BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//SVFK - ECPv6.3.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://svfk.dk
X-WR-CALDESC:Begivenheder for SVFK
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Copenhagen
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220506T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220605T170000
DTSTAMP:20260503T185708
CREATED:20220407T113002Z
LAST-MODIFIED:20220502T125240Z
UID:40320-1651827600-1654448400@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling i Foyer: Helle Bovbjerg
DESCRIPTION:DUG: Keramiske arbejder med farver og flader \nUdstilling i Foyer\, 6. maj – 5. juni 2022 \nEn samling af duge vævede i striber og tern – ikke med tråd eller garn\, men med keramiske materialer og teknikker. \nHverdagens duge i striber og tern er keramiker Helle Bovbjergs erindring om hjemmet og hendes inspiration til farveskala og mønstre. Hendes kunstneriske ærinde er at undersøge og kortlægge\, hvilke farver\, der påvirker vores liv. \nI det moderne parforhold lever vi ofte parallelle liv i og uden for hjemmet. Vi indgår i mange forskellige relationer\, og Bovbjerg forklarer om sit arbejde\, at hun i processen med at skabe værkerne forestiller sig\, at linjerne er os\, vores liv. Linjerne mødes\, smelter sammen og blander sig til nye farver. Hun eksperimenterer med lag på lag\, blanke\, matte og transparente udtryk. -Således en undersøgelse af fænomenet ‘dug’ omsat til keramiske farver og flader. \nPå Statens Værksteder har hun arbejdet i Lerværkstedet og afprøvet sine idéer i store formater: 1×1 m. og 165×90 cm. \n  \n  \nHelle Bovbjerg er uddannet fra Designskolen i Kolding 1990 keramisk linje. \nBor og arbejder på den Jydske højderyg i Lysgaard syd for Viborg. \nMedlem af BKF\, DKDO\, og KKS. \nModtager af Kunsthåndværkerprisen af 1893. Har været på residency-ophold på Banff Centre for the Arts og International Ceramic Studio i Kecskemét\, Ungarn. Modtager af 1. pris på udstillingen Hamburger Form\, Hamburg. Har udstillet på Dansk Keramik Museum Clay\, Det Danske Kulturinstitut i Ungarn og flere steder i udlandet\, bl.a. USA\, Ungarn\, Tyskland. Er medstifter og driver sammen med Annette Gerlif Driftskontoret – et udstillings- og residency sted i en 102 år igangværende papfabrik. 
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-i-foyer-helle-bovbjerg
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2022/04/Helle-2_edit-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220610
DTEND;VALUE=DATE:20220801
DTSTAMP:20260503T185708
CREATED:20220520T115006Z
LAST-MODIFIED:20220613T142800Z
UID:40702-1654819200-1659311999@svfk.dk
SUMMARY:Exhibition Foyer: Michael Antrobus
DESCRIPTION:UNION \n10 June – 31 July 2022 \nThe project is a partnership between industry and craftsmanship; Combining a specialist factory made stainless steel extrusion with self made tooling to produce a range of furniture items with distinctive graphic profiles. \nMichael Antrobus in the Metal Workshop\nTables in the making\nChair and stool in the making\nEach item in the collection relies on a rational framework composed of horizontal elements held between half round extrusions that are offset along parallel lines. The metal components have been produced using a combination of heat bending with a self made jig and cold forming with a manually operated bar bender. \nThe slender tabletops are made from veneered panels\, faced with solid wood. The canvas and leather elements have been cut\, finished and fitted by hand. The full collection consists of a lounge chair\, stool\, side table and coffee table. \nGrand opening: 10 June 2022 at 5pm \n– \nMichael Antrobus is a British designer based in Copenhagen. He founded his studio in 2021 with a focus on furniture\, lighting and accessories. His work is led by a hands on\, analytical approach to making\, that fuses a broad understanding of materials and production to create objects that are both functional and intriguing. \nHe previously worked for the sculptor Antony Gormley\, London based designer Tom Dixon and the Danish porcelain brand Royal Copenhagen. \nHe has been commissioned to create work for Phillips De Pury and Company\, The Victoria and Albert Museum and the Austrian Museum of Applied Arts.
URL:https://svfk.dk/event/exhibition-foyer-michael-antrobus
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2022/05/DSC_0593-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220610T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220610T163000
DTSTAMP:20260503T185708
CREATED:20220505T133239Z
LAST-MODIFIED:20220519T090651Z
UID:40494-1654873200-1654878600@svfk.dk
SUMMARY:Artist talk: Jules Fischer
DESCRIPTION:This event will be held in English \nArtist talk: Jules Fischer\nVANITAS \nMeet Artist and Choreographer\, Jules Fischer\, during Art Week 2022\, when they open up their studio and invite the viewer to experience an intense working process revolving around non-binary narratives in large-scale performances. \nJules creates immersive experiences through different media\, but always involving a multitude of perspectives\, senses and bodies. They are interested in basic feelings such as love\, loneliness and grief\, but always from an ambivalent and queer perspective. Community or how we find each other\, what images we create and recognize\, what bodies are allowed\, what actions we participate in are some of the questions that drive their practice. \nRight now\, Jules is preoccupied with an exhibition for “Den Frie” entitled VANITAS\, which refers to baroque still life paintings where the things around us are staged to symbolize both impermanence and vanity. The performance VANITAS will take you into a dark and dreamy world of queer bodies and symbols ruled by change. Here you will meet the precariousness of finding intimacy and meaning in a landscapes dictated by binaries. \nVANITAS is a tribute to queer and trans communities everywhere and to those who must be in flux to be whole. \nArtist talk with Jules Fischer will take place in studio ”Large Formats” right behind the metal workshop\nFriday\, June 10 2022 at 3 – 4.30 pm. \nThe entrance is free\, but you have to submit an email to tilmelding@svfk.dk if you wish to join. \n\nVANITAS \nMød kunstneren og koreografen\, Jules Fischer\, når de under Art Week 2022 åbner døren til det midlertidige atelier på Statens Værksteder for Kunst. Her bydes publikum på et indblik i en omfattende arbejdsproces med nonbinære narrativer som omdrejningspunkt i storskala performanceværker. \nJules Fischer arbejder pt. med en udstilling til Den Frie under titlen VANITAS – lånt fra barokkens stillebenmalerier\, hvor symbolladede objekter blev iscenesat i overdådige opstillinger for at minde os om vores egen forfængelighed og forgængelighed. Paradoksalt var disse malerier i sig selv et forsøg på at fastholde det flygtige. \nVANITAS inviterer os ind i en mørk og drømmende verden\, hvor forandringen selv er det eneste sikre. Queer kroppe navigerer iloops af bevægelse\, ord og sang i samspil med en poetisk collage af popmusik. Lag af modsatrettede følelser\, intimitet og mening opstår for blot at forsvinde igen. VANITAS er fyldt med ambivalens og i en konstant tilstand af transformation. Værket er en hyldest til queer- og transmiljøer verden over og til alle dem\, som må være i bevægelse for at være hele. \nArtist talk med Jules Fischer finder sted i atelier ”Store Formater” bag ved Metalværkstedet\nfredag d. 10. juni kl. 15:00 – 16:30. \nDer er fri entré\, men tilmelding er nødvendig. Send en mail til tilmelding@svfk.dk \nPhoto: Nikolaj Rohde Simonsen
URL:https://svfk.dk/event/artist-talk-jules-fischer
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2021/09/Jules-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220615T163000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220615T180000
DTSTAMP:20260503T185708
CREATED:20220519T124502Z
LAST-MODIFIED:20220614T135853Z
UID:40686-1655310600-1655316000@svfk.dk
SUMMARY:Design talk: Kathryn Larsen aka The Seaweed Girl
DESCRIPTION:Natural Building Materials\nAs we speak\, Kathryn is finalizing her thesis in architecture from TU Delft Holland. Her work revolves around material research\, inspired by traditional Danish and Japanese architecture. Fascinated by building traditions and rare construction techniques of the past\, she specializes in natural building materials and creates experimental art installations. \nMost notably\, her research focuses on how seaweed and seagrass can be used in architecture. Her 2018 thesis\, Seaweed Thatch Reimagined was nominated as a finalist for several awards\, most notably the 2020 SDG Copenhagen Tech Award’s People’s Choice. In 2021\, her collective design and architecture work with eelgrass and kelp was a finalist for the 2021 Green Concept Award\, and her project “Kombu Leather” was a top 5 finalist for the Research category of the SDG Copenhagen Tech Award. \nOn 15 June 2022 from 4.30 – 6pm Kathryn will talk about her research based practice with natural building materials\, more specifically her experiments with seaweed and seagrass in architecture and art installations. \nAddress:\nThe Danish Art Workshops / Statens Værksteder for Kunst\, level 4\nStrandgade 27B\n1401 Copenhagen K \nRSVP: tilmelding@svfk.dk \nThe talk will be livestreamed through our Facebook: https://www.facebook.com/statensvaerksteder \n \n  \nAbout Kathryn Larsen \nBorn and raised in the US\, but is now based in The Netherlands and Denmark. She combines her practical architectural technologist education with a tactile design process that involves sketching\, drawing by hand\, and material experimentation. \nTop image by Sarah Tulaj
URL:https://svfk.dk/event/design-talk-kathryn-larsen-aka-the-seaweed-girl
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2022/05/Pic_foto_Sarah-Tulaj.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220617T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220617T163000
DTSTAMP:20260503T185708
CREATED:20220510T130859Z
LAST-MODIFIED:20220510T130921Z
UID:40501-1655478000-1655483400@svfk.dk
SUMMARY:Artist talk: Honey Biba Beckerlee
DESCRIPTION:Vævning med optisk fiber og sværmalgoritmer\nPå Statens Værksteder for Kunst væver billedkunstner\, Honey Biba Beckerlee\, en 3 meter lang sommerfuglesværm-algoritme i optisk fiber\, internetkabler og silke. Værket skal udstilles på Charlottenborg til okt. 2022. \nMaj 2022 \nBiba Beckerlee eksperimenterer i vid udstrækning med medier og materialer. Både på et teoretisk plan og i praksis arbejder hun med paradokset mellem den kulturelt udbredte antagelse\, at cyberspace er kropsløst og internettet immaterielt og samtidig\, at overforbruget af energi og udvinding af landmasser til forbrug af råmaterialer i digitale teknologier ender som store mængder elektronisk affald. \nSom respons på dette paradoks producerer hun kunstværker i kropslig skala\, der taktilt implementerer digitale råmaterialer og optegner komplekse sammenhænge imellem natur\, kroppe og digitale teknologier. Med skulpturelle installationer som keramiske fliser af grundstoffet silicium og vævede kobberkabler sætter Biba Beckerlee fokus på\, hvor grundstofkrævende den digitale tidsalder er. \nFredag d. 17. juni 2022 kl. 15:00 – 16:30 bydes du indenfor i væveværkstedet til et unikt indblik i Biba Beckerlee’s kunstneriske arbejdsproces. Her kan du opleve hende selv fortælle om sit aktuelle arbejde med optisk fiber og sværmalgoritmer. \nDer er fri entré\, men tilmelding er nødvendig. Send en mail til tilmelding@svfk.dk \n\nEnglish \nArtist talk: Honey Biba Beckerlee\nOptical Fiber and Butterfly Algorithms on the Loom \nAt The Danish Art Workshops Artist Honey Biba Beckerlee is weaving a 3 meters long butterfly algorithm using optical fiber\, internet cables and silk on the loom. The work is due to exhibit at Charlottenborg Palace in Oct. 2022. \nBiba Beckerlee’s works manifests in a variety of mediums revolving around experimentation. She is interested in how visual art can challenge the idea of a coherent objective reality\, such as notions of originality\, individualism and anthropocentrism as well as concepts from classical physics’ such as cause and effect\, linear time and objectivity. \nIn relation to this\, she produces artworks in a bodily scale that implement digital materials and draws upon complex correlations between nature\, the human body\, and digital technology. Her focus lies upon the demands of the digital age in using elements and natural resources\, and she draws attention to this by creating sculptural installations made of materials like silicium and weaved cobber cables. \nOn Friday 17th of June 2022 at 3 – 4.30pm Biba Beckerlee invites the visitor to experience her current working process in the weaving workshop\, where she will discuss her unusual work producing butterfly swarm algorithms with a material like optical fiber. \nThere is a free entrance\, but please forward an email to tilmelding@svfk.dk if you wish to join.
URL:https://svfk.dk/event/artist-talk-honey-biba-beckerlee
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2022/05/Honey-Biba-Beckerlee_art-talk_Statens-Vaerksteder.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220627T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220701T153000
DTSTAMP:20260503T185708
CREATED:20220329T101149Z
LAST-MODIFIED:20220620T100235Z
UID:40165-1656320400-1656689400@svfk.dk
SUMMARY:5-dages workshop i traditionelle grafiske metoder
DESCRIPTION:Bootcamp-baseret workshop med de tre trykpresser\, der står på grafisk værksted. Der er to dybtryk-presser og én litografisk presse\, og der kan være tre deltagere om hver presse. Deltagernes tid fordeles på hver presse inden for perioden\, og der vil være plads til selvstændige eksperimenter. Man bedes dog prioritere på forhånd\, hvilken teknik\, man ønsker at arbejde med. \nWorkshoppen vil være baseret på deltagernes individuelle erfaringer og projekter\, og der arbejdes i små grupper og samarbejdes om processerne. \nVi gennemgår løbende de elementære arbejdsmetoder i de traditionelle grafiske teknikker inden for litografi og kobbertryk: udførelse af motiv\, indfarvning\, kemi\, ætsning\, akvatinte\, korrekt brug af presse\, papirhåndtering\, og klargøring af sten til litografi. Vi kommer også omkring de æstetiske og praktiske problematikker vedrørende præsentation af de færdige tryk. \nEfter workshoppen vil du være beriget med: \n\n”Hands-on” erfaring med teknik inden for kobbertryk og litografi\nForståelse for stadierne i den kunstneriske arbejdsproces med de forskellige grafiske metoder\nForudsætninger for at arbejde selvstændigt videre med teknikkerne på eget værksted\n\nKursusinfo\n5 dage med underviser Bjarne Werner Sørensen\n+ mulighed for 2 dages selvstændigt arbejde den følgende weekend. \nDatoer: 5 dage: 27/06 – 01/07 2022 kl. 9.00 – 15:30\n+ 2 dage: 2/7 – 3/7 2022 (selvstændigt arbejde) \nAntal deltagere: 9 \nPris: 2.850\,- kr.\nPrisen er inklusiv materialer og en lille forfriskning. Du bedes selv medbringe frokost.\nEr du medlem af BKF\, kan du få 15% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken 2022. Husk at gøre opmærksom på det i din ansøgning. \nOm Underviseren:\nBjarne Werner Sørensen er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi\, 1985.\nHans kunstneriske praksis kredser især om medierne grafik og maleri\, men også foto og digitale prints. Han har udstillet sine værker både i ind- og udland; senest Nordatlantens Brygge og Færøernes Kunstmuseum i Tórshavn. Er desuden værkstedskonsulent på SVFK’s grafiske værksted. \nMålgruppe\nKurset henvender sig til professionelle billedkunstnere og andre udøvere inden for de æstetiske fag. Der kræves et vist forhåndskendskab til og forståelse for grafiske arbejdsprocesser og et grundlæggende ønske om at arbejde selvstændigt med teknikkerne. \nAnsøgning\nSend et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og dine forventninger til kurset. Husk også at skrive\, om du primært ønsker at arbejde med litografi eller dybtryk. Send en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag d. 29. maj 2022.  \nHar du spørgsmål til kurset\, ansøgningsproceduren eller andet\, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nAdresse\nStatens Værksteder for Kunst\, plan 5 (Grafisk værksted)\nStrandgade 27B\n1401 København K \nNB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset\, hvis der ikke er nok tilmeldinger. \nAfmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder\, hvis man er forhindret i at deltage. \nSVFKs kursusrække 2022 er støttet af Augustinus Fonden\, Beckett Fonden og Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond. \nFoto: Linnéa Gad i grafisk værksted
URL:https://svfk.dk/event/workshop-traditionelle-grafiske-metoder
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Courses,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2017/06/img_0915_edit-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR