Exhibition Foyer: Camilla Thuv
2024-03-15 15:00 - 2024-04-12 17:00 (Europe/Copenhagen) | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Organic Connections
15 March – 12 April 2024
Camilla Thuv works in an abstract form and draws her inspiration from nature and the organic. With an intuitive, aesthetic and non-figurative approach she explores how color, texture and negative space can be manipulated to produce enigmatic and suggestive compositions. She experiments with different printing techniques on a wide range of media such as wood, textile, metal and paper. In recent years, she has had a particular focus on screen printing.
In her search for the abstract in the figurative world, Thuv finds lines and shapes by, for instance studying a photograph that has a special meaning for her. Like a picture of the northern Norwegian nature she grew up in, or an old diagram she inherited. She takes seemingly insignificant lines and shapes out of their original context and gives them meaning in an abstract composite universe.
Thuv is interested in our connection to nature and especially the conditions we face in the encounter with it. She plays with the illusion of our interaction with our surroundings and seeks to create calm, harmony and balance in an otherwise chaotic and changing world.
The three exhibited works in Foyer were produced at the Danish Art Workshops in the summer of 2023. They were part of the exhibition Organic Connections in Kopervik Kulturhus in Norway, September 2023.
Exhibition Opening on 15 March at 3pm-5pm.
Address: Strandgade 27B, 1401 Copenhagen.
–
Camilla Thuv was born and raised in Lofoten in Norway. She has an education as a designer from Copenhagen, where she currently lives and works as a visual artist.

Udstilling i Foyer: Kirstine Vaaben
2024-04-26 15:00 - 2024-05-17 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Syet og Støbt
26. april – 20. maj 2024
Aftryk af blomstermønstre fra stof og glasurer i forskellige farver. Overflade, struktur og detaljer. Kirstine Vaabens porcelænsskulpturer har deres eget liv i den form fra flydende til fast, som de har antaget i støbeprocessen. Intet er retoucheret eller efterbearbejdet.
Runde koralformer i forglødet stentøjsler vokser frem på en naturlig og udtryksfuld måde. Et indfald, en tanke, som bliver til form, og en proces, der igangsættes som en åben undersøgelse i dialog med materialet, hvis iboende egenskaber svarer tilbage og bliver styrende for formen. Det er undersøgelser af knopskydende, vildtvoksende principper, som vi kender fra naturen.
Tegninger og skulpturer har et sammenhængende sprog, men det kommer til udtryk på forskellig vis. En sanselig fornemmelse af noget poetisk, organisk voksende er forsøgt fastholdt som et åbent rum, hvor der er plads til fortolkning. Planter, alger, celler og svampesporers organiske systematik – naturens organisering og vækstprincipper fremstår som Kirstine Vaabens uudtømmelige inspirationskilde.

Kom til fernisering fredag den 26. april kl. 15-17 i Strandgade 27B.
–
Kirstine Vaaben er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedhuggerskolen Charlottenborg i 1997 og Danmarks Designskole, tekstil i 1989.
Udvalgte udstillinger:
2022: Det skjulte Landskab, solo, Banja Rathnov Galleri og Clausens Kunsthandel, KBH
2019:Det flydende Landskab, solo, Banja Rathnov Galleri og Clausens Kunsthandel, KBH
2018-19: Wunderkammer, Flydende form, Esbjerg Kunstmuseum
2017: Store Formater-Kloge Hænder, Clay Keramikmuseum, Middelfart
2016: Tegn, Sophienholm, Lyngby
2015: Papirarbejder og skulptur, solo, Clausens Kunsthandel, KBH
2014:Offentlig udsmykningsopgave: Nyt bibliotek, Syddansk Universitet, Odense/ for Bygst
2011: Det andet rum, solo, Clausens Kunsthandel
2009: Til Vægs, Kunsthal Charlottenborg, KBH
2009: Keramisk skulptur til Naviair, Københavns Lufthavn /for Statens Kunstfond
2006: Crossover Natural, Trapholt, Kunstmuseum, Kolding
2004: Højde, Bredde, Dybde, Galleri Susanne Ottesen, KBH
2004: Malm 1, Malmø Konsthall, Sverige
2004: Sculpture and Drawings, projectroom, DCA Gallery New York, USA

Klimasymposium: Kunstens potentiale i den grønne omstilling
2024-05-02 16:30 - 20:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
En aften præget af gastronomi, kunst og klimaaktivisme på Statens Værksteder for Kunst.
Den 2. maj 2024 kl. 16.30 – 20.00

Klimaforandringerne har en effekt på vores liv, hele jorden rundt og kræver kollektiv handling. Derfor vil vi på denne aften mobilisere et fælles ønske om forandring.
Med en antagelse om at kunst kan noget, som almindelig vidensbaseret kommunikation ikke kommer i nærheden af, bringer vi kunsten i spil til et oplysende og poetisk symposium om klimaets ve og vel.
En bred vifte af faglige og kunstneriske indslag har det fælles mål at skabe bevidsthed, nærhed og samhørighed, der kan rodfæste sig kollektivt i vores hjerter. Vi tror på, at den spirende bevidsthed vil komme til udtryk i fremtidig aktion, der kan sprede sig til resten af samfundet og være medvirkende til, at vi alle – nu og i fremtiden – drager omsorg for vores fælles klode.
Aftenens program varetages af Christian Gade Bjerrum fra Bæredygtigt Kulturliv Nu.
Program
16.30-16.45: Velkomst v. Bæredygtigt Kulturliv NU / Christian Gade Bjerrum.
16.45-17.15: Inspirationsoplæg af direktør for Art 2030, Luise Faurschou.
17.15-17.45: “Kunsten i klimaarbejdet” af Tyra Dokkedal og Stenka Hellfach fra Empathic Environments
17.45-18.00: Inspirationsoplæg af Bæredygtigt Kulturliv NU
18.00-18.15: Pause = vin og snacks
18.15-18.30: Poetisk fortolkning af FNs klimarapport v. grundlægger og kunstnerisk leder af Other Story, Madeleine Kate McGowan.
18.30-19.00: Inspirationsoplæg af Kunstnere ser grønt v. Karin Lorentzen og Nanna Gro Henningsen om kunstnerisk aktivisme.
19.00-19.15: Minikoncert m. lydkunstner, Barbara Skovmand, på sit eget hjemmebyggede instrument, Concordia.
19.15-20.00: Lets Make Pizza i Huggegården med billedkunstner, Jesper Aabille.
–
Symposiet er støttet af Statens Kunstfond og arrangeres i samarbejde med Billedkunstnernes Forbund og Bæredygtigt Kulturliv NU. Der er fri entré, men da der er et begrænset antal pladser, bedes du sikre dig en plads her
Foto: Kunstnere ser grønt foran Christiansborg

Open Studio: Line Elkjær Frandsen
2024-05-17 15:00 - 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
I det lyse atelier på 5. sal arbejder Line Elkjær Frandsen på en udstilling til Kulturcentrum Ronneby Konsthall i Sydsverige.

Writing with Light er hendes begyndende titel, der beskriver en følelse af at tegne med lys. De nye værker er en serie store blyantstegninger – farveblyant på papir i variationer af farver, som er registreret og/eller improviseret frem.
“Det er en teknik, jeg har arbejdet med længe. Bløde skraveringer, der giver et udtryk af lys. Jeg lavede en tegning, som en del af mit afgangsprojekt på Kunstakademiet, og jeg oplevede, at tegningen skiftede udtryk for mig, når jeg gik rundt om den” forklarer Line.

Kig ind i atelieret og hør hende fortælle om udfoldelsen af flere tegninger og grafik til et sammenhængende værk, der vil give den besøgende i udstillingen en sanselig oplevelse.
Kom til Open Studio fredag d. 17. maj kl. 15.00 – 17.00.
Der kræves ikke tilmelding.

Exhibition Foyer: Anne Brandhøj & Signe Fensholt
2024-05-24 15:00 - 2024-06-24 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Rooting for Everyone
24 May – 23 June 2024
Brandhøj and Fensholt’s joint works combine porcelain and wood in sculptures, inspired by ordinary objects such as table legs, balusters, dishes and stands. They have simplified the forms for plinths, which are the architectural elements that support the entire structure, for example in buildings, or which are used to support sculptures.
Through these plinth compositions, they draw attention to the UN’s global goal no. 5, which is about care work as the foundation for all other activity. This goal focuses on gender equality as essential for a sustainable world.
“We want to recognize and value care work, traditionally seen as women’s work, and consider it a resource that requires recognition and appreciation”
The project explores the unique properties and powers of wood and ceramic materials. Brandhøj and Fensholt have concentrated on letting the materials unfold their potential by experimenting with shapes, compositions and material dynamics. The process consists of three steps: experiments with form, compositions and material dynamics; selection and composition of elements for sculptures; and finally the creation of design hybrids – side tables that are both sculptural and functional.
This entire creative process has taken place several times at the Danish Art Workshops, and now we can see the result of the experiments and the broad spectrum and smooth transitions between art, handicraft and design manifested in the exhibition Rooting for Everyone.
Opening, 24 May 2024 at 3pm-5pm in Strandgade 27B in Christianshavn.
–
Danish
Rooting for Everyone
24. maj – 23. juni 2024
Brandhøj og Fensholts fælles værker kombinerer porcelæn og træ i skulpturer, inspireret af almindelige genstande som bordben, balustre, fade og opsatser. De har forenklet formerne til sokler, som er de arkitektoniske elementer, der bærer hele strukturen eksempelvis i bygningsværker, eller som bruges til at understøtte skulpturer.
Gennem disse sokkelkompositioner retter de opmærksomheden mod FN’s verdensmål nr. 5, der handler om omsorgsarbejde som fundamentet for al anden aktivitet. Dette mål fokuserer på ligestilling mellem kønnene som afgørende for en bæredygtig verden.
“Vi ønsker at anerkende og værdsætte omsorgsarbejde, traditionelt set som kvinders arbejde, og betragter det som en ressource, der kræver anerkendelse og værdsættelse.”
Projektet udforsker træ og keramiske materialers unikke egenskaber og kræfter. Brandhøj og Fensholt har koncentreret sig om at lade materialerne udfolde deres potentiale ved at eksperimentere med former, sammensætninger og materialedynamik. Processen består af tre trin: eksperimenter med form, kompositioner og materialedynamik; udvælgelse og sammensætning af elementer til skulpturer; og sidst skabelsen af designhybrider – sideborde, der er både skulpturelle og funktionelle.
Hele denne kreative proces har fundet sted ad flere omgange på Statens Værksteder, og nu kan vi se resultatet af eksperimenterne og det brede spektrum og glidende overgange imellem kunst, kunsthåndværk og design manifesteret i udstillingen Rooting for Everyone.
Fernisering: 24. maj 2024 kl. 15.00-17.00 i Strandgade 27B på Christianshavn.
–
Om udstillerne
Anne Brandhøj tog afgang fra Det Kongelige Akademi i 2017 og har siden primært skabt objekter og skulpturer i træ. Hendes værker bevæger sig i spændingsfeltet mellem funktionelt møbeldesign og abstrakt formgivning. Ud fra begrebet æstetisk bæredygtighed designer hun objekter, som i kvalitet og funktionalitet appellerer til længerevarende relationer. Formmæssigt balancerer objekterne mellem det skrøbelige og det robuste, og Anne søger at hylde de uligevægtige proportioner. Træ patineres, ældes, nedbrydes og forskønnes over tid – det fremhæver hun i sin praksis.Annebrandhoej.dk
Signe Fensholt tog afgang med en kandidat i Keramisk Design fra Kunstakademiets Designskole 2018. Hendes fokus ligger på arbejdet med glasuren som en formbar masse og på mødet mellem intenderet design og selvgroet form. Udover sin keramiske uddannelse har Signe Fensholt en baggrund som etnolog og retoriker. Hun blev udvalgt til Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2019 og har siden haft flere soloudstillinger og deltaget i en række gruppeudstillinger i ind- og udland. Signefensholt.com

3daysofdesign at the Danish Art Workshops
2024-06-11 17:00 - 2024-06-14 18:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
The Danish Art Workshops – Selected Projects
A joint exhibition in the largest art-production residency of Denmark
12 – 14 June 2024 from 10am – 6pm
Vernissage: 11 June 2024, 5pm-10pm
Story
The Danish Art Workshops contribute to the field of art and design by providing professionals with a unique platform for artistic development and production.
In the many specially equipped workshops, artists and designers can apply for residency to develop their ideas and produce large and complex works with counselling from skilled professionals. Here lies the root of large amounts of the art and design we see today; here new talents on the art and design scene are born.
Exhibition
This is the first time the Danish Art Workshops participate in 3daysofdesign. Our goal is to create a unique exhibition platform for art and design developed inhouse. We are proud to present 16 talented exhibitors and their projects, curated by the renowned Danish Artist and Designer, Birgitte Due Madsen.
Exhibitors
Alberte Svendsen, Anne Bjørn, Anne Romme & Jacob Bang, Tronhjem Rømer,
Anne Brandhøj & Signe Fensholt, Alvilde Holm, Amanda Betz, Emil Salto,
Bjarke Ballisager, George Koutsouris, Jens Ole Árnason, Lærke Ryom, Signe Emdal,
Jonas Lyndby Jensen, Michael Antrobus, Rasmus Fenhann.
Special Events
Artist talk in the exhibition with parfumier and candle maker, Emmanuel Martini:
12 June 2024, 11-11.45am
Guided tour around the Danish Art Workshops with Director, Frederik Hardvendel:
14 June 2024, 2pm-3pm
Address: Strandgade 27B, 1401 Copenhagen K, www.svfk.dk, @statensvaerksteder
For more info, please visit the 3daysofdesign website
Supported by
Ege Carpets
Vinhanen
Escential.cph
Deichmann Planter
Danish Arts Foundation
Augustinus Foundation
Download Press Release

Talk: Fragrance Design
2024-06-12 11:00 - 11:45 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Part of 3daysofdesign
In conversation with Curator and Designer, Birgitte Due Madsen.
12 June 2024, 11am-11.45am
Parfumier, Emmanuel Martini reveals his two innovative scents specially developed for the Danish Art Workshops at this year’s 3daysofdesign. Rich, warm, and powerful perfumes conjuring up our exhibition space. The intense first sensoric impression is followed by elegant woods, and raw pineapple notes.
Listen to him talk about his unique work, designing fragrances and see how he breaks down a scent to rebuild it into his own refined sensorical universe.
Learn more: @escential.cph

Guided Tour Through the Danish Art Workshops
2024-06-14 14:00 - 15:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Part of 3daysofdesign
14 June 2024, 2pm-3pm
Get behind the thick walls of the old warehouse in Christianshavn and experience art and design in the making. We provide professional facilities for artistic development and production of prototypes as well as exhibitions in and outside of Denmark.
Frederik Hardvendel, the Director of the house, will guide you around the different fields of the house – from ceramics to metal, wood, graphics and textile.

Havets hvisken - en performativ, interaktiv installation
2024-06-14 15:00 - 2024-06-20 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Yggdrasil Dance præsenterer…
Havets hvisken på Statens Værksteder for Kunst.
14.-16. juni med dansere kl. 15:00-17:00
17.-20. juni uden dansere kl. 15:00-17:00
Fri entré – husk tilmelding, se nedenstående.
Havets hvisken er et aktivistisk projekt om de globale klimaforandringer. En interaktiv performativ installation i krydsfeltet mellem kunst, dans, musik og lysdesign.
Med udgangspunkt i dialog med oprindelige folkeslag fra Grønland, Brasilien og Skandinavien om økologi, multinaturalisme og animisme er hele idéen med installationen at opløse kulturelle myter om klima. Smeltende is og oversvømmelse bearbejdes i et performativt, poetisk rum.
Hvordan kan klimaforandringernes uoverskuelige konsekvenser forstås, så det vækker genklang i det enkelte menneske?
Du vil som tilskuer blive inviteret indenfor i installationen for at sanse rummet og ved påvirkning af lys, musik, tale og bevægelse at være med til at transformere isbjerge og oversvømmelse. Dit nærvær vil give nye handlemuligheder for aktivt at forholde sig til de globale klimaforandringer.
Rum 1: Er et meditativt rum. Der viser en dialog mellem isbjerget og mennesket. Inspiration fra Grønland.
Rum 2: Er et cyklisk rum, der viser en samhørighed mellem mennesket og bølgen. Inspiration fra romanen af Virginia Woolf ’Bølgerne’.
Kom og få en personlig visning i maskinrummet, hvor det hele er opstået og sat sammen af et professionelt hold af dansere, koreograf, scenograf, lysdesigner og komponister.
Medvirkende dansere: Thomas Johansen, Alexander-Montgomery Andersen, Camilla Spidsøe og Liv Mikaela Sanz.
Bag installationen: Koreograf og koncept: Birgitte Bauer-Nilsen Billedkunstner: Marianne Grønnow Lysdesign: Jesper Kongshaug Komponister: Carsten Dahl og Nils Henrik Asheim.
Dato og tid:
14.-16. juni: kl. 15:00-15:30, kl. 15:45-16:15 og 16:30 – 17:00
Send en mail til tilmelding@svfk.dk, og skriv hvilken dag og tidsrum, du ønsker at deltage.
17.-20. juni: Oplev den interaktive installation uden dansere kl. 15:00-17.00 (ingen tilmelding).
Projektet er realiseret med støtte fra Augustinus fonden, Nordisk Ministerråd, Knud Højgaards Fond, Kulturkontakt Nord, Nordisk Kulturfond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden.

4-dages vævekursus på TC2-væv
2024-06-18 09:00 - 2024-06-21 15:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
På dette kursus lærer du at bearbejde og klargøre Photoshop-filer, så de kan bruges som forlæg i vævning på TC2-væven – en digital, enkelttrådsstyret væv. Ved at afprøve digitale filer i forskellige væveteknikker får du en god fornemmelse af, hvordan TC2-væven kan bruges.

Der er mulighed for at arbejde direkte ud fra bearbejdede fotos eller scannet skitsemateriale. Kurset indledes med, at vi udelukkende arbejder med to farver. Dermed får du en bedre forståelse for væven. Derefter vil der være rig mulighed for at arbejde med flere farver, forskellige bindinger og andre materialer. Målet er, at du får så tilstrækkelig med viden om brugen af TC2-væven og dens muligheder, at du selv kan arbejde videre.
Ved kursets afslutning har du:

• Erfaring med bearbejdning af Photoshop-filer til vævbare filer
• Erfaring med vævning på TC2-væv
• Viden om opbygningen af væven, opsætning og fejlfinding
KURSUSINFO
Dato og tid: 18. – 21. juni 2024, kl. 9.00 – 15.30
Pris: 3.520,- DKK
Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv sørge for frokost.
Er du medlem af BKF, kan du få 25% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken ’24/’25.
Antal deltagere: 6
Om underviserne: Miriam Brostrøm er uddannet Industriel Designer fra Designskolen Kolding og hjælper med bearbejdning af Photoshop-filerne. Berthe Forchhammer er uddannet håndvæver og underviser i vævningen af filerne.
Computerlokale med Photoshop vil være til rådighed. Medbring gerne eget materiale i form af foto eller skitser til at arbejde ud fra og et USB-stik. Væven vil være opsat ved kursets start i en råhvid bomuld. Opstart-garn vil være til rådighed, men ikke alle kvaliteter, så medbring eventuelt selv egne garner.
Ansøgning og målgruppe
Kurset henvender sig til professionelle kunsthåndværkere og designere med tekstil baggrund. En smule Photoshop erfaring vil være en fordel.
Send et kort CV og en beskrivelse af din motivation for kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag den 19. maj 2024.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.

Udstilling Foyer: Marie Bancks
2024-06-28 15:00 - 2024-08-04 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
PORT
28. juni – 4. august 2024
PORT afspejler en søgen efter forbindelse og forandring i en kaotisk tid. Som symbol repræsenterer porten de uundgåelige overgange, vi alle før eller siden må gennemgå i livet, både dem vi selv vælger og dem, vi udsættes for. Værket er en abstraktion af en åbning, en gennemgang eller en deform port og består af en høj bue, skabt af bukkede, grønpatinerede kobberrør.
Titlen er samtidig det engelske ord for havn og forbinder udstillingen til udstillingsrummet, der ligger i det gamle havnekvarterer ved kanalen på Christianshavn. Bygningen, også kaldet Gammel Dok Pakhus, blev oprindeligt brugt til skibslager og pakhus, og bærer stadig i dag tydeligt præg af sin historie.
Værkernes narrativ handler om at tage afsked med de personaer eller roller, man har spillet på et tidligere tidspunkt i livet. De er en hyldest og samtidig en memorial; Noget skal forgå før nye skabninger kan få lov at vokse.
Fernisering, fredag d. 28. juni 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B Christianshavn.
Arbejdet med udstillingen
Marie Bancks har arbejdet med bløde kobberrør af den slags, man bruger til gas- og vandrør og konstrueret dem, så de passer ind i hindanden og let kan skilles ad igen.
“De forskellige dele var vanskeligere at svejse sammen end ventet, idet rørenes vægge viste sig at være meget tynde, og det bløde kobber derfor hurtigt blev deformt eller smeltede ved de høje temperaturer. På metalværkstedet lærte jeg at lodde kobberdelene sammen i stedet og efter nogle dages træning med kobberrester, kunne jeg ved hjælp af lodning samle de høje porte.”
Marie Bancks udforsker materialernes muligheder og begrænsninger i en konstant søgen efter en særlig form for resonans eller balanceren mellem det smukke harmoniske og det foruroligende ubalancerede.
Valget af materialer varierer for hver ny opgave, og Bancks er altid på udkig efter nye metoder. Håndværket bag de konstruktioner, hun arbejder med, interesserer hende i høj grad, og de mange trin fra idé til færdigt værk, anser hun for lige væsentlige.
Den port, der er lavet til rummet i Foyer, er patineret med en hjemmelavet opskrift bestående af eddike, lim og havsalt. Blandingen giver en kraftig lyseblå til grønlig overflade.
–
PORT (digt)
Omveje til revner i virkelighedens væv,
Hvor verdener kolliderer og bryder sammen,
Ensomhedens brølende ørkener,
Hvor kun skyggerne vover sig ind.
Kropsåbninger som sår i kødet,
Til smerten der lurer i sjælens mørke,
Ormehul under sengens kolde lagner,
Hvor mareridtene hviler og venter.
Begyndelser og slutninger visker ud i ingenting,
Som et råddent korthus der styrter sammen,
I søgen efter meningen med det meningsløse,
Vandrer vi gennem livets ødelagte portaler.
Melankoliens kolde ånde,
Klæber sig til os som en mørk, fedtet dug,
I mødet med det uudgrundelige,
Findes vi, fortabte og forladte.
Marie Bancks / ChatGPT 3
Prompt til ChatGPT: Skriv et digt med navnet PORTE og lad dig inspirere af disse linjer: Ind og udgange. omveje til huller i rummet, ensomhed, kropsåbninger, ormehul under sengen. Begyndelser og slutninger. Digtet skal være melankolsk og inspireret af den svenske digter Bruno K. Øijer.

Workshop og studiegruppe: Listening at the End of (this) World
2024-07-29 09:00 - 2024-08-02 15:00 | Sound Art Lab, Peter Bangs Vej 17B, Struer, Jylland, 7600, Danmark
Beskrivelse
Denne workshop undervises af Pedro Oliveira og er en kollektiv og spekulativ øvelse i at tænke og lytte med verdens ende, som vi kender den. Mens vi ikke dvæler ved apokalyptiske eller dystopiske fortællinger, men i stedet forbliver med nuets spændinger, spørger vi: hvilke former for tænkning kan være mulige for at bringe denne verdens koloniale infrastrukturer til ophør, så mange verdener kan reddes?
For at finde ud af mulige ind- og vendepunkter, vil vi engagere os i studier gennem og med viden fra dem, for hvem verden allerede er gået under, mange gange. Selvom det ikke altid nødvendigvis er relateret til lyd, taler dette engagement om måder af teori, praksis og teori – som praksis som legemliggjorte, poetiske gestus, der inkluderer, men aldrig er begrænset til, “det soniske”. Ved at engagere sig i radikale forslag, der mobiliserer kunstnerisk og poetisk tænkning som måder at være til og skabe nye verdener, forstår denne studiegruppe lytning som generativ, mens den er en del af en mangfoldighed af praksisser for alle former for liv, ud over det “menneskelige” og imod driften til at “at gøre ting kendt.”
Workshoppen og studiegruppen vil svinge frit mellem teori og praksis uden nødvendigvis at spore en grænse imellem dem. Desuden er det tanken, at studiegruppen skal være centreret i det personlige, da det relaterer sig til den kontekstuelle og kontingente ordning, hvor og hvornår gruppen mødes. I praksis vil der være nogle korte ikke-akademiske læsninger; nogle skriveøvelser; besøg; og lyttesessioner. Vores mål vil være at samle materialer og øve nogle tanker i form af et autoetnografisk og/eller autofiktivt radiostykke.
Ingen forudgående viden om “lyd”, “lytning” eller “lydstudier” er påkrævet, men en åbenhed for at engagere sig i antikolonial viden og lytning ønskes. Teknisk viden om lyd er altid velkommen, men ikke et must.
Workshoppen afholdes på engelsk.
Hvem kan deltage?
Workshoppen henvender sig primært til kunstnere med en etableret praksis, men er åben for alle inklusive studerende. Mens deltagerne ikke kræves at have et højt specialiseret teknisk niveau, er erfaring med at arbejde med lyd en fordel.
Tid:
29. juli – 2. august 2024 fra 9.00 til 15.00 (mandag begynder kl. 11.00)
Beliggenhed:
Workshoppen afholdes på Sound Art Lab i Struer, som giver faciliteter til individuelt arbejde i lydstudier og atelierer, samt seminarlokaler til fælles sessioner, lyttesessioner mv.
Sound Art Lab er beliggende i den tidligere B&O administrationsbygning på Peter Bangs Vej 17B, 7600 Struer, Danmark. Struer er let tilgængeligt med tog, bus og motorvej fra Aarhus, København og andre byer. Under workshoppen vil deltagerne bo på Struer Statsgymnasiums kostskole.
Pris:
Deltagergebyret er 1.500,00 DKK, som dækker workshop, overnatning på enkeltværelser og frokost.
Tilmelding:
Tilmeld dig via e-mail på workshop@soundartlab.org inden den 7. juli 2024.
Maksimalt antal deltagere: 12
Biografi
Pedro Oliveira (1985, São Paulo) er forsker og lydkunstner, hvis arbejde er engageret i en antikolonial undersøgelse af lytning og dens materielle skæringspunkter med volden på den europæiske grænse. Hans igangværende forskning beskæftiger sig specifikt med den lange historie med teknisk lytning i Tyskland. Han har udstillet og udført arbejde på Akademie der Künste Berlin, European Media Art Festival, Send/Receive Festival Winnipeg, CTM Festival, Blaues Rauschen Festival, Haus der Kulturen der Welt, Fondazione Merz Torino, Festival Novas Frequências, Akademie Schloss Solitude, Max-Planck Instituttet, bl.a. I sin akademiske praksis har han haft stipendier ved Leuphana Institute for Advanced Studies og Helsinki Collegium for Advanced Studies og undervist ved Humboldt University Berlin og Heinrich-Heine University Düsseldorf. I øjeblikket er han freelancelektor i lydstudier og lydkunst ved Universität der Künste Berlin. Han har en ph.d., også fra Universität der Künste Berlin.
Support
Workshoppen er skabt i et samarbejde mellem Aarhus Lydforening (ALF), Sound Art Lab og Spor Festival som en del af projektet Sounds of the Future, som er støttet af Region Midtjyllands Kulturudviklingspulje. Workshoppen er desuden et initiativ udviklet i forbindelse med udstillingen Abandoned Future, som vises under Aarhus Festuge 2024.
–
English
Workshop description
This workshop is taught by Pedro Oliveira and is a collective and speculative exercise in thinking and listening with the end of the world as we know it. While not dwelling on apocalyptic or dystopian narratives but instead staying with the tensions of the now, we ask: what forms of thinking might be possible to bring the colonial infrastructures of this world to an end, so that many worlds can be rescued?
To ﬁnd out possible points of entry and return, we will engage in study through and with knowledges from those for whom the world has already ended, many times. While not always necessarily relating to sound, this engagement speaks to modes of theory, praxis and theory-as praxis as embodied, poetic gestures that include, but are never limited to, “the sonic.” By engaging with radical propositions that mobilize artistic and poetic thought as modes of being and making new worlds, this study group understands listening as generative while part of a multiplicity of praxes for all forms of life, beyond the “human“ and against the drive to “making things known.“
The workshop and study group will oscillate freely between theory and practice without necessarily tracing a limit between them. Moreover, the idea is for the study group to be centered in the personal as it relates to the contextual and contingent arrangement where and when the group meets. In practice, there will be some short non-academic readings; some writing exercises; visits; and listening sessions. Our aim will be to gather materials and rehearse some thoughts in the shape of an autoethnographic and/or autoﬁctional radio piece.
No previous knowledge of “sound“, “listening“, or “sound studies“ is required, but an openness to engage with anticolonial knowledge and listening are desired. Technical knowledge of sound is always welcome, but not a must.

Who Can Participate?
The workshop is intended primarily for artists with an established practice but is open for anyone including students. While participants are not required to have a highly specialized technical level, experience working with sound is an advantage.
Time:
July 29 – August 2, 2024, from 9:00 AM to 3:00 PM (Monday begins at 11 am)
Location:
The workshop will be held at Sound Art Lab in Struer, which provides facilities for individual work in sound studios and ateliers, as well as seminar rooms for joint sessions, listening sessions, etc.
Sound Art Lab is located in the former B&O administration building at Peter Bangs Vej 17B, 7600 Struer, Denmark. Struer is easily accessible by train, bus, and highway from Aarhus, Copenhagen, and other cities. During the workshop, participants will stay at Struer Statsgymnasium’s boarding school.
Price:
The participation fee is 1.500,00 DKK, which covers the workshop, accommodation (single rooms), and lunch.
Registration:
Register via email at workshop@soundartlab.org before July 7, 2024.
Maximum number of participants: 12
Biography
Pedro Oliveira (1985, São Paulo) is a researcher and sound artist whose work is committed to an anticolonial study of listening and its material intersections with the violences of the European border. His ongoing research concerns itself speciﬁcally with the long histories of technical listening in Germany. He has exhibited and performed work at the Akademie der Künste Berlin, European Media Art Festival, Send/Receive Festival Winnipeg, CTM Festival, Blaues Rauschen Festival, Haus der Kulturen der Welt, Fondazione Merz Torino, Festival Novas Frequências, Akademie Schloss Solitude, the Max-Planck Institute, among others. In his academic practice he has held Fellowships at the Leuphana Institute for Advanced Studies and the Helsinki Collegium for Advanced Studies, and taught at the Humboldt University Berlin and the Heinrich-Heine University Düsseldorf. Currently he is a freelance senior lecturer in Sound Studies and Sonic Arts at the Universität der Künste Berlin. He holds a PhD, also from the Universität der Künste Berlin.

Support
The workshop is made in a collaboration between Aarhus Lydforening (ALF), Sound Art Lab and Spor Festival as a part of the project Sounds of the Future, which is supported by Region Midtjylland’s Cultural Development Pool. Moreover, the workshop is an initiative developed in connection with the exhibition Abandoned Future, which will be shown during Aarhus Festuge / Music Festivals in Aarhus 2024.

Udstilling Foyer: Malene Nors Tardrup
2024-08-16 15:00 - 2024-09-15 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Terra Mare
16. august – 15. september 2024
Åbent fra kl. 9-17 på hverdage.
Malene Nors Tardrup har skabt en række fotografiske værker, som fører publikum ned på havets dyb og illuderer, hvad der kan gemme sig på havbunden. Beskueren præsenteres for en fortælling om sære organismer og evolutionære mekanismer og peger grundlæggende på forestillinger om liv lige under overfladen og langt nede i den fascinerende undersøiske verden.
“Jeg er optaget af, hvordan, hvorfor og af hvem historien skrives. Udvælgelse af sandheder og virkelighed som empiri i mine værker sker på baggrund af research. I mine værker undersøger jeg politiserede kontekster med det fokus, at forsøge at kortlægge små interessante fortællinger, der ligger bag aktuelle politiske problematikker. Jeg peger på kulturelle processer ved at genfortælle historier om vores ophav og kultur med nye perspektiver.”
Værkerne er skabt af modificerede dronefotografier, taget over Vesterhavet. De er æstetisk smukke, men på samme tid foruroligende, idet de tager udgangspunkt i havets komplicerede økosystem af mennesker, dyr, planter, mikrober og bakterier. Ved at forme og spejle det oprindelige fotografi utallige gange, opstår nye fantasifulde og abstrakte motiver – som en form for Rorschachtest af naturen, der fortæller historier om de lag, vi ikke ellers har adgang til.
Tardrup foretager her en undersøgelse af, hvad der kan ske i mellemrummet mellem fakta og fiktion, når videnskabelige observationer og fotografiske registreringer oversættes til billedsprog. Motiverne og spørgsmålet om skala kan konstant genforhandles i mødet med beskueren; er det fossiler, sensuelle kroppe, mikroskopiske organismer eller enorme ukendte væsner, vi står over for?
Fernisering: Fredag d. 16. august kl. 15-17 i Strandgade 27B, 1401 København K.
–
Malene Nors Tardrup har en BA i Fotografi fra Glasgow School of Art og en MA i Teori og Formidling fra Det Kgl. Danske Kunstakademi. Med udgangspunkt i fotografiet kommenterer hun på socialt, politisk og kulturelt orienterede emner. Via tekst, installation, collage, lyd og video stiller hun spørgsmålet: Ser vi det, vi tror vi ser?

Udstilling Foyer: Lise Seier Petersen
2024-09-20 15:00 - 2024-10-16 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Smeltestykker
20. september – 16. oktober 2024
Lise Seier Petersen er fascineret af lerets egen proces og det rå lers visuelle potentiale. I de senere år har hun undersøgt netop dét i Smeltestykker – et projekt, der tematiserer og udforsker smeltende ler.
Ved hjælp af traditionel, håndværksbaseret drejeteknik fremstiller Lise Seier Petersen arketypiske keramiske former i dansk rød- og blåler. Efter tørring brændes objekterne ved så høj temperatur, at leret deformerer og smelter. Det anvendte ler har et lille sintringsinterval [1], så ønsket om at visualisere lerets proces med fysikkens love er en materialebaseret dialog på marginaler at mediere.
“At åbne en ovn med smeltestykker, hvor det flydende ler er standset midt i sin bevægelse, bringer associationer om den vilde og voldsomme proces, der afspejles i vulkaners størknede lava. Det er som et møde med fastfrosset tid – som visualisering af altings flygtighed, fastholdt i taktile og æstetiske kvaliteter” forklarer Lise Seier Petersen.
Intentionen er at udforske lerets muligheder og samtidig at udfordre forståelsen af, hvad keramik er og kan. Lerets egne fysiske processer er omdrejningspunktet for oplevelsen af værkets, materialets og forandringens iboende kvaliteter.
I lerværkstedet på Statens Værksteder for Kunst har Lise Seier Petersen haft mulighed for at fordybe sig i metode og proces. Hun har eksperimenteret og udviklet sine smeltestykker, og under det seneste ophold var særligt skala i fokus, fordi større formater tillader et udvidet kropsligt møde med objektet.
På udstillingen vises værkeksempler fra det seneste ophold sammen med et par håndfulde af de utallige undersøgelser, projektet er bygget på.
[1] Sintringsintervallet er temperaturspændet fra leret begynder at blive blødt til det flydende punkt.
Fernisering: 20. september 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer, Strandgade 27B, 1401 København K.
–
Om Lise Seier Petersen
Det fine gamle håndværk, der er knyttet til leret, lærte Lise Seier Petersen i halvfjerdserne hos pottemager, Knud Jensen, i Sorring og på Aarhus Kunstakademi.
Flere årtier senere blev hun cand. mag, i Kunsthistorie fra Københavns Universitet. Den uddannelsescocktail har ført til, at hun i dag hovedsageligt arbejder materialebaseret og procesorienteret i krydsfeltet mellem billedkunst, kunsthåndværk og kunstteori.
Udover egen praksis har hun de senere år arbejdet med kuratering og igangsat og deltaget i kollektive og kunstnerstyrede projekter.
Projektet er støttet af Statens Kunstfond
Foto: Kirstine Autzen

Netværksdag for nyuddannede billedkunstnere
2024-10-03 10:30 - 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Introduktion til dit nye arbejdsliv
Har du netop eller inden for de seneste fem år taget afgang fra et kunstakademi i Danmark eller udland? Og ønsker du at få mere viden om dit nye arbejdsliv som professionel billedkunstner? Så er dette arrangement noget for dig.
Den 3. oktober 2024 inviterer Billedkunstnernes Forbund (BKF) sammen med Aarhus Billedkunstcenter (AaBKC), Statens Værksteder for Kunst (SVFK) og Art Hub Copenhagen (AHC) til en hel dag med faglige oplæg, præsentationer, dialogbaseret workshop, rundvisning og uformelle møder imellem dimittender og oplægsholdere.
På dagen dykker vi sammen ned i nogle af de helt centrale elementer, som er en del af enhver kunstners praksis og arbejdsliv: økonomi, faglig udvikling og kommunikation.

Vi taler blandt andet om, hvordan man kan organisere og strukturere sit kunstneriske virke og skrive en god fondsansøgning, og om hvilke ophavsrettigheder man har som kunstner, og hvordan man kan formidle sin praksis.
Arrangementet giver dig desuden mulighed for at møde kolleger, skabe nye forbindelser og få indblik i forskellige residencies-, udstillings- og værkstedsmuligheder i Danmark.
Programmet foregår på dansk og ser således ud:
Kl. 10.30: Check-in og kaffe
Kl. 11.00: Velkomst
Kl. 11.10: Præsentationsrunde
Kl. 11.30: Oplæg

Organisering af kunstnerisk virke ved billedkunstner, Nour Fog
Prissætning ved stifter og rådgiver af Den Kreative Forretning, Signe Sylvester
Dagpenge og selvstændig virksomhed ved jurist og sekretariatsleder i BKF, Klaus Pedersen.

Kl. 12.20: Frokost
Kl. 13.00: Oplæg om fondssøgninger ved Statens Kunstfond og leder af Aarhus Billedkunstcenter, Kirstine Højmose
Kl. 13.45: Workshop om kommunikation og synlighed ved gallerist Anne Riber.
Kl. 15.15: Oplæg om residencies, atelierer og værksteder ved direktør på SVFK, Frederik Hardvendel, og kurator hos AHC, Marie Braad Larsen.
Kl. 16.15:Besøg på Overgaden med oplæg om institutionens udstillingsprogram af leder, Rhea Dall
Kl. 17.00:Tak for i dag!
INFO
Netværksdag: Introduktion til dit nye arbejdsliv
Torsdag den 3. oktober 2024
kl. 10.30 – 17.00
Lokation: Statens Værksteder for Kunst
Strandgade 27B
1401 København K
Tilgængelighed: Der er en kørestolsvenlig lift ved indgangen til det ukrainske hus og elevator i bygningen.
Transport: Bemærk venligst, at der tilbydes refusion af rejseudgifter til bus eller tog til deltagere uden for Hovedstadsområdet. Hvis du ønsker refusion, husk da kvitteringerne for rejsen.
~
TILMELDING:
Netværksdagen er for dig, der er dimitteret fra et kunstakademi enten i udlandet eller Danmark inden for de seneste fem år, og som ønsker at få mere viden og erfaringsudveksle om, hvordan man kan etablere sig som billedkunstner efter dimission.
Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig. Send en kort motivationsmail (5-10 linjer) til Billedkunstnernes Forbund på kmfp@bkf.dk, om hvorfor du ønsker at deltage, og hvad du håber at få ud af netværksdagen.
Deadline for tilmelding er mandag den 1. september 2024.
~
MERE OM ARRANGØRERNE:
Billedkunstnernes Forbund er en faglig organisation for billedkunstnere med 2.100 medlemmer, som varetager kunstnernes faglige, økonomiske, sociale og juridiske interesser og arbejder med at fremme kunstens rolle overalt i samfundet. Læs mere her: www.bkf.dk
Aarhus Billedkunstcenter er et kunstfagligt center for billedkunstnere i Aarhus og Region Midtjylland, som tilbyder faglig rådgivning og kompetenceudvikling, giver sparring på projekter og bidrager til netværksdannelse og samarbejde. Læs mere her: www.aabkc.dk
Statens Værksteder for Kunst er en professionel produktions- og udviklingsplatform i København, som har til opgave at bidrage til udførelsen af særligt krævende projekter inden for billedkunst, design, arkitektur, kunsthåndværk og konservering. Læs mere her: www.svfk.dk
Art Hub Copenhagen er en international kunstinstitution og et samlingspunkt i København, som har til formål at støtte og fremme professionelle billedkunstnere med fokus på kunstnerisk forskning, udvikling, produktion og formidling. Læs mere her: www.arthubcopenhagen.net

Udstilling Foyer: Maya Peitersen
2024-10-25 15:00 - 2024-11-19 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Æstetisk mareridt
25. oktober – 19. november 2024
Maya Peitersens udstilling Æstetisk Mareridt reflekterer bredden i hendes kunstneriske praksis, der spænder over skulptur, performance, installation, video og tekst. Værkerne bevæger sig imellem det flygtige og det stationære – som enkeltstående værker og infiltreret i hinanden, hvor de igen skaber nye betydninger. ”Virkeligheden” repræsenteres i forskellige lag og bliver til flere virkeligheder – den kollektivt vedtagne virkelighed og de mere diffuse virkeligheder som dag- og natdrømme.
Æstetisk Mareridt leder tankerne hen på det surreelle, idet den giver adgang til flere virkeligheder og et indblik i at befinde sig i flere virkeligheder på samme tid. Ved at tilføje en ny flygtighed gennem det performative, genereres der en ny drømmetilstand i værket.
-”Jeg bruger ofte mine drømme og spirituelle oplevelser direkte i mine værker. Skulpturen, Æstetisk Mareridt, er en kunstnerisk bearbejdning af en uhyggelig drøm, jeg har haft om min datter og mit barndomshjem. Det var så skræmmende, at jeg først ikke turde fortælle det til nogen af frygt for, at det skulle blive mere virkeligt, hvis jeg satte ord på det. At skabe det i tunge materialer som træ, jord og voks har gjort det mere håndgribeligt, og transformerer mareridtet til noget uden for mig selv.”
Performancen Skifting* foregår i og omkring Æstetisk Mareridt d. 25. oktober og 19. november, begge dage kl. 15.30.
Fernisering: 25. oktober 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer, Strandgade 27B, 1401 København K.
Realiseret med støtte fra Statens Kunstfond og Christianshavns Lokaludvalg
–
Maya Peitersen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Arkitektskole i 2004. Hun arbejder med installationer, performances, tegning, præg, tekst og skaber værker til museer, udstillingssteder og det offentlige rum. Generelt i sin praksis udforsker hun menneskesindets afkroge igennem psykiske tilstande og forskellige virkelighedsopfattelser, som sættes op mod samfundets strukturer og normer. Derigennem undersøger og bearbejder hun begreber som diagnosticering, karakterisering, privatsfærer, fællesskaber og ensomhed.

Rundvisning for afgængere og dimittender
2024-10-31 15:30 - 16:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Er du ved at være færdig med din kunstneriske uddannelse? Så kan du meget snart søge om at få et arbejdsophold på Statens Værksteder for Kunst!
Det er ikke let at finde det rette sted til at løse komplekse og krævende opgaver og projekter, specielt ikke, når man er helt nyuddannet. Statens Værksteder kan være en god mulighed, men det er vigtigt, at du har sat dig ind i, hvilken type projekter, man kan søge med.
Et ophold i vores værksteder og atelierer er gratis og indebærer professionel rådgivning og sparring i fuldt udstyrede værksteder, arbejdsro og højt til loftet.

Vil du vide mere? Så kom og få en rundvisning, torsdag d. 31. oktober kl. 15:30-16:30. Der vil være kunstnere og designere til stede i værkstederne.
Direktør, Frederik Hardvendel, fremviser husets mange faciliteter fra ler-, metal- og træværksted til tekstil, foto og grafik + en række store atelierer. Du vil få al den information, du har brug for, før du beslutter dig for at søge.
Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig via tilmelding@svfk.dk – skriv ”rundvisning” i emnefeltet.
Vi glæder os til at se dig!

5-dages kursus i litografi
2024-11-04 09:00 - 2024-11-08 15:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
KURSUSBESKRIVELSEPå kurset gennemgår vi elementære processer og arbejdsmetoder i den litografiske teknik: Klargøring af sten. Udførelse af motiv. Indvalsning af sten. Kemi. Korrekt brug af presse. Papirhåndtering og dermed også de æstetiske og praktiske problematikker vedrørende præsentationen af de færdige tryk.

Vi vil også se på metodens historik og udvikling, og en stor del af kurset er baseret på kursisternes indbyrdes samarbejde om processerne.

Ved kursets afslutning har du:

Kendskab til litografiets historie og udvikling gennem tiden
Forståelse for stadierne i den kunstneriske arbejdsproces med litografi
Forudsætninger for at arbejde selvstændigt med teknikkerne på eget værksted

KURSUSINFO
Dato og tid:4. – 8. nov. 2024, kl. 9.00 – 15:30 Det er muligt at benytte værkstedet til at arbejde på egen hånd i den følgende weekend.
Pris: 2.850,- kr.Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost.
Antal deltagere: 6-8
Adresse:Statens Værksteder for Kunst, Plan 5Strandgade 27B1401 København K
Om Underviseren:Bjarne Werner Sørensen er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi, 1985.Hans kunstneriske praksis kredser især om medierne grafik og maleri, men også foto og digitale prints. Han har udstillet sine værker både i ind- og udland; senest Nordatlantens Brygge og Færøernes Kunstmuseum i Tórshavn. Er desuden værkstedskonsulent på SVFK’s grafiske værksted.
Ansøgning og målgruppe:Kurset henvender sig til professionelle billedkunstnere og andre udøvere inden for de æstetiske fag, som har kendskab til og forståelse for grafiske arbejdsprocesser, og som har et ønske om at arbejde selvstændigt med litografi.

Send dit CV og en kort beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 6. oktober 2024.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, 15. juni Fonden.

Udstilling Foyer: Christine Overvad Hansen
2024-11-22 15:00 - 2024-12-22 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Admin
22. nov. – 22. dec. 2024
Christine Overvad Hansens udstilling Admin tager afsæt i den græske mytologi og myten om de tre “moirer” – betegnelsen for skæbnegudinderne: Clotho, Lachesis og Atropos. De tre gudinder spinder, udmåler og klipper i menneskenes livstråd og udfolder indirekte et narrativ om den magtposition, der ligger i at være hinandens livsvidner.
“Tror man på skæbnen, tror man på et materiale og en arbejdsproces. En unik tråd, der bliver spundet for hvert liv, målt ud, og til sidst kappet over. Det siges, at skæbnen er et håndværk, og at det udføres af tre gudinder; søstrene Clotho, Lachesis og Atropos. Citat: Sophia Handler.
Centralt i udstillingen møder man skæbnegudinden og spindersken Clotho i et stort, aflangt, tuftet tæppe. Fra tæppets mørke, uldne flade, træder hendes skikkelse frem i gyldent hør- og uldgarn. Ned langs gudindens krop fremstår seks tuftede detaljer som trætte, men vagtsomme øjne.
I umiddelbar nærhed slutter de to resterende gudinder, Lachesis og Atropos, sig til Clotho. Skæbnetrådens udmåler, Lachesis, holdes oppe af en blød og ulden tuftet rygrad, udformet af blot to lange og ubrudte tråde. Var det ikke for de rustfrie stålringe, der holder gudindens rygrad på plads, fornemmer man næsten, hvordan en enkelt brutal handling ville kunne optrevle trådene på et øjeblik.
Den ældste og sidste af de tre skæbnegudinder, Atropos, bærer ansvaret for at klippe livets tråd over. Fra sin krumme, foroverbøjede positur, bærer og udspænder hun et let transparent hørklæde med et sirligt håndtuftet ansigt. Et ansigt, uden hverken for- eller bagside, der giver hende mulighed for uhindret at overvåge rummet og alle, der træder ind i det.
Værkerne i Admin er udformet med afsæt i en række kunstneriske undersøgelser, som Christine Overvad Hansen udførte under ophold i tufte-værkstedet på Statens Værksteder i 2022 og 2023. Her arbejdede hun med en række teknikker, der muliggjorde en mere skulpturel udformning af de tuftede værker, som alle på forskellig vis flirter med det skulpturelle rum.
Fernisering: 22. november 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer, Strandgade 27B, 1401 København K.
Udstillingen holder åbent på hverdage kl. 9.00-17.00
–
Christine Overvad Hansen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2016 og har siden deltaget på en lang række udstillinger i ind- og udland.
I Overvad Hansens praksis er skulptur en både performativ og kropslig affære, der ofte har et mellemværende med den menneskelige adfærd, med omverdenens og individets selvforståelse.
Overvad Hansen har bl.a. udstillet på Holstebro Kunstmuseum, Den Frie Udstillingsbygning, Horsens Kunstmuseum, Huset for Kunst & Design, Sophienholm Kunsthal, Viborg Kunsthal, Peep Projects (US), Parallel Vienna (AT) og Künstlerhaus Dortmund (DE).

5-dages kursus i tekstiltryk med remazolfarvestoffer (reaktive farver)
2024-11-27 09:00 - 2024-12-01 16:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Kursusbeskrivelse
Med dette kursus opnår du en grundlæggende viden om tryk med reaktive farver, såvel praktisk som teoretisk. Remazolfarvestoffernes egenskaber i forhold til farveblanding, kemiske binding til tekstile materialer, ægthed i forhold til lys og farve, miljømæssige aspekter og certificering vil blive gennemgået. Vi arbejder med GOTS-certificerede farvestoffer.
Med udgangspunkt i forskellige tekstile materialer såsom cellulosefibre (bomuld, hør, hamp, viskose) og proteinfibre (silke og uld) afprøves forskellige tryk-og maleteknikker: rammetryk, monoprint, akvarelteknik og patinering.
Du introduceres til fotooverføring af motiv/mønster til trykramme, farveblanding og farveopskrifter. Desuden for- og efterbehandling, udvaskning og klargøring af tekstiler til tryk, fiksering af trykte tekstiler, opspænding af tekstiler på trykbord m.m.
Efter kurset vil du være i besiddelse af:

Praktisk erfaring med tekstiltryk med Remazolfarver
Trykteknisk forståelse af de muligheder farvestofferne har i samspil med forskellige tekstile kvaliteter
Gode forudsætninger for at arbejde selvstændigt og videreudvikle egne trykte eksperimenter

KURSUSINFO
5 dage: Den 27. nov. – 1. dec. 2024 kl. 9.00 – 16.00 alle dage.
Underviser: Bitten Hegelund
Antal deltagere: 7-8
Pris: 3.600,- kr.
Kursusprisen er inklusiv materialer og kaffe/te. Du bedes selv medbringe frokost.
Adresse:
Statens Værksteder for Kunst
Strandgade 27B, Plan 3
1401 København K
Om underviseren: Bitten Hegelund er uddannet ved Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design & Konservering, København (tidl. Skolen for Brugskunst) Tekstildesign, 1987. Siden har hun haft et utal af udstillinger i ind- og udland, og i 2001 blev hun ansat som teknologiinstruktør på tekstiltrykværkstedet ved Det Kongelige Akademi. I sommer 2022 blev hun ansat som værkstedskonsulent på Statens Værksteder for Kunst.
Ansøgning og målgruppe:
Kurset retter sig mod billedkunstnere og designere med en smule erfaring med tekstiltryk. Formålet er at benytte de nyerhvervede trykteknikker i egen værkproduktion.
Send dit CV og en kort beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag den 27. oktober 2024.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.

Exhibition Foyer: Ole Christian van Huizen
2025-01-10 15:00 - 2025-02-09 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Blink and You’ll Miss it
-Sculptures of almost nothing
10 January – 9 February 2025
This exhibition is inspired by ordinary items such as a plastic bag or a pair of gloves, caught in movement, or by being randomly placed in the rush of everyday life, revealing a glimpse of sculptural beauty.
With the project “Blink and you’ll Miss it – Sculptures of Almost Nothing”, Ole Christian van Huizen aims to capture the fleeting forms of everyday objects and to transform them into fixed objects. He has thus produced a small series of objects in white and black silk in the sewing studio of the Danish Art Workshops.
The objects are constructed to mime a plastic bag, a takeaway plastic bag, gloves, or a simple scarf. These everyday objects are sometimes placed randomly without really looking, and within a blink of an eye, they can take a particularly elegant form. Ole turns the everyday objects into sculptures by extending, oversizing, doubling, and sewing them together.
The material used for this project is sheer silk organza. The silk is cut with a rolling knife to avoid movement of the fabric while cutting. The challenge with this material is to construct the piece as simplified as possible. Because of its transparency, any mistake or unnecessary stitching will show.
The fleeting form makes the construction challenging. To manipulate the shape of the desired outcome the pattern cutting is done by connecting multiple layers of silk within only a few seams or by moving the seams from where they would normally be.
The stay in the sewing workshop has in itself contributed to the creative process. Originally, the plan was to produce all sculptures in white silk. However, since the sewing room is also entirely white, the pieces became almost invisible. Therefore, Ole decided to use various types of black silk instead.
Entry is free and opening hours on weekdays are 9am – 5pm.
Exhibition Opening
10 January 2025 at 3pm – 5 pm. The address is Strandgade 27B, 1401 Copenhagen City.
Special Event
On January 28 Ole Christian van Huizen will present a mini fashion collection at the Danish Art Workshops. In this women`s wear capsule collection he is exploring his own take on pleats and smocked fabric. Since the location is a small showroom, models will walk in continuously, and guests may drop in between 17:00 – 18:00 to get a unique close look at the garments.
–
Ole Christian van Huizen is a Danish-Dutch fashion designer, with a Bachelor from the Willem de Kooning Academy in Rotterdam and a Master of Arts from Designskolen Kolding.
Ole has been working under his own name since 2022 and creates clothing that explores visual exaggerations, transparency, and innovative constructions and silhouettes. He works primarily in pure silk, and consistently with the colors black, white, and beige.

Exhibition Foyer: Álla Sinkevich
2025-02-14 15:00 - 2025-03-16 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
The Softness We Seek
14 Feb. – 14 Mar. 2025
The Softness We Seek is a project focused on the materiality of wool and its cultural significance, tactile qualities, and sustainable origins. In the project, Álla Sinkevich explores wet felting as a medium with untapped potential for contemporary architectural design and human interaction.
The body of work explores the intersection of art and design, emphasizing intimacy and connection, qualities often tied to traditional craft. It proposes softness as a guiding design principle in built environments, reshaping our relationship with space itself. The sculptures highlight the transformative potential of natural fibers, advocating for environments that prioritize sensory richness, warmth, and material connection.
During a residency at the Danish Art Workshops, Sinkevich experimented with various layering techniques and fiber orientations to explore how these approaches affect the texture, strength, and overall appearance of the felted material. These tests are essential for determining the best method to achieve the desired qualities in the final work. By closely observing the patterns, density, and surface details in the fibers, insights are gained into how these elements can be manipulated in future works. The collection of fibers includes a range of textures and colors, which are explored and tested in the samples.
These materials and techniques serve as the foundation for ongoing experimentation, offering insights into how different fibers interact.
Opening: 14 Feb. 2025 from 3pm – 5pm. Strandgade 27B, Christianshavn.
The project is partially financed by the Danish Arts Foundation.
About the Artist
Álla Sinkevich is a Ukraine-born artist, designer, and maker based in Copenhagen. She studied biology prior to moving to Ireland, where she gained a BA in Fashion Design from The National College of Art and Design, Dublin in 2018. Graduated with MA in Art & Design from The Royal Danish Academy in 2021.
Álla’s work falls between Art and Design, with a strong focus on circularity and utilizing natural biodegradable materials. The most current practice is centered around local wool and pairing the heritage wet felting technique with a sculptural approach.

Exhibition Foyer: Pedro Boese
2025-03-21 15:00 - 2025-04-27 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
parallel
21 March – 27 April 2025
In the graphic print series parallel, Pedro Boese follows the idea of interpreting a printed work as an object, as a unity of motive, paper and frame. He explores the relationship between the print’s visual space, the space around it and the space between each individual work. What drives him the most, is the potential of colour, its different qualities and its ability to change with interaction.
In his painting and prints, Pedro Boese deals with the geometric form, the color and the background, the structure of which becomes visible through omissions and removal of color. This interaction creates a tension between the integrity of the work and its dissolution.
The graphic workshop at SVfK enabled Boese to print in larger formats than usual and thus he has been able to achieve a more complex composition.
Opening: 21 March from 3pm-5pm in Strandgade 27B, Christianshavn.
About the artist
Pedro Boese studied visual arts at the Maastricht Academy of Fine Arts, Netherlands and continued his studies at the Institute for Art in Context at the UdK Berlin. Since 2019 he is a lecturer at the workshop for intaglio printing at the Art Academy Weissensee Berlin.
The primary media he works with is painting and intaglio. Lately Boese combines etching with relief print.

Boglancering: Carina Zunino
2025-04-29 15:00 - 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
At skabe kunst til offentlige rum
Tirsdag d. 29. april, kl. 15.00-17.00
Kunst i det offentlige rum er en selvstændig kunstnerisk disciplin, der involverer komplekse kontekster og mange tværfaglige arbejdsopgaver. Bogens ambition er at formidle viden om kunstneriske arbejdsmetoder til alle, der indgår i processen fra idé til færdigt offentligt kunstværk; fra kunstner til håndværker, arkitekt til konservator, bygherre til borger. Den kan på én gang læses som en fortælling, et inspirationsværk og en håndbog.
Med bidrag af billedkunstner Carina Zunino, landskabsarkitekt Bettina Lamm, kunstrådgiver Stenka Hellfach, kunstrådgiver Jane Løvschall Dolmer, jurist Klaus Pedersen, stukkatør Peter Funder, erhvervspsykolog Thea Mikkelsen og konservator Anne Prejsz.
For idé og tilrettelæggelse står Carina Zunino, der som partner i Zunino Ignestam Studio har skabt en lang række kunstværker til offentlige rum.
Med velkomst af Frederik Hardvendel, direktør for Statens Værksteder for Kunst og med kort introduktion til bogen af Carina Zunino.
Alle er velkomne, tilmelding er ikke nødvendig.
Adresse:
Foyeren, Statens Værksteder for Kunst
Strandgade 27B
1401 København K
Samtale & bogsalg
30. april kl. 14.00-18.00
1. maj kl. 14.00-18.00
Bogen er støttet af Ny Carlsbergfondet, BKF’s Kulturelle Midler samt Hoffmann og Husmans Fond.

5-dages kursus i fotogravure
2025-05-05 09:00 - 2025-05-09 15:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Kursusbeskrivelse
Fotogravure (fotopolymergravure / FPgravure) er en fotografisk ædeltryksteknik, hvor man med et fotografi kan trykke som et originalt dybtryk på bomuldspapir.
På kurset gennemgår vi processen med udgangspunkt i metoden, som den blev udviklet af Eli Ponsaing i 90’erne: Klargøring af fotopolymerpladen. Print af motiv-folie. UV-belysning af ‘akvatinte’-folie og positiv motiv-folie. Efterbehandling af FP-pladen. Tryk på papir i dybtrykspresse.
Undervejs diskuterer og evaluerer vi processernes muligheder og begrænsninger såvel som æstetiske og praktiske problematikker ved produktion og præsentationen af de færdige tryk. Endelig vil vi også se på metodens historik og udvikling.
KURSUSINFO
5. – 9. maj 2025, kl. 9.00-15.00
Forløbet vil være en kombination af undervisning og selvstændigt arbejde.
Underviser: Bo Mølgaard
Pris: 2.500 kr.
Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost.
Er du medlem af BKF kan du få 20% rabat – gælder indtil rabatpuljen slipper op.
Deltagere: 8
Adresse:
Statens Værksteder for Kunst, Plan 5
Strandgade 27B
1401 København K
Om underviseren
Bo Mølgaard er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi og har en lang række udstillings- og udsmykningsopgaver bag sig. Har modtaget legater fra bl.a. Billedkunstrådet, Aarhus Kommune og Statens Kunstfond. Medlem af Billedkunstnernes Forbund og Danske Grafikere.
Ansøgning og målgruppe
Kurset henvender sig til professionelle billedkunstnere og andre udøvere inden for de æstetiske fag, som har kendskab til og forståelse for grafiske arbejdsprocesser, og som har et ønske om at arbejde selvstændigt med fotogravure.
Send et kort CV og din motivation for kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag den 6. april 2025.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.

Udstilling Foyer: Anne Bjørn
2025-05-09 15:00 - 2025-06-06 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Make Peace
9. maj – 6. juni 2025
Anne Bjørn nytænker tekstilkunstens tætnede materialer og zoomer ind på trådens gang. Hun arbejder intuitivt med sine tekstile installationer og har udviklet sin egen teknik, der fremhæver den bearbejdede tråds sanselighed, styrke og sårbarhed, hvor det immaterielle er en del al værkerne. Vævning er udgangspunktet og de foretrukne materialer er papirgarn, gamle hørlagner og stoffer fra Kvadrat Tekstiler.
Værkerne er bygget op i lag, vævet på en gobelinvæv, fra 2-3 til 15 lag. Alle lag er synlige. Ved at lade værkerne kaste skygge, og ved at fordoble, spejle, forvrænge og gentage i arbejdet med ophængningen og monteringen omdannes tekstilet fra sikkert håndværk til et flertydigt rum.
I værket Make Peace udspringer den overordnede idé af de blå og gule farver, der præger bybilledet. De åbne gule, vævede lag får modspil af de blå klæder; gamle hørlagner fyldt med historie og aftryk af levet liv.
De vertikale kædetråde males i væven, efterhånden som vævningen vokser. Farverne påføres med svamp på de afmålte horisontale skudtråde eller med malerrulle på klæderne. Det er relativt let og kræver kun det vandforbrug, farven fortyndes med.
Ved endelig montering vendes nogle af de forskellige lag, så de vertikale trendtråde bliver horisontale, og så de forskellige rytmer og retninger, det giver, kan komme til udtryk. De skygger, der dannes, når værket hænger et stykke fra væggen, er en væsentlig del af værket.
Fernisering: 9. maj 2025 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B, Christianshavn.
Om Anne Bjørn
Anne Bjørns praksis følger mere end ét spor, men udgangspunktet er tekstil, hvori hun inddrager mønstre, der transformeres til undvigende, lette og foranderlige udsagn. Hun undersøger trådens muligheder i sin rene form og “tegner” med tråd.
Anne Bjørn er uddannet ved Kunsthåndværkerskolens tekstilafdeling i Kolding 1973-1975 og har været på værksted hos Bodil Bødtker-Næss, Jette Nevers og Annette Holdensen.
De seneste år har hun arbejdet med mønsterdannelse, transparens og skyggevirkninger og udviklet egne teknikker i væven med fokus på den enkelte tråd. Derudover arbejder hun med grafik og land art.
Udstiller i ind og udland i forskellige konstellationer.
Er repræsenteret i Statens Kunstfond og Collection of Nagoya of Arts i Japan og har modtaget præmieringer for flere værker.

5-dages workshop i kobbertryk
2025-05-12 09:00 - 2025-05-16 15:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Kursusbeskrivelse
Få boostet dit kendskab til to af kobbertrykkets primære teknikker: stregætsning og akvatinte.
På kurset gennemgår vi de grundlæggende processer og arbejdsmetoder i kobbertrykket; Udførelse af motiv, behandling af plader, kemien, trykpressen, tryksværte og papir. Fokus ligger på den håndværksmæssige håndtering, men vi kigger også på metodernes historik og udvikling.

En stor del af kurset er baseret på kursisternes indbyrdes samarbejde om processerne.
Ved kursets afslutning har du:

Forståelse for stadierne i den kunstneriske arbejdsproces med kobbertryk
Basisviden for at arbejde selvstændigt med teknikkerne
Materialekendskab
Indblik i kobbertrykkets historie og udvikling

KURSUSINFO
Dato og tid: 12. – 16. maj 2025, kl. 9.00 – 15:30 Det er muligt at benytte værkstedet til at arbejde videre på egen hånd i weekenden, d. 17.-18. maj 2025. Dette aftales nærmere med administrationen.
Underviser: Mette Marott
Adresse: Statens Værksteder for Kunst, Plan 5 Strandgade 27B 1401 København K
Pris: 2.900,- kr. Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost. Er du medlem af BKF kan du få 20% rabat – gælder indtil rabatpuljen slipper op.
Antal deltagere: 6 – 8
Om Underviseren:Mette Marott er uddannet kobbertrykker hos Niels Borch Jensen i København og har arbejdet med faget i over 20 år. Hendes praksis tæller, udover de mange klassiske og tværfaglige samarbejder med billedkunstnere, også undervisning, workshops og masterclass i ind- og udland. Hun arbejder til dagligt fra sit eget værksted i København.
Ansøgning og målgruppe: Kurset henvender sig til professionelle billedkunstnere og andre udøvere inden for de æstetiske fag, som har kendskab til og forståelse for grafiske arbejdsprocesser, og som har et ønske om at arbejde selvstændigt med kobbertryk.

Send dit CV og en kort beskrivelse af din interesse i og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag d. 13. april 2025.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning.
Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.

5-dages workshop: Aeroplan krydsfinér
2025-06-02 09:00 - 2025-06-06 15:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Dette kursus er aflyst!
Kursusbeskrivelse
I grænselandet mellem origami og papkasse-design, mellem finsnedkeri og industrielt design, mellem ’flat-pack’ og volumen skal vi udforske mulighederne i at anvende tynde, plane skiver og plader til at skabe rumlige former. Vi fræser pladerne på CNC-fræseren eller skærer dem ud med en løvsav eller saks. Vi limer, bøjer, folder, vi syr i finér, vi eksperimenterer med forskellige materialesammensætninger og rumlige udtryk.
Workshoppen er ’hands-on’, og undervejs får vi lidt plade-statik ind under huden, hvis man skulle vise sig at være lidt af en ingeniørd.
Anvendte materialer: Aeroplan finér, masonit, akryl, almindelig krydsfinér og karton.
Ved kursets afslutning har du:

Lært at omsætte tynde, plane plader til rumlige former og konstruktioner
Lært hvordan materialernes iboende spændinger kan være med til at skabe forskellige figurer eller rumlige typologier
Viden om, hvordan du kan anvende de tynde, plane flader statisk/konstruktivt eller som kunstnerisk udtryk

KURSUSINFO
Dato og tid: 2. – 6. juni 2025, kl. 9.00 – 15.30
Underviser: Nils-Ole Zib
Pris: 3.000 kr.
Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost.
Er du medlem af BKF kan du få 20% rabat – gælder indtil rabatpuljen slipper op.
Deltagere: 10 – 12
Adresse
Statens Værksteder for Kunst
Træværkstedet, plan 2
Strandgade 27B
1401 København K
Om underviseren
Nils-Ole Zib har en Master i Design, er møbelsnedker og industriel designer. Han har holdt workshops og master classes i bl.a. dampbøjning og formspænding flere steder i verden i mere end 20 år.
Ansøgning og målgruppe
Kurset henvender sig til professionelt udøvende kunstnere, arkitekter og designere. Der kræves et vist forhåndskendskab til og forståelse for træarbejde og et grundlæggende ønske om at arbejde selvstændigt og eksperimentere med egne projekter.
Send et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og dine forventninger til workshoppen i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 4. maj 2025.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.
Finer, der er syet sammen.

5-dages masterclass i finér-formspænding
2025-06-09 09:00 - 2025-06-13 16:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Dette kursus er aflyst!
Kursusbeskrivelse
Vi begynder med en halv dags teoretisk indføring i de tekniske forudsætninger for formspænd og en gennemgang af den relevante træ-teknologi. Designparametre, fordele og begrænsninger ved forskellige anvendelsesområder bliver gennemgået – og forhåbentlig udfordret.
Workshoppen er ’hands-on’, og forventningen er, at vi afprøver og præsenterer så mange forskellige metoder som muligt for hinanden.
Som med så meget andet, er forberedelserne vigtige! Derfor kommer en stor del af tiden til at gå med fremstilling af forme og fixturer. Det giver i sig selv en forståelse for teknikken. Der bliver dog også tid til at eksperimentere med selve fineren og afprøve, hvordan formspændt finér fungerer.
Foruden fremstilling af forme til industrielt brug, vil to metoder, specielt egnet til prototyper og unika, blive afprøvet. Teori og anvendelse af 3D-finér vil blive gennemgået, men ikke anvendt.
Den sidste halve dag vil blive brugt på at præsentere de forskellige metoder for hinanden og naturligvis resultaterne.
Efter workshoppen vil du være beriget med:

Kendskab til de træteknologiske forudsætninger for formspænd
Kendskab til opbygning af industrielle værktøjer
En form, der kan bruges til prototypeudvikling
En forståelse for, hvordan man bøjer finér i flere dimensioner
Støv på tøjet og lim på fingrene

KURSUSINFO
Dato og tid: 9. – 13. juni 2025, kl. 9:00 – 16:00
Underviser: Nils-Ole Zib
Antal deltagere: 10 – 12
Pris: 2950,- kr.
Prisen er inklusiv materialer og en lille forfriskning. Du bedes selv medbringe frokost.
Er du medlem af BKF, kan du få 15% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken 2022. Husk at gøre opmærksom på det i din ansøgning.
Om underviseren:
Nils-Ole Zib har en Master i Design, er møbeldesigner og møbelsnedker. Han har holdt workshops og master classes i dampbøjning flere steder i verden i mere end 20 år.
Ansøgning og målgruppe: Kurset henvender sig til professionelt udøvende kunstnere, arkitekter og designere. Der kræves et vist forhåndskendskab til og forståelse for træarbejde og et grundlæggende ønske om at arbejde selvstændigt med formspænding i egne projekter.
Send et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og dine forventninger til workshoppen i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 11. maj 2025.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
Adresse
Statens Værksteder for Kunst, plan 2 (træværkstedet)
Strandgade 27B
1401 København K
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække 2022 er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, 15. juni Fonden.

Danish Art Workshops - Selected Projects
2025-06-17 17:00 - 19:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
VERNISSAGE: 17 June, 5pm – 7pm
A joint exhibition in the largest art production residency of Denmark
Part of 3daysofdesign, 18 – 20 June 2025. Opening hours: 10am – 6pm
Selected Projects is an exhibition platform in the largest production residency of Denmark. For 3daysofdesign, the old warehouse transforms into a showroom for projects, developed in the workshops. The displayed projects range widely in expression, materials, and artisanship. All are of the highest artistic quality, carefully selected for their originality, materiality, and sustainability.
The exhibition design by Margrethe Odgaard and Rasmus Bækkel is based on hematite, a natural mineral that has been used as a red color since the earliest cave paintings. From the simple cave paintings to today’s artistic practices, the reddish-brown mineral bears witness to our eternal urge to leave traces, create coherence, and give shape to the world.
The Exhibitors are:

Anna Bruun Kristiansen
Anne Damgaard
Iben Høj
Jonas Trampedach
Isabel Berglund
Maria Bruun
Manuel Canu
Valerie Collart
Sara Martinsen
Niels Hvass

The exhibitors will be available regularly. If you would like a private interview, please contact Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
About the Exhibition Designers:
Textile and Color Designer, Margrethe Odgaard approach color as a rich sensory experience. By immersing herself in the intricate interplay of color, material, and light, she seeks a deeper understanding of how we experience and emotionally connect with our physical surroundings.
Furniture Designer, Rasmus Bækkel takes a conceptual approach to his work. He considers art and design as equals but positioned at opposite ends of the scale, and he systematically seeks to explore and challenge genre conditions and boundaries, and view furniture pieces as functional sculptures.
We look forward to welcoming you to our exhibition!
Address: Strandgade 27B, 1401 Copenhagen K, www.svfk.dk, @statensvaerksteder
Events in the Exhibition

Talk: Margrethe Odgaard + Sara Martinsen, 19 June 11.30am
Meet Ten Designers in Thirty Minutes, 19 June 1.30pm
Guided Tour Around the Workshops, 20 June at 11am + 1pm

–
Supported by:
Ege Carpets
Kvadrat
Zurface
Jotun Color
HAY
Kronenbourg 1664
Esensera Fine Aromatics
Augustinus Foundation
Lemvigh-Müller Foundation
