as well as imagine and create new ones. \nThe event is organized in collaboration with KKT and Faculty of Senses and supported by Art Music Denmark. The talk will be in English. \nAbout Martí Ruiz i Carulla \nBorn 1982\, Barcelona / Olost del Lluçanès / 関西 \nSound artist. Originally specialized in sculpture and drawing and has a curiosity about all things auditory. \nUniversity professor and researcher at the Sound Art Laboratory since 2008\, coordinator of the UB Baschet Sound Sculpture Workshop\, works with applied acoustics for the creation of objects and interactive sound sculpture for inclusive participation. His intensive work has spawned work grants and travels to Argentina\, Brazil\, Mexico\, California\, Russia\, China\, Japan… \nMulti-instrumentalist. A trained guitarist\, he took a step forward in bowed strings due to his passion for the Baroque\, and he also enjoys working on percussion instruments of all kinds\, especially found or constructed objects (cowbells\, tiles\, modified tuning forks\, dragged chairs) and sculptures\, which no one really knows how to play yet.
URL:https://svfk.dk/event/artist-talk-introduction-to-baschet-sound-sculpture-and-beyond
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2023/05/the-3-builders.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230516T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230516T180000
DTSTAMP:20260505T031511
CREATED:20230426T121607Z
LAST-MODIFIED:20230517T113502Z
UID:45230-1684249200-1684260000@svfk.dk
SUMMARY:Inspirationsdag og Open Call: Indiske tekstilhåndværk
DESCRIPTION:Statens Værksteder for Kunst inviterer til inspirationsdag og lancering af Open Call til efterårets fem workshops med de dygtigste Master Craftsmen i udvalgte indiske tekstilhåndværk.  \n \nMød de fem danske tekstilkunstnere\, som har været på studieophold i Indien\, og hør samtidig om\, hvordan du søger plads på en af de kommende workshops. \nTirsdag d. 16. maj kl. 15.00 – 18.00 \nFri entré\, tilmelding nødvendig via tilmelding@svfk.dk \nProgram\n\nErfaringsudveksling og kortlægning af teknikker og metoder i de fem indiske håndværk\n\nAnne Fabricius Møller: Hand Block Print. Indian Master: Mr. Khushiram Pandey \nBegitte Lynge Andersen: Hand Appliqué. Indian Master: Mr. Gaurav Choudhary \nKatrine Hoff: Bandhani Tie and Dye. Indian Master: Mr. Khatri Adil Mustak \nSarah Brunnhuber: Kantha Stitch Embroidery.\nIndian Master: Ms. Mahamaya Sikdar \nAnna Bruun Kristiansen: Ikat Weaving. Indian Master: Mr. Radhe Shayam Meher \n2. Lancering af Open Call til fem workshops i efteråret \nHvordan forløber de fem workshops? Hvem kan deltage\, og hvordan skriver du en ansøgning om plads på en workshop? \nDer er deadline for ansøgninger 12.06.2023 og svar efter d. 30.06.2023. \n3. Drinks and jokes \nSe og rør ved prøver på de forskellige teknikker\, snak med dem\, der har været udsendt til Indien og nyd et glas vin. \nFem workshops på Statens Værksteder\nBlock Print \n5.000 years old printing technique\, with special focus on mud print. (Jaipur\, Gujarat) \nMaster: Khushiram Pandey \nDato: 4. – 8. september 2023 \nSted: Tekstiltryk værksted Plan 3 \nVærkstedskonsulent: Bitten Hegelund \nWorkshop koordinator: Priya Mani \nPris: 600 DKK \nAntal deltagere: 8 \nForudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk. \nIndhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af block print teknik herunder også om konstruktion og brug af redskaber. Kursisterne opfordres til at medbringe eget (enkelt) design\, som kan blive til tryk. Der arbejdes med at lave trykkeblokke i forskellige teknikker. \nKhushiram Pandey is a fifth generation block printing artisan and designer from Chipa Community Sanganer. Khushiram is the son of a National award winning Master Craftsman. He attended the Indian Institute of Craft and Design in Jaipur (IICD) from 2009 to 2012\, and won the gold medal for Academic Excellence (2009-2012). He is the Creative Director of AK Group and works on his own brand “Awdhesh Kumar”\, which deals with production and marketing of block printed textiles. He is passionate about the block printing industry\, and his main goal is to sustain the ancient craft while at the same time giving new direction and innovation to the prints and designs.  \nHand Appliqué \nTraditional decoration form in native communities. (Gujarat\, Uttar Pradesh) \nMaster: Gaurav Chaudhary \nDato: 11. – 15. september \nSted: Tekstil atelier Plan 3 \nVærkstedskonsulent: Gitte-Annette Knudsen \nWorkshop koordinator: Priya Mani \nPris: 600 DKK \nAntal deltagere: 8 \nForudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk. \nIndhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af hand appliqué samt udarbejdelse og brug af redskaber. \nGaurav Choudhary is a Master artisan in applique work\, with 8 years of experience in training artisans in the Craft. He is passionate about his craft and believes in intricate and quality work\, along with Fair Trade and connecting people to his craft. He has trained artisan groups under Export Promotion Council for Handicrafts (EPCH-Jodhpur)\, Development Commissioner Handicrafts\, Ministry of Textiles\, National Skill Development Corporation (NSDC) and Jodhpur Mega cluster. \n  \nBandhani Tie and Dye \nBandhani (or Bandhej) is a 6000-year old tie-dye technique from India (Gujarat\, Rajasthan\, Punjab) \nMaster: Khatri Adil Mustak \nDato: 18. – 22. september 2023 \nSted: Tekstil atelier og Indfarvningsværksted Plan 3 \nVærkstedskonsulent: Bitten Hegelund \nWorkshop koordinator: Priya Mani \nPris: 600 DKK \nAntal deltagere: 8 \nForudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk. \nIndhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af Bandhani Tie and Dye samt udarbejdelse og brug af redskaber. \nAdil Mustak Khatri is a fourth generation artisan who revived his family tradition in Bandhani. After twelfth grade\, he learned Bandhani\, then took the design course at Kala Raksha Vidhyalaya (KRV) to learn more. Through his work and design\, he pushes boundaries in Bandhani and Shibori. He started his label ‘Nilak’\, which means green\, under which he creates naturally dyed\, eco-friendly products. He received the World Crafts Council seal of excellence. In 2020\, Adil was juried into the highly competitive International Folk Art Market in Santa Fe. \n  \nKantha Stich broderi \nOne of the oldest forms of embroidery originating from India. (West Bengal) \nMaster: Mahamaya Sikdar \nDato: 25. – 29. september 2023 \nSted: Tekstil atelier Plan 3 \nVærkstedskonsulent: Gitte-Annette Knudsen \nWorkshop koordinator: Priya Mani \nPris: 600 DKK \nAntal deltagere: 8 \nForudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk. \nIndhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af Kantha Stich Embroidery samt udarbejdelse og brug af redskaber. \nSmt. Mahamaya Sikdar is a two-time National Award winner who feels Kantha is more about storytelling that she ‘lives and breathes’ every single day. Having worked with established Indian Designers such as Anita Dongre\, Raghavendra Rathore\, Sabyasachi et.al.\, Mahamaya ji’s needles find their way around the cloth\, and she lets her work speak for itself. Her massive Nakshi kantha sarees on the Ramayana won her the National Award both times. \n  \nIkat Weaving  \nHandloom ikat\, single/double (Odisha) \nMaster: Radhe Shayam Meher \nDato: 2. – 6. oktober 2023 \nSted: Væveværkstedet Plan 3 \nVærkstedskonsulent: Gitte-Annette Knudsen \nWorkshop koordinator: Priya Mani \nPris: 600 DKK \nAntal deltagere: 8 \nForudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk. \nIndhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af Ikat vævning samt udarbejdelse og brug af redskaber. \nRadhe Shayam Meher is a third generation artisan who revived his family tradition in Ikat Weaving. He started learning this skill from his father when he was in 8th grade\, and at the age of 15\, he started doing his Ikat weaving work independently. He has enabled many artisans through trainings on Ikat technique\, design Development etc. \nTop: Delhi Crafts Museum. Foto: Begitte Lynge Andersen
URL:https://svfk.dk/event/inspirationsdag-og-open-call-indiske-tekstilhaandvaerk
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2023/04/India-ny_Begitte-L-Andersen.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230517T170000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230517T183000
DTSTAMP:20260505T031511
CREATED:20230504T073152Z
LAST-MODIFIED:20230504T073518Z
UID:45278-1684342800-1684348200@svfk.dk
SUMMARY:Studio talk: Vandring\, samling\, farvning
DESCRIPTION:Statens Værksteder for Kunst inviterer til studio talk i væveværkstedet\, hvor du kan møde tre kunstnere\, der alle har planter i centrum. \n \nHvor ofte har du taget dig selv i at stille spørgsmålet: Hvor kommer det materiale fra\, jeg står og arbejder med?\nFra forskellige ståsteder i kunstbranchen vil vi gå i dybden med farver og pigmenter – hvor de stammer fra\, hvordan de samles og udvindes og ikke mindst\, hvordan og til hvad de kan bruges. Sara Gade\, der er uddannet tekstiltrykker\, har oplevet en ændring i måden\, man anskuer plantematerialer og -farver på: \n“Under min uddannelse i starten af nullerne talte vi aldrig om pigmenter fra naturen. Jeg syntes heller ikke\, at kunstnere talte om de materialer\, de brugte\, og om materialernes aftryk på klimaproblematikker eller biodiversitet. Det var som om\, man kunne skrive ”mere biodiversitet” med en spraydåse uden at se det paradoksale i det.”  \nDen 17. maj kl. 17.00 – 18.30 ser vi på udviklingen. Her kan du høre\, se og røre plantematerialer\, prøver og eksperimenter når Hilde Hauan\, Sara Gade og Cecilia Westerberg fortæller om arbejdet med planter og pigment i deres kunst\, proces og formidling. \nVi glæder os til at se dig. Der er fri entré\, men husk at sende en mail til tilmelding@svfk.dk\, da der er et begrænset antal pladser i væveværkstedet. \nOm kunstnerne\nSara Gade har arbejdet som billedkunstner de sidste 15 år og de sidste 3 år i haven på Rønnebæksholm\, hvor hun har taget initiativ til Pigmenthaven og nu er ansvarlig for hele haven. Haven  indeholder både en fiberhave med hør\, køkkenhave\, en glemt have\, en kornmark m.fl. \nCecilia Westerberg arbejder med farver udvundet af planter. Hendes undersøgelser af planternes iboende kvaliteter – om de er spiselige\, farveholdige\, helbredende\, dekorative\, magiske osv. – taler direkte ind i debatten om biodiversitet. Dét at udvinde plantefarve er en langsommelig proces\, som handler om at komme tættere på naturen og opbygge en relation til planten og til det sted\, den vokser fra. \nHilde Hauan har i mere end 40 år arbejdet som billedkunstner med tekstil som hovedmedie\, og plantefarvning har været en naturlig del af hendes praksis. Adskillige kunstprojekter er knyttet til vandring og undersøgelser af grænser\, hvor plantefarvning er målestok for spørgsmål om klima og geopolitik. \nTop: Fra udstillingen ‘En samtale med planter’ på Augustiana Kunsthal og skulpturpark. Fotograf: Søgaard film
URL:https://svfk.dk/event/studio-talk-vandring-samling-farvning
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2023/05/Plantefarver_Cecilia-westerberg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230529T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230601T153000
DTSTAMP:20260505T031511
CREATED:20220330T083146Z
LAST-MODIFIED:20221205T134903Z
UID:40173-1685350800-1685633400@svfk.dk
SUMMARY:4-dages gipsstøbe-workshop
DESCRIPTION:Bliv fortrolig med gips som materiale og lær at støbe\, afstøbe og trække gips. Du kommer til at arbejde ”‘hands-on” i hele processen fra materialeforståelse\, planlægning\, udarbejdelse af trækkeprofiler og støbeforme\, fremstilling af værktøjer\, skabeloner til trækkeprofiler samt selve støbeprocessen. \nVed kursets afslutning har du: \n\nEn bedre forståelse af gips som materiale\nHands-on erfaring med at støbe\, afstøbe og trække gips\nTilstrækkelig viden til at kunne fortsætte arbejdet\neksperimentelt på egen hånd og integrere det i egen praksis\n\n\nKURSUSINFO \nDato og tid: 29.maj – 1.juni 2023\, kl. 9:00 – 15:30\nWorkshoppen varer fire hele dage og afsluttes med en fælles opsamling. \nAntal deltagere: 8-10 \nPris: 2.500\,- kr.\nPrisen er inklusiv materialer\, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost.\nEr du medlem af BKF\, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken 2023/24. \nAdresse\nStatens Værksteder for Kunst\, plan 1 (Formeriet)\nStrandgade 27B\n1401 København K \nOm underviseren\nBirgitte Due Madsen har en MA i Design fra Danmarks Design Skole (KADK) 2008.\nHun modtog i 2005 bronzemedalje og senere i 2016 Kunsthåndværkerprisens sølvmedalje fra 1879\, der inkluderede et særligt æreslegat. Hendes værker har bl.a. været udstillet på Kunsthal Charlottenborg\, Designmuseum Danmark\, Bornholms Kunstmuseum og The National Ceramics Museum i Grimmerhus. \nAnsøgning og målgruppe\nKurset henvender sig til udøvende billedkunstnere\, designere og arkitekter\, der har brug for at skitsere sine idéer 3-dimensionalt i et let tilgængelig materiale\, eller som ønsker et større kendskab til og kontrol over gipsstøbning som teknik til brug i egen praksis. \nSend et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset (Hvad arbejder du med og hvad vil du gerne bruge kurset til) i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag d. 30. april 2023. \nHar du spørgsmål til kurset\, ansøgningsproceduren eller andet\, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nNB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset\, hvis der ikke er nok tilmeldinger. \nAfmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder\, hvis man er forhindret i at deltage. \nSVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond\, 15. juni Fonden.
URL:https://svfk.dk/event/4-dages-gips-workshop
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Courses,Event,Event,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2021/03/Stoebeforme-e1615901909349.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR