SVFK

Udstilling Foyer: Iben Høj
2023-06-06 16:00 - 2023-06-24 17:00 (Europe/Copenhagen) | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Connect
6. – 25. juni 2023
Man-fre kl. 9-16
Iben Høj arbejder primært med strikkede tekstiler ofte i store, rumlige installationer. Gennem de sidste ti år har hun udvidet sin praksis med den 3-dimensionelle strik til kunstneriske undersøgelser af skrøbelighed og styrke, detalje og arkitektur.
Hun har udviklet en særegen strik-metode, der betyder, at hun kan arbejde på flere sammenstillede strikkemaskiner på én gang. Dermed kan hun bryde den skalabegrænsning, maskinerne naturligt sætter, hvilket muliggør nogle meget store værker. Hun står alene ved maskinerne, sætter tråde i trådførerne og trækker slæden henover nålesengen. Langsomt opbygges en strik, nogle gange af én til to tråde, andre gange af op til fem tråde i forskellige kvaliteter og farver.
Iben Høj ser det som sin kunstneriske opgave at forbinde. Konkret forbinder hun helt tynde tråde til rumlige værker ved brug af nedarvede tekstile teknikker. Værkerne bliver til igennem langsommelige, intuitive processer, hvor hændernes arbejde er det centrale. Hendes installationer medierer og forbinder lys og farve. Når en stærk rød møder milde farver, og en gul glider over i grøn, koral, rosa eller dybrød, så påvirkes oplevelsen af værket, ligesom den også påvirkes af det omgivende rum.
Som uddannet strikdesigner fra Brighton University har Iben Høj været en del af den nordiske modescene de sidste to årtier, hvor hendes fintmaskede og feminine strikkreationer har tilført branchen et særligt modspil af optisk lethed og faglig tyngde. Hun bor og arbejder i Kerteminde på Fyn og har gennem årene modtaget adskillige legater og anerkendelser. Hun er repræsenteret i permanente samlinger på Designmuseum Danmark og Trapholt, ligesom hun har udstillet sine værker internationalt.
Vi holder fernisering i Foyer på Statens Værksteder for Kunst d. 6. juni kl. 16-18. Alle er velkomne!
–
Connect
6 – 25 June 2023
Mon-Fri, 9am – 4pm
Iben Høj primarily works with knitted textiles, often in large, spatial installations. Over the past ten years, she has expanded her practice with the 3-dimensional knitting to artistic investigations of fragility and strength, detail and architecture.
She has developed a distinctive knitting method that means she can work on several combined knitting machines at once. In this way, she can break the scale limitation that the machines naturally set, which enables large scale works. She stands alone at the machines, puts threads in the yarn feeders and pulls the carriage across the needle bed. A knit is slowly built up, sometimes from one to two threads, other times from up to five threads in different qualities and colours.
Iben Høj sees it as her artistic task to connect. Concretely, she connects very thin threads to spatial works using inherited textile techniques. The works are created through slow, intuitive processes, where the work of the hand is central. Her installations mediate and connect light and color. When a strong red meets mild colours, and a yellow slips into green, coral, pink or deep red, the experience of the work is affected, just as it is also affected by the surrounding space.
As a trained knitwear designer from Brighton University, Iben Høj has been part of the Nordic fashion scene for the past two decades, where her finely meshed and feminine knitwear creations have added a special counterplay of optical lightness and professional weight to the industry. She lives and works in Kerteminde on Funen and over the years has received numerous grants and recognitions. She is represented in permanent collections at Designmuseum Denmark and Trapholt, just as she has exhibited her works internationally.
Vernissage in the Foyer at Statens Værksteder for Kunst on June 6 at 4 – 6pm. Everyone is welcome!

Udstilling Foyer: Jacob Remin
2023-06-30 15:00 - 2023-07-30 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Triptychon #2
Den 30. juni – 30. juli 2023
Man – fre kl. 9:00 – 16:00
Triptychon #2 er en digital altertavle kommisioneret til Sankt Nikolai Kirke i Holbæk. Værket var i foråret 2023 installeret som altertavle, mens kirkens maleri “Kristus velsigner et lille barn” af Carl Bloch var udlånt til SMK.
Triptychon #2 består af 32 mikrocomputere, hver med 14 klare, hvide LED dioder, monteret på 3 paneler. Generative algoritmer i samspil skaber evigt skiftende lysmønstre, i meditative temperamenter. De 32 mikrocomputere er specialkonstruerede af guldbelagte printplader og er netværksforbundne med CAT-6 ethernetkabler. Al styringselektronik eksponeres og indgår som et æstetisk grundelement i værket.
Værket italesætter algoritmen i en uvant ramme: Kirkens rum. Triptychon #2 faciliterer en dialog omkring det digitale og det spirituelle uden at placere nogen af delene i et hieraki eller i opposition, men som noget der flyder igennem alt.
Det elektroniske kredsløb og kodestrukturen baserer sig på to af Remins tidligere installationer: Cloud Array og Skyen, og Triptychon #2 er dermed det tredje i en familie af printpladebaserede dynamiske lysinstallationer. Alle tre installationer er blevet udviklet og produceret på Statens Værksteder for Kunst.
Remins praksis tager udgangspunkt i teknologi som social konstruktion, politisk magt og aktivistisk værktøj. Han arbejder aktivt for at nedbryde hierarkier mellem kunst og videnskab og afsøger forskellige tiders og kulturers forståelser af samme. Remins værker kan betragtes som alternative rum til skabelse af forbindelse og fællesskaber. De er konkrete eksempler på alternative fremtider uden for mainstream internettets begrænsende bånd.
Fernisering d. 30. juni 2023 kl. 15:00 – 17:00 i Strandgade 27B, Christianshavn.
Se mere om Jacob Remin
–
English
Triptychon #2
30 June – 30 July 2023
Mon – Fri, 9am – 4pm
Triptych #2 is a digital altarpiece commissioned for Saint Nikolai Church in Holbæk. The work was installed as an altarpiece in the spring of 2023, while the church’s painting “Christ blesses a little child” by Carl Bloch was on loan to SMK.

Triptych #2 consists of 32 microcomputers, each with 14 clear, white LED diodes, mounted on 3 panels. Generative algorithms in interaction create ever-changing light patterns, in meditative temperaments. The 32 microcomputers are specially constructed from gold-plated printed circuit boards and are networked with CAT-6 ethernet cables. All control electronics are exposed and are included as a basic aesthetic element in the work.

The piece articulates the algorithm in an unfamiliar setting: the church space. Triptych #2 facilitates a dialogue around the digital and the spiritual without placing any of the parts in a hierarchy or in opposition, but as something that flows through everything.

The electronic circuit and code structure are based on two of Remin’s previous installations: Cloud Array and The Cloud, and Triptychon #2 is thus the third in a family of printed circuit board-based dynamic light installations. All three installations have been developed and produced at the Danish Art Workshops.
Remin’s practice is based on technology as social construction, political power and activist tool. He works actively to break down hierarchies between art and science and examines different times and cultures’ understandings of the same. Remin’s works can be considered alternative spaces for creating connections and communities. They are concrete examples of alternative futures outside the restrictive bonds of the mainstream internet.
We open the exhibition on 30 June 2023, 3-5pm in Strandgade 27B, Christianshavn.
See more about Jacob Remin

Exhibition Foyer: Sam Derounian
2023-08-04 15:00 - 2023-09-01 16:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Animal, Vegetable, Mineral.
4 Aug. – 3 Sept. 2023
Mon – Fri, 9am – 4pm
Sam Derounian shows screen-prints combining natural and industrial imagery entangled with the human figure, and set within hand-painted environments.
The exhibition, Animal, Vegetable, Mineral, deals with themes of humans’ relationship with technology and its effects on wellbeing and self-perception, taking its name from a lecture by the British educational Philosopher, Ken Robinson. Robinson compared educational models of the contemporary western world to those of industry, opining that they should more ideally resemble those of horticulture, if students were to thrive and develop.
Derounian applies Robinson’s ideas about development and wellbeing in the context of this body of work for the exhibition; His allegorical images explore the atomizing and isolating effects of the ubiquity of technology and the negation of nature on the individual – psychologically, socially, politically, and philosophically – in the series.
During his residency in the print room at the Danish Art Workshops, Derounian has been making colour prints with multiple layers, based on existing sketches created in PhotoShop.
The biggest challenge has been to translate photographic imagery into bitmaped images. The second challenge has been mixing colours, that match those found in the original sketches, and mixing these with physical inks. The prints are small, detailed, and multi-coloured, so small mistakes in both of these respects have big consequences for the finished works.
Exhibition Opening 4th of August 2023 at 3pm – 5pm in Strandgade 27B, Christianshavn.
Sam Derounian (UK/DK) holds an MA from the Slade School of Fine Art (2017) and a BA (Hons) from the Glasgow School of Art (2011). Recent and upcoming exhibitions include: Danske Grafikeres Hus (Copenhagen), Bonamatic (Copenhagen), Casa Capitao (Lisbon), Winzavod CCA (Moscow), Vermilion Sands (Copenhagen), and Tate Modern (London).

5-dages masterclass i dampbøjning af træ
2023-09-04 09:00 - 2023-09-08 16:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Vi begynder med en introduktion til dampbøjning og får et grundlæggende kendskab til arbejdet med træ. Efterfølgende arbejdes der “hands-on” med praktiske forsøg.Vi skal eksperimentere og afsøge grænser, og vi skal prøve at lave vores egen ’stukning’. En del af tiden går med fremstilling af skabeloner, fixturer, spændebånd osv., som er en væsentlig del af processen og for at komme godt i mål med sine projekter.
Efter workshoppen vil du være beriget med:

Forståelse for, hvordan bøjet, massivt træ fungerer
“Hands-on” erfaring med teknikken og bearbejdningen af træ
Forudsætninger for at arbejde videre med bøjning af træ i eget værksted

KURSUSINFO
Dato og tid: 4. – 8. september 2023 kl. 9:00 – 16:00
Antal deltagere: 10-12
Pris: 2.800,- kr.
Prisen er inklusiv materialer og en lille forfriskning. Du bedes selv medbringe frokost.
Er du medlem af BKF, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken 2023/24. Husk at gøre opmærksom på det i din ansøgning.
Om underviseren:
Nils-Ole Zib har en Master i Design, er møbeldesigner og møbelsnedker. Han har holdt workshops og master classes i dampbøjning flere steder i verden i mere end 20 år.
Ansøgning og målgruppe: Workshoppen henvender sig til professionelt udøvende kunstnere, arkitekter og designere. Der kræves et vist forhåndskendskab til og forståelse for træarbejde og et grundlæggende ønske om at arbejde selvstændigt med bøjning af træ i egne projekter.
Send et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og dine forventninger til workshoppen i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 6. august 2023.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
Adresse
Statens Værksteder for Kunst, plan 2 (træværkstedet)
Strandgade 27B
1401 København K
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække 2022 er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. Juni Fonden.

Udstilling Foyer: Maria Koshenkova
2023-09-08 15:00 - 2023-10-01 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
The Caretakers
8. september – 1. oktober 2023
Maria Koshenkovas glasskulpturer tager udgangspunkt i mødet mellem materialitet og følelser. Hendes kunstneriske fundament er en grundlæggende fascination af glassets særlige evne til at bevæge sig i det ambivalente, mystiske og uforudsigelige, imellem det varme og det kolde, det levende og det døde.
Selvom hun i stigende grad bruger nye materialer, så er glasset fortsat hjertet og det bærende element.
“Når jeg arbejder med glas er jeg i stand til at formgive meget direkte, hurtigt og intensivt og på samme tid bruge hele farvespektret. På den måde kommer jeg meget tæt på oplevelsen af at male i skulpturel form”.
Udstillingen udgør en dialog imellem forskellige materialer: glas, metal og indfarvet reb. Metaldele og reb fungerer som bærende elementer for glasskulpturerne og danner en støttefunktion – heraf navnet The Caretakers. Glasset repræsenterer den menneskelige del, som er sårbar og udsat, hvor metallet og rebet udgør en hjælpefunktion – en slags omsorgsrolle. Selve processen med at få delene til at passe sammen i en større helhed og give de statiske glasformer mobilitet er et tematisk anker for udstillingen.
“Mit projekt handler om at gøre dramatiske og voldsomme livsbetingelser til en poetisk fortælling. Som hvis de menneskelige organer efter en bilulykke beslutter sig for at gå på bar og få en drink. Blødende og knuste lever de videre på hjul”.
Et andet væsentlige element er farven. Metalstrukturerne farvebehandles med en metode, der ligner den, man bruger til glas. Farverne forener glas, reb og metaldele og får dem til at smelte sammen i sci-fi universets æstetik.
Fernisering d. 8. september kl. 15.00 i Strandgade 27B, 1401 København K.

Om kunstneren
Dansk/russiske Maria Koshenkova (f. 1981) er bosat i København og har arbejdet med glasskulpturer i Danmark mere end 15 år. Hun arbejder i grænsefeltet mellem kunsthåndværk og kunst og interesserer sig for mødet mellem materialitet og følelser, mellem brutalitet og ømhed.
Koshenkova har udstillet i både Danmark og udlandet og bl.a. bidraget med værker til den danske pavillon ved den 59de Biennale i Venedig.
Er i øvrigt repræsenteret af:
MUDAC Museum of Contemporary Design and Applied Arts, Switzerland
Toyama Glass Art Museum, Japan
Glasmuseet Ebeltoft, Dk
Hempel Glass Museum,Dk
Shanghai Art Collection Museum, Kina
The Ludwig Museum, St.Petersburg, Rusland
Museum of American Glass, NJ, USA
“New Collection”, The Perm Foundation, Perm, Rusland
–
English
The Caretakers
8 Sept. – 1 Oct. 2023
Maria Koshenkova’s glass sculptures are based on the meeting between materiality and emotions. Her artistic foundation is a fundamental fascination with the special ability of glass to move in the ambivalent, mysterious and unpredictable, between the hot and the cold, the living and the dead.
Although she increasingly uses new materials, glass is still the heart and the essential element.
“When I work with glass, I am able to shape very directly, quickly and intensively and at the same time use the entire color spectrum. That way I get very close to the experience of painting in sculptural form”.
The exhibition constitutes a dialogue between different materials: glass, metal and colored rope. Metal parts and rope act as supporting elements for the glass sculptures, they form a supporting function – hence the name, The Caretakers. The glass represents the human part, which is vulnerable and exposed, whereas the metal and the rope form an auxiliary function – a kind of caring role. The very process of making the parts fit together into a larger whole, and giving the static glass mobility is a thematic anchor for the exhibition.
“My project is about turning dramatic and violent life conditions into a poetic narrative. Like if, after a car accident, the human bodies decide to go to a bar and have a drink. Bleeding and broken, they keep moving… on wheels”.
Another important element is the color. The metal structures are colored using a method similar to that used for glass. The colors unite glass, rope and metal parts and make them merge into the aesthetics of a sci-fi universe.
Exhibition Opening: 8 Sept. 2023, 3pm – 5pm
About the Artist
Danish/Russian Maria Koshenkova (b. 1981) lives in Copenhagen and has worked with glass sculptures in Denmark for more than 15 years. She works in the boundary between craft and art and is interested in the encounter between materiality and emotions, between brutality and tenderness.
Koshenkova has exhibited in both Denmark and abroad and i.a. contributed works to the Danish pavilion at the 59th Biennale in Venice.
Also represented by:
MUDAC Museum of Contemporary Design and Applied Arts, Switzerland
Toyama Glass Art Museum, Japan
The Glass Museum Ebeltoft, Dk
Hempel Glass Museum, Dk
Shanghai Art Collection Museum, China
The Ludwig Museum, St. Petersburg, Russia
Museum of American Glass, NJ, USA “New Collection”,
The Perm Foundation, Perm, Russia

Udstilling Foyer: Birgitte Due Madsen, Anne Dorthe Vester & Henriette Noermark
2023-10-06 15:00 - 2023-11-05 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Kinship
6. oktober – 5. november 2023
Med udstillingen Kinship er designer Birgitte Due Madsen (BDM), arkitekt Anne Dorthe Vester (ADV) og designkurator Henriette Noermark (HNA) gået sammen om at skabe en veldefineret fællesmængde, hvor alle parters bidrag er lige vigtige. Sammen har de skabt en serie af håndlavede møbler bestående af terrazzobaser i kombination med sæder af lette lamelstrukturer. Sædernes lethed bliver tydelig i mødet med de tunge terrazzomoduler, og selvom lamelstrukturens endelige design synes skrøbeligt ved første øjekast, er det i konstruktionen stærkt og holdbart.
Projektet er startet og delvist produceret under et ophold på Statens Værksteder, hvor prototyper og støbeforme til terrazzobaserne er udviklet, og de færdigt snedkererede trælamel-toppe er udført. Det er derfor naturligt at vende tilbage hertil og udstille den færdige møbelserie i Foyer.
Inspireret af kunstner Sonja Ferlov Mancobas brug af begrebet ”ubuntu” (jeg er, fordi vi er) har designeren, arkitekten og kuratoren sat fokus på behovet for tværfaglig udveksling og samarbejde ved at signere værkerne med deres initialer (BDM-ADV-HNA).
Nærvær, dedikation og inklusion er lige så væsentlige faktorer som de endelige objekter, og udstillingen søger at udfordre de ofte uudtalte eller ligefrem usynlige samarbejder, som formgivere og kuratorer indgår i. Statens Værksteder for Kunst har spillet en afgørende rolle for, at projektet er blevet udviklet og produceret i et miljø, hvor netop tværfaglig proces kommer til udtryk.
Værkerne er deslige skabt i samarbejde med murermester Max Kejser Mortensen fra byggeselskabet C. F. Hansen. I fællesskab har de udviklet en speciel terrazzo, hvor traditionelle og CO2 tunge materialer, såsom marmor, er helt eller delvist udskiftet med blandt andet overskudsglas fra mindre lokale glasproduktioner, genbrugstegl og nedknust beton.
Kinship har fernisering den 6. oktober kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B, København K.
Om udstillerne
Designer Birgitte Due Madsens arbejde har håndværk og kvalitet som omdrejningspunkt. Hendes faglige integritet ligger i fascinationen af ​​det langsigtede projekt, der undersøger elementer som materialitet og æstetik, så objekterne kan udvikle sig i abstrakt form, før de formgives.
Arkitekt Anne Dorthe Vester arbejder eksperimenterende og udforskende med både arkitektur og design i en tilgang, der er forankret i den danske designtradition. Hendes projekter tager udgangspunkt i studier af materialer og deres bearbejdning, og hun søger altid at udfolde disses iboende kvaliteter og tekniske potentiale.
Henriette Noermark arbejder som uafhængig kurator med fokus på dialogen mellem design, arkitektur og kunst. Hun har kurateret udstillinger på bl.a. Heartland Festival og Chart og udgivet artikler i bl.a. Oak – The Nordic Journal, Elle Decoration, Børsen Pleasure, RUM m.fl.

Open Studio: Indiske tekstil-håndværk
2023-10-06 16:00 - 17:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Fredag d. 6. oktober, kl. 16:00 – 17:30
Som et led i den dansk-indiske kulturudveksling har vi afholdt fem workshops i indiske tekstile håndværk, og det har været en kæmpe succes!
Vores tekstilværksted har været fyldt med ivrige workshopdeltagere og indiske mesterlærere, som har fordybet sig i Hand Block Print, Bandhani Tie and Dye, Hand Appliqué, Kantha Stitch Embroidery og Ikat Weaving.
Vi viser arbejdet frem i tekstilværkstedet på 3. sal.

–
As part of the Danish-Indian cultural exchange, we have held five workshops in Indian textile crafts, and it has been a huge success!
Our textile workshop has been filled with eager workshop participants and Indian master craftsmen who have immersed themselves in Hand Block Print, Bandhani Tie and Dye, Hand Appliqué, Kantha Stitch Embroidery and Ikat Weaving.
We show the work in the textile workshop on the 3rd floor, 6 October from 4pm – 5.30pm.

Foto: Fra workshoppen Kantha Stitch Embroidery.

Kulturnatten på Statens Værksteder 2023
2023-10-13 18:00 - 23:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Se kunsten blive skabt
Statens Værksteder for Kunst holder åbent hus på Kulturnatten, d. 13. oktober 2023 fra kl. 18.00 – 23.00. Der vil være kunstnere i værkstederne til kl. 22.00.
Se hvordan nogle af de mest krævende værker skabes til landets udstillingssteder og det offentlige rum. Kom med ind i Danmarks største kunstneriske værkstedshus – 5 etager med metal, træ, tekstil, væv, ler, grafik, foto og serigrafi. Få en omvisning af vores direktør og snak med kunstnere og designere om deres valg af materialer og teknikker.
Kom forbi til en rundvisning – vi starter i metalværkstedet i stueetagen kl. 19.00, 20.00 og 21.00. Rundvisningen varer ca. 45 min.

Plantetryk
(Aflyst pga. sygdom)

I grafisk værksted på 5. sal kan du lave dit
eget plantetryk sammen med kunstner,
Jacomijn den Engelsen.
Du kan tage trykket med hjem bagefter.

Plantetryk af Jacomijn den Engelsen
Husk kulturpas!

English
Art in the Making
The Danish Art Workshops will throw an open house on Culture Night, 13 October 2023 from 6pm – 11pm. There will be artists present in the workshops until 10 pm.
See how some of the most demanding works are created for the various exhibition venues and public spaces. Enter Denmark’s largest artistic workshop building – 5 floors with metal, wood, textile, fabric, clay, graphics, photography and serigraphy. Get a tour from our director and talk to artists and designers about their choice of materials and techniques.
Come by for a guided tour around the house – we start in the metal workshop on the ground floor at 7pm, 8pm and 9pm. The tour lasts approx. 45 min.
Printing with Plants
(Cancelled due to illness)
In the graphic workshop on the 5th floor, you can make your own plant print together with artist Jacomijn den Engelsen. You can take the print home with you afterwards.
Remember to bring your culture pass.
Top Image: Jakob Engberg

Dimittendnetværk for billedkunstnere
2023-10-26 10:30 - 21:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
En hel dag med videns- og erfaringsudveksling for nyuddannede kunstnere
Torsdag d. 26. oktober 2023 kl. 10.30 – 21.00
Netværksdagen for dimittender er arrangeret af Art Hub Copenhagen, Aarhus Billedkunstcenter, Billedkunstnernes Forbund og Statens Værksteder for Kunst.
På dagen vil vi sammen dykke ned i nogle af de aspekter, det er godt at have styr på for at få hverdag, økonomi, faglig udvikling og karriere til at hænge sammen som nyuddannet.
Programmet foregår på Statens Værksteder for Kunst, det er gratis at deltage, og der er fuld forplejning. Det eneste du skal gøre er at sende en kort motivationsmail inden d. 14. oktober til Karen Mette Fog Pedersen: kmfp@bkf.dk
Program
Dagens program er tilrettelagt som en vekselvirkning mellem faglige oplæg, dialogbaserede workshops og uformelle møder imellem jer dimittender.
Kl. 10.30: Check-in og morgenmad
Kl. 11.00: Velkomst
Kl. 11.05: Præsentationsrunde
Kl. 11.20: Organisering af kunstneriske virke
Kl. 11.50: Fondsansøgning
Kl. 12.10: Dagpenge
Kl. 12.30: Prissætning
Kl. 12.50: Ophavsret
Kl. 13.30: Frokost – let anretning
Kl. 14.00: Workshop om faglige netværk. I mindre grupper vil vi diskutere, hvilken rolle netværk spiller i vores arbejdsliv.
Kl. 15.30: Residencies og værkstedsfaciliteter
Kl. 17.00: Kaffepause
Kl. 17.30: Kommunikation og synlighed
Kl. 19.00: Aftensmad og hyggeligt samvær
Kl. 21.00: Tak for i dag.
Vi ses på Statens Værksteder!

Exhibition Foyer: George Koutsouris
2023-11-10 15:00 - 2023-12-08 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Music Compositions
10 Nov. – 8 Dec. 2023
The exhibition Music Compositions shows a new series of work created by Greek-born artist George Koutsouris, during his residency at the Danish Art Workshops, August – October 2023.
In these complex wall sculptures, various wood pieces coexist with numerous overlapping strings, creating ‘abstract’ three-dimensional paintings/reliefs that refer to musical instruments and musical symbols. The idea for these works was first conceived in 2021, when Koutsouris reached the final round at the competition for a permanent work for the new Music School at Rødovre, Denmark. His proposal was about a 5 m long relief, that would be implemented in the same materials, wood, strings, and steel components. The proposal did not win the competition but gave Koutsouris the idea of developing smaller finished works where he could explore the possibilities, the technical challenges as well as their visual narrative.
Koutsouris has created musical instruments and sound sculptures in the past, which are kinetic or interactive. However, this time he tries to represent sound and musicality only visually, in works which are static, not interactive, and silent, but can still reveal all the dynamics and tensions present in musical literature. Different types of strings have been used (steel, brass, copper etc.) which refer to various musical instruments, but now acting as visual ‘line’ elements, that Koutsouris uses to ‘paint’ on his three-dimensional wooden ‘canvas’.
For this project, Koutsouris has used almost all machines available at the wood workshop to process solid wood and create the overlapping figures on his reliefs. To obtain high-quality thin wood pieces, he even created his own plywood from scratch by pressing sheets of wood veneer together. To begin with, the reliefs were designed and arranged on the computer, cut at the CNC machine, and processed further for the final finish and individual composition.
Materials used: Solid wood and hand-made plywood from walnut, mahogany, oak, ash and birch, tuning pins, stainless steel bots, various music strings and wire.
Exhibition Opening: 10 November, 3pm – 5pm in Strandgade 27B, 1401 Copenhagen K.
About the Artist
George Koutsouris lives and works in Copenhagen. He has graduated as an artist from the Royal Danish Academy of Fine Arts as well as a mechanical engineer from the National Technical University in Athens and Acoustic Engineer from the Technical University of Denmark.
Koutsouris’ works are based on movement and sound, directly or indirectly. He often combines wood, metal, and plastic with technology (motors, electronics etc.) to create playful constructions that investigate the way people coexist, their relationship with nature, as well as the importance of probabilities and game in our everyday life.
His practice spans from automotive to interactive, from flat to three-dimensional and from silent to sound-based works. One of their common features is the underlying extensive calculations, the long design process, and the precision of craftsmanship.
The project is supported by the Danish Arts Foundation

4-dages kursus i modellering/skulpturering i ler + glasering
2024-01-10 09:00 - 2024-01-20 15:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Kurset giver en grundlæggende indføring i modellering og kredser om materialelære, modelleringsteknikker og brændingsteknik. De forskellige lertyper og grundbegreber om modellering vil blive gennemgået, og deltagerne får i høj grad lov til selv at afprøve de forskellige teknikker.
Efter brænding gives en grundlæggende indføring i glasur og glaseringsteknik.
Vi begynder med tre dages modellering/skulpturering, hvorefter elementerne tørres og brændes over en uge. Herefter er der afsat én dag til indføring i glasur og glaseringsteknik. Når det hele er færdigbrændt, følger vi op med en times evaluering og kigger på resultatet af arbejdet.

Ved kursets afslutning har du:

Materialekendskab til de forskellige lertyper
Erfaring med modellering og brænding
En grundlæggende viden om glasur og glasering

KURSUSINFO
3 + 1 dage:10. – 12. + 20. januar 2024Alle dage kl. 9 – 15:30
Pris: 1.775,- kr.Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost. Er du medlem af BKF, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte på vores kursusrække 2023/2024.
Antal deltagere: 8-10
Adresse:Statens Værksteder for KunstStrandgade 27B, Plan 01401 København K
Om underviserenMikael Jackson er uddannet keramiker fra både Designskolen Kolding og Glass & Ceramics på Royal College of Art i London. Han arbejder som udøvende keramiker og har modtaget priser og præmieringer for sine værker. Til daglig underviser han og er værkstedsleder på Det Kongelige Akademi samt værkstedskonsulent på Statens Værksteder for Kunst.
Ansøgning og målgruppeKurset henvender sig til billedkunstnere, kunsthåndværkere, designere og arkitekter med lidt eller ingen erfaring med keramik. Formålet skal være til brug i egen praksis.

Send din ansøgning med CV og en kort beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag den 10. december 2023.

Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. Juni Fonden.

Udstilling Foyer: Robot, Wire and Clay
2024-02-09 15:00 - 2024-03-08 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Digitale transformationer i ler
9. februar – 8. marts 2024
Flemming Tvede Hansens forskning handler om samspillet mellem håndens evne til at udtrykke sig kunstnerisk og de digitale teknologiers muligheder for at transformere håndens udtryk.
Udstillingen, Robot, Wire and Clay, viser resultaterne af en række eksperimenter med robotteknologi, som gennemskærer en klump ler med en skæretråd. Resultatet er en fysisk repræsentation af hændernes bevægelse i ler, der, for det første indebærer en transformation i skala, og for det andet, tilføjer geometriske detaljer, baseret på hændernes bevægelseshastighed.
En skæretråd er et af keramikerens mest basale redskaber – et stykke ståltråd, som primært benyttes til deling af en lerklump. Alt efter hvordan hænderne bevæges, efterlader skæretråden mønstre og kurveforløb i leret. Hændernes bevægelsesmønstre afspejler det enkelte menneske og er unikt. Men hvordan kan denne personlige måde, hvorpå vi udfører en bevægelse i forskellige hastigheder, transformeres ved hjælp af en robot? Og hvad sker der, når denne enkle handling transformeres med meget større kraft og rækkevidde?
Med en Kinect* har Flemming Tvede Hansen optaget sine hænders 3D positioner i bevægelser, der simulerer, at en klump ler opdeles med en skæretråd. Ved hjælp af 3D software omsættes hændernes bevægelse, så forskelle i hastighed kan ses som mindre kurveforløb. Jo langsommere hænderne har bevæget sig under optagelsen, des flere kurver er blevet tilføjet og omvendt. Til sidst udfører robotarmen en gennemskæring, baseret på 3D optagelsen.

Flemming Tvede Hansen arbejder som lektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København. Hans praksisbaserede forskning omfatter eksperimentel 3D-formgivning gennem programmering af responderende digitale systemer. Derudover inkluderer han den anvendelse af digitale fremstillingsteknikker, som fx robotteknologi og 3D-print i ler kan mønstre, med fokus på betydningen af materialeegenskaber i designprocessen.
*En Kinect er et redskab, der er udviklet af Microsoft til computerspil. Den kan aflæse 3D-positioner og bruges til at udføre realtids-gestusgenkendelse.
Fernisering 9. februar kl. 15.00-17.00 i Strandgade 27B, 1401 Christianshavn.
–
Robot, Wire and Clay – Digital Transformations in Clay
9 February – 8 March 2024
Flemming Tvede Hansen’s research is about the interaction between the artistic expression of hands and the possibilities of digital technologies to transform these expressions.
The exhibition, Robot, Wire and Clay, shows the results of a series of experiments with robotic technology, cutting through a lump of clay with a wire. The outcome of these experiments is a physical representation of hand movements in clay that involves, firstly, a transformation in scale, and secondly, the addition of geometric details based on the speed of hand movements.
A cutting wire is one of the ceramist’s most basic tools, consisting of a steel wire primarily used for dividing a lump of clay. Depending on how the hands move, the cutting wire leaves patterns and curves in the clay. The patterns of hand movement reflect the individual and are therefore unique. However, how can this personal way of performing a movement at varying speed be transformed by a robot? And what happens when this simple action is transformed with much greater force and range?
Using a Kinect*, Flemming Tvede has 3D recorded the 3D positions of the hands in movements simulating the division of a lump of clay with a cutting wire. With the help of 3D software, hand movements are translated so that differences in speed are converted into smaller curve paths. The slower the hands moved during the recording, the more curves have been added, and vice versa. Finally, the robot arm, equipped with a cutting wire as a tool, performs a cut through a lump of clay based on the 3D recording with the added curve paths.
Flemming Tvede Hansen works as an associate professor at The Royal Danish Academy in Copenhagen. His practice-based research includes experimental 3D shaping through programming responsive digital systems. Additionally, it involves the use of digital manufacturing techniques such as robotics and 3D printing in clay, with a focus on the importance of material properties in the design process.
*A Kinect is a tool developed by Microsoft for computer games that reads 3D positions and can be used for real-time gesture recognition.
Exhibition opening, 9 February at 3pm – 5pm in Strandgade 27B, 1401 Christianshavn.

Women Designing the Future
2024-03-08 15:00 - 18:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
On the occasion of International Women’s Day, EUNIC Denmark and the Danish Art Workshops present three panel discussions with renowned female designers from ten European countries.
8 March 2024, 15:00-18:30

Our guests will discuss the importance and potential of women in the current design scene, reflect key principles and goals of their work and examine environmental and social challenges facing designers today. The panel discussions will be moderated by Moussa Mchangama, co-founder and senior advisor of In futurum, a strategic consultancy centred around circular economy, holistic sustainability, social justice and diversity, equity and inclusion.
The event will be carried out in English.
Programme:

14:30 Doors open
15:00 Welcome
15:05 1st panel discussion
15:45 Coffee break
16:00 2nd panel discussion
16:45 Coffee break
17:00 3rd panel discussion
17:45-18:30 Reception

N.B. New visitors may arrive during all breaks.
Conversation 1: Curious Encounters
This talk dives into how design in itself is about curiosity – about the world, people, behaviors and practices. How can curiosity be a vehicle in bettering this world and the way designs are shaping it? How is curiosity connected to care – care about what you create, how you create it (perhaps?) and how designs should live with and among people? Is curiosity in that sense more caring and empathetic than, say, ‘exploration’ – a word and term that lies very close to exploitation?
This talk would bring together Cristina Filipe, Nedda El-Asmar and Barbara Predan
Conversation 2: Shaping lives, shaping worlds
Design is inherently about envisioning different and new ways of doing things; whether it be everyday practices or building societies. In a world full of multi-crisis, how is design more important than ever before – and what does that mandate and necessitate of the designers that bring forward new products, ideas or systems? How is design, then, connected to ethic and moral compasses, to behavior and to understanding different peoples and their different needs and ways of living?
This talk brings together Gina Périer, Barbora Sura and Cleopatra Coșuleț
Conversation 3: Imagining Futures
We desperately need to build more just, inclusive and regenerative societies and to rethink existing ways of being and behaving – especially in a eurocentric perspective of consumption, production and extraction. How does design and its thinking play into creating and imagining new and better futures? How does that happen – and what has to be taken into account to ensure that it is not just futures for the few, but for the many – also the ones that rarely get heard in design conversations?
This talk brings together Sophie Falkeis, Ayzit Bostan, Simona Maschi and Svitlana Bevza.
About the Speakers
Svitlana Bevza (Ukraine) is the Founder and Creative Director of BEVZA, an independent women’s wear label that uses zero-waste technologies and recycled materials in order to contribute to sustainable production processes. Svitlana Bevza_en (ui.org.ua)
Ayzit Bostan (Germany) is the owner of an independent fashion and jewellery label as well as costume designer, visual artist and professor of textile product design at the Kunsthochschule Kassel. Ayzit Bostan
Cleopatra Coșuleț (Romania) is a jewellery designer who pursues an experimental and conceptual approach in her work and explores issues such as cultural identity. Home – Cleopatra Cosulet
Nedda El-Asmar (Belgium) works for well-known companies such as Hermès, Villeroy & Boch or Robbe & Berking and the course leader at the Jewellery Design, Gold & Silversmithing department at the PXL-MAD School of Art in Hassel. The studio — STUDIO|Nedda
Sophie Falkeis (Austria) is a multidisciplinary designer and the founder and director of The Encounters Lab – About,​​ an interdisciplinary research platform connecting science and design.
Cristina Filipe (Portugal) is a jewellery designer, author, curator and founder as well as long-standing chairwoman of PIN / Portuguese Association for Contemporary Jewellery, Cristina Filipe – Galeria Reverso
Simona Maschi (Denmark/Italy) is a co-founder and director of the Copenhagen Institute of Interaction Design, which deals with topics such as transport, health and sustainable architecture from a design perspective. CIID
Gina Périer (Denmark/France) is the Co-founder and CEO of About | Lapee – The revolutionary urinal, an initiative that explores issues such as design and feminism, sustainability , and gender equality in public spaces.
Barbara Predan (Slovenia) is Associate Professor and Vice-Dean at the Academy of Fine Arts and Design, University of Ljubljana; her research topics include design theory, participatory design, and gender studies | Community | CGScholar
Barbora Sura (Denmark/Czech Republic) is CEO of the activist fashion brand OUR SHIFT (ourshiftbrand.com), that uses upcycling technologies to produce ethical clothing reflecting circular principles and challenging overconsumption.
Moderator
Moussa Mchangama is co-founder and senior advisor at In futurum, who works with cultural changes, business and strategy development, and knowledge gathering. He has a leading voice in the conversations about the role of companies and organizations in creating a more sustainable, fair and inclusive future.
About the Organization
EUNIC Denmark is the Danish cluster of EUNIC (European Union National Institutes for Culture), the association of organisations from the EU member states that promote cultural relations. The following members of the EUNIC Denmark are involved in the project:
Danish Cultural Institute
Delegation of Flanders in the Nordic Countries
Goethe-Institut Dänemark
Institut français du Danemark
Istituto Italiano di Cultura
Embassy of Austria
Embassy of the Czech Republic
Embassy of Portugal
Embassy of Rumania
Embassy of Slovenia
Ukraine House in Denmark
Top image: Cleopatra Cosulet. Photo: Ana Georgescu
Get your free ticket – Sold out!
–
(Dansk)
Kvindernes betydning og potentiale inden for samtidsdesign
I anledning af Kvindernes Internationale Kampdag inviterer EUNIC Denmark og Statens Værksteder for Kunst til en inspirerende eftermiddag i selskab med ti anerkendte kvindelige designere fra forskellige europæiske lande.
De vil blandt andet diskutere kvinders betydning og potentiale inden for samtidsdesign samt præsentere de grundlæggende principper og formål i deres arbejde. Derudover kommer de ind på de miljømæssige og sociale udfordringer, som designere står over for i dag.
De i alt tre paneldiskussioner bliver modereret af Moussa Mchangama, medstifter af og seniorrådgiver i kommunikationsbureauet In futurum.
Program:

Kl. 14.30 Dørene åbner
Kl. 15.00 Velkomst
Kl. 15.05 1. paneldiskussion
Kl. 15.45 Kaffepause
Kl. 16.00 2. paneldiskussion
Kl. 16.45 Kaffepause
Kl. 17.00 3. paneldiskussion
Kl. 17.45-18.30 Vinreception

N.B. Det er muligt at komme og gå i pauserne.
1. paneldiskussion: Curious Encounters
Med Cristina Filipe, Nedda El-Asmar og Barbara Predan. Design handler om nysgerrighed – over for verden, mennesker, adfærd og praksis. Hvordan kan nysgerrighed være en vej til at forbedre verden og den måde, design former den på? Hvordan er nysgerrighed forbundet med omsorg – omsorg for det, du skaber, for skabelsesprocessen og for, hvordan design integreres i dagligdagen? Er nysgerrighed i den forstand mere omsorgsfuld og empatisk end det engelske ord for undersøgelse, “exploration”, som minder om ordet ”exploitation” (udnyttelse)?
2. paneldiskussion: Shaping lives, shaping worlds
Med Gina Périer, Barbora Sura og Cleopatra Cosulet. Design handler i bund og grund om at forestille sig forskellige og nye måder at gøre tingene på, hvad enten det drejer sig om adfærden i hverdagen eller opbygningen af samfundet. I en verden fuld af multikriser, er design vigtigere end nogensinde, men hvad kræver det af designerne og deres produkter, idéer og systemer? Hvordan er design forbundet med et etisk og moralsk kompas, med den menneskelig adfærd og forståelsen af forskellige mennesker og deres forskellige behov og måder at leve på?
3. paneldiskussion: Imagining Futures
Med Sophie Falkeis, Ayzit Bostan, Simona Maschi og Svitlana Bevza. Vi har desperat brug for at opbygge mere retfærdige, inkluderende og bæredygtige samfund og for at gentænke gængse væremåder og adfærd, især i forhold til forbrug, produktion og udvinding. Hvilken rolle spiller design og designtænkning, når det gælder om at skabe og forestille sig en ny og bedre fremtid? Hvordan går det til, og hvilke hensyn bør der tages for at sikre, at der ikke kun er en fremtid for de få, men for mange – også dem, der sjældent bliver hørt i samtaler design?
Om Paneldeltagerne
Svitlana Bevza (Ukraine) er stifter og kreativ direktør for BEVZA, et uafhængigt label, der anvender zero-waste teknologier og genbrugsmaterialer for at bidrage til bæredygtige produktionsprocesser. Svitlana Bevza_en (ui.org.ua)
Ayzit Bostan (Tyskland) er ejer af et uafhængigt tøj- og smykkemærke, hun er desuden kostumedesigner, billedkunstner og professor i Tekstildesign ved Kunsthochschule Kassel. Ayzit Bostan
Cleopatra Cosulet (Rumænien) designer smykker ud fra en eksperimenterende og konceptionel tilgang, der også indbefatter emner som kulturel identitet. Home – Cleopatra Cosulet
Nedda El-Asmar (Belgien) har arbejdet med kendte mærker såsom Hermès, Villeroy & Boch og Robbe & Berking. Hun leder desuden afdelingen for smykkedesign, guld- og sølvsmedarbejde ved PXL-MAD School of Art i Hassel. The studio — STUDIO|Nedda
Sophie Falkeis (Østig) er en designer, der arbejder på tværs af fagområder. Hun er stifter og direktør for The Encounters Lab – About,​​ en tværfaglig forskningsplatform, der undersøger vekselvirkninger mellem design og videnskab.
Cristina Filipe (Portugal) er smykkedesigner, forfatter, kurator og stifter såvel som mangeårig forperson for PIN / Portuguese Association for Contemporary Jewellery, Cristina Filipe – Galeria Reverso
Simona Maschi (Danmark/Italien) er medstifter og CEO i Copenhagen Institute of Interaction Design, som beskæftiger sig med design inden for trafik, sundhed og bæredygtig arkitektur. CIID
Gina Périer (Danmark/Frankrig) er medstifter og CEO for About | Lapee – The revolutionary urinal. Hun beskæftiger sig med relationerne mellem design og feminisme, bæredygtighed og antidiskriminering af kønnene i det offentlige rum.
Barbara Predan (Slovenien) er adjunkt og prodekan ved Universitetet i Ljubljana, Akademi for kunst og design. Hendes forskningsområder tæller bl.a. designteori, demokratisk design og kønsforskning | Community | CGScholar
Barbora Sura (Danmark/Tjekkiet) er CEO for det aktivistiske label OUR SHIFT (ourshiftbrand.com), som ved hjælp af upcycling (kreativt genbrug) producerer etisk forsvarligt tøj og fremmer et bæredygtigt forbrug.
Moderator
Moussa Mchangama er medstifter og seniorrådgiver i In futurum, der arbejder med forandringsprocesser, forretnings- og strategiudvikling samt vidensindsamling. Moussa Mchangama har en ledende stemme i samtalerne om virksomheders og organisationers rolle i at skabe en mere bæredygtig, retfærdig og inkluderende fremtid.
Om organisationen
EUNIC Denmark er den danske afdeling af netværket EUNIC (European Union National Institutes for Culture). EUNIC er et europæisk netværk af organisationer, der arbejder med at skabe relationer gennem kultur. Følgende medlemmer af EUNIC Denmark deltager i markeringen af den 8. marts:
Dansk Kulturinstitut
Embassy of Belgium – Delegation of Flanders in the Nordic Countries
Goethe-Institut Dänemark
Institut français du Danemark
Istituto Italiano di Cultura
Portugals Ambassade
Rumæniens Ambassade
Sloveniens Ambassade
Tjekkiets Ambassade
Ukraine House in Denmark
Østrigs Ambassade
Top billede: Cleopatra Cosulet. Foto: Ana Georgescu
Få din gratis billet

Exhibition Foyer: Camilla Thuv
2024-03-15 15:00 - 2024-04-12 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Organic Connections
15 March – 12 April 2024
Camilla Thuv works in an abstract form and draws her inspiration from nature and the organic. With an intuitive, aesthetic and non-figurative approach she explores how color, texture and negative space can be manipulated to produce enigmatic and suggestive compositions. She experiments with different printing techniques on a wide range of media such as wood, textile, metal and paper. In recent years, she has had a particular focus on screen printing.
In her search for the abstract in the figurative world, Thuv finds lines and shapes by, for instance studying a photograph that has a special meaning for her. Like a picture of the northern Norwegian nature she grew up in, or an old diagram she inherited. She takes seemingly insignificant lines and shapes out of their original context and gives them meaning in an abstract composite universe.
Thuv is interested in our connection to nature and especially the conditions we face in the encounter with it. She plays with the illusion of our interaction with our surroundings and seeks to create calm, harmony and balance in an otherwise chaotic and changing world.
The three exhibited works in Foyer were produced at the Danish Art Workshops in the summer of 2023. They were part of the exhibition Organic Connections in Kopervik Kulturhus in Norway, September 2023.
Exhibition Opening on 15 March at 3pm-5pm.
Address: Strandgade 27B, 1401 Copenhagen.
–
Camilla Thuv was born and raised in Lofoten in Norway. She has an education as a designer from Copenhagen, where she currently lives and works as a visual artist.

Udstilling i Foyer: Kirstine Vaaben
2024-04-26 15:00 - 2024-05-17 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Syet og Støbt
26. april – 20. maj 2024
Aftryk af blomstermønstre fra stof og glasurer i forskellige farver. Overflade, struktur og detaljer. Kirstine Vaabens porcelænsskulpturer har deres eget liv i den form fra flydende til fast, som de har antaget i støbeprocessen. Intet er retoucheret eller efterbearbejdet.
Runde koralformer i forglødet stentøjsler vokser frem på en naturlig og udtryksfuld måde. Et indfald, en tanke, som bliver til form, og en proces, der igangsættes som en åben undersøgelse i dialog med materialet, hvis iboende egenskaber svarer tilbage og bliver styrende for formen. Det er undersøgelser af knopskydende, vildtvoksende principper, som vi kender fra naturen.
Tegninger og skulpturer har et sammenhængende sprog, men det kommer til udtryk på forskellig vis. En sanselig fornemmelse af noget poetisk, organisk voksende er forsøgt fastholdt som et åbent rum, hvor der er plads til fortolkning. Planter, alger, celler og svampesporers organiske systematik – naturens organisering og vækstprincipper fremstår som Kirstine Vaabens uudtømmelige inspirationskilde.

Kom til fernisering fredag den 26. april kl. 15-17 i Strandgade 27B.
–
Kirstine Vaaben er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedhuggerskolen Charlottenborg i 1997 og Danmarks Designskole, tekstil i 1989.
Udvalgte udstillinger:
2022: Det skjulte Landskab, solo, Banja Rathnov Galleri og Clausens Kunsthandel, KBH
2019:Det flydende Landskab, solo, Banja Rathnov Galleri og Clausens Kunsthandel, KBH
2018-19: Wunderkammer, Flydende form, Esbjerg Kunstmuseum
2017: Store Formater-Kloge Hænder, Clay Keramikmuseum, Middelfart
2016: Tegn, Sophienholm, Lyngby
2015: Papirarbejder og skulptur, solo, Clausens Kunsthandel, KBH
2014:Offentlig udsmykningsopgave: Nyt bibliotek, Syddansk Universitet, Odense/ for Bygst
2011: Det andet rum, solo, Clausens Kunsthandel
2009: Til Vægs, Kunsthal Charlottenborg, KBH
2009: Keramisk skulptur til Naviair, Københavns Lufthavn /for Statens Kunstfond
2006: Crossover Natural, Trapholt, Kunstmuseum, Kolding
2004: Højde, Bredde, Dybde, Galleri Susanne Ottesen, KBH
2004: Malm 1, Malmø Konsthall, Sverige
2004: Sculpture and Drawings, projectroom, DCA Gallery New York, USA

Klimasymposium: Kunstens potentiale i den grønne omstilling
2024-05-02 16:30 - 20:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
En aften præget af gastronomi, kunst og klimaaktivisme på Statens Værksteder for Kunst.
Den 2. maj 2024 kl. 16.30 – 20.00

Klimaforandringerne har en effekt på vores liv, hele jorden rundt og kræver kollektiv handling. Derfor vil vi på denne aften mobilisere et fælles ønske om forandring.
Med en antagelse om at kunst kan noget, som almindelig vidensbaseret kommunikation ikke kommer i nærheden af, bringer vi kunsten i spil til et oplysende og poetisk symposium om klimaets ve og vel.
En bred vifte af faglige og kunstneriske indslag har det fælles mål at skabe bevidsthed, nærhed og samhørighed, der kan rodfæste sig kollektivt i vores hjerter. Vi tror på, at den spirende bevidsthed vil komme til udtryk i fremtidig aktion, der kan sprede sig til resten af samfundet og være medvirkende til, at vi alle – nu og i fremtiden – drager omsorg for vores fælles klode.
Aftenens program varetages af Christian Gade Bjerrum fra Bæredygtigt Kulturliv Nu.
Program
16.30-16.45: Velkomst v. Bæredygtigt Kulturliv NU / Christian Gade Bjerrum.
16.45-17.15: Inspirationsoplæg af direktør for Art 2030, Luise Faurschou.
17.15-17.45: “Kunsten i klimaarbejdet” af Tyra Dokkedal og Stenka Hellfach fra Empathic Environments
17.45-18.00: Inspirationsoplæg af Bæredygtigt Kulturliv NU
18.00-18.15: Pause = vin og snacks
18.15-18.30: Poetisk fortolkning af FNs klimarapport v. grundlægger og kunstnerisk leder af Other Story, Madeleine Kate McGowan.
18.30-19.00: Inspirationsoplæg af Kunstnere ser grønt v. Karin Lorentzen og Nanna Gro Henningsen om kunstnerisk aktivisme.
19.00-19.15: Minikoncert m. lydkunstner, Barbara Skovmand, på sit eget hjemmebyggede instrument, Concordia.
19.15-20.00: Lets Make Pizza i Huggegården med billedkunstner, Jesper Aabille.
–
Symposiet er støttet af Statens Kunstfond og arrangeres i samarbejde med Billedkunstnernes Forbund og Bæredygtigt Kulturliv NU. Der er fri entré, men da der er et begrænset antal pladser, bedes du sikre dig en plads her
Foto: Kunstnere ser grønt foran Christiansborg

Open Studio: Line Elkjær Frandsen
2024-05-17 15:00 - 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
I det lyse atelier på 5. sal arbejder Line Elkjær Frandsen på en udstilling til Kulturcentrum Ronneby Konsthall i Sydsverige.

Writing with Light er hendes begyndende titel, der beskriver en følelse af at tegne med lys. De nye værker er en serie store blyantstegninger – farveblyant på papir i variationer af farver, som er registreret og/eller improviseret frem.
“Det er en teknik, jeg har arbejdet med længe. Bløde skraveringer, der giver et udtryk af lys. Jeg lavede en tegning, som en del af mit afgangsprojekt på Kunstakademiet, og jeg oplevede, at tegningen skiftede udtryk for mig, når jeg gik rundt om den” forklarer Line.

Kig ind i atelieret og hør hende fortælle om udfoldelsen af flere tegninger og grafik til et sammenhængende værk, der vil give den besøgende i udstillingen en sanselig oplevelse.
Kom til Open Studio fredag d. 17. maj kl. 15.00 – 17.00.
Der kræves ikke tilmelding.

Exhibition Foyer: Anne Brandhøj & Signe Fensholt
2024-05-24 15:00 - 2024-06-24 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Rooting for Everyone
24 May – 23 June 2024
Brandhøj and Fensholt’s joint works combine porcelain and wood in sculptures, inspired by ordinary objects such as table legs, balusters, dishes and stands. They have simplified the forms for plinths, which are the architectural elements that support the entire structure, for example in buildings, or which are used to support sculptures.
Through these plinth compositions, they draw attention to the UN’s global goal no. 5, which is about care work as the foundation for all other activity. This goal focuses on gender equality as essential for a sustainable world.
“We want to recognize and value care work, traditionally seen as women’s work, and consider it a resource that requires recognition and appreciation”
The project explores the unique properties and powers of wood and ceramic materials. Brandhøj and Fensholt have concentrated on letting the materials unfold their potential by experimenting with shapes, compositions and material dynamics. The process consists of three steps: experiments with form, compositions and material dynamics; selection and composition of elements for sculptures; and finally the creation of design hybrids – side tables that are both sculptural and functional.
This entire creative process has taken place several times at the Danish Art Workshops, and now we can see the result of the experiments and the broad spectrum and smooth transitions between art, handicraft and design manifested in the exhibition Rooting for Everyone.
Opening, 24 May 2024 at 3pm-5pm in Strandgade 27B in Christianshavn.
–
Danish
Rooting for Everyone
24. maj – 23. juni 2024
Brandhøj og Fensholts fælles værker kombinerer porcelæn og træ i skulpturer, inspireret af almindelige genstande som bordben, balustre, fade og opsatser. De har forenklet formerne til sokler, som er de arkitektoniske elementer, der bærer hele strukturen eksempelvis i bygningsværker, eller som bruges til at understøtte skulpturer.
Gennem disse sokkelkompositioner retter de opmærksomheden mod FN’s verdensmål nr. 5, der handler om omsorgsarbejde som fundamentet for al anden aktivitet. Dette mål fokuserer på ligestilling mellem kønnene som afgørende for en bæredygtig verden.
“Vi ønsker at anerkende og værdsætte omsorgsarbejde, traditionelt set som kvinders arbejde, og betragter det som en ressource, der kræver anerkendelse og værdsættelse.”
Projektet udforsker træ og keramiske materialers unikke egenskaber og kræfter. Brandhøj og Fensholt har koncentreret sig om at lade materialerne udfolde deres potentiale ved at eksperimentere med former, sammensætninger og materialedynamik. Processen består af tre trin: eksperimenter med form, kompositioner og materialedynamik; udvælgelse og sammensætning af elementer til skulpturer; og sidst skabelsen af designhybrider – sideborde, der er både skulpturelle og funktionelle.
Hele denne kreative proces har fundet sted ad flere omgange på Statens Værksteder, og nu kan vi se resultatet af eksperimenterne og det brede spektrum og glidende overgange imellem kunst, kunsthåndværk og design manifesteret i udstillingen Rooting for Everyone.
Fernisering: 24. maj 2024 kl. 15.00-17.00 i Strandgade 27B på Christianshavn.
–
Om udstillerne
Anne Brandhøj tog afgang fra Det Kongelige Akademi i 2017 og har siden primært skabt objekter og skulpturer i træ. Hendes værker bevæger sig i spændingsfeltet mellem funktionelt møbeldesign og abstrakt formgivning. Ud fra begrebet æstetisk bæredygtighed designer hun objekter, som i kvalitet og funktionalitet appellerer til længerevarende relationer. Formmæssigt balancerer objekterne mellem det skrøbelige og det robuste, og Anne søger at hylde de uligevægtige proportioner. Træ patineres, ældes, nedbrydes og forskønnes over tid – det fremhæver hun i sin praksis.Annebrandhoej.dk
Signe Fensholt tog afgang med en kandidat i Keramisk Design fra Kunstakademiets Designskole 2018. Hendes fokus ligger på arbejdet med glasuren som en formbar masse og på mødet mellem intenderet design og selvgroet form. Udover sin keramiske uddannelse har Signe Fensholt en baggrund som etnolog og retoriker. Hun blev udvalgt til Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2019 og har siden haft flere soloudstillinger og deltaget i en række gruppeudstillinger i ind- og udland. Signefensholt.com

3daysofdesign at the Danish Art Workshops
2024-06-11 17:00 - 2024-06-14 18:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
The Danish Art Workshops – Selected Projects
A joint exhibition in the largest art-production residency of Denmark
12 – 14 June 2024 from 10am – 6pm
Vernissage: 11 June 2024, 5pm-10pm
Story
The Danish Art Workshops contribute to the field of art and design by providing professionals with a unique platform for artistic development and production.
In the many specially equipped workshops, artists and designers can apply for residency to develop their ideas and produce large and complex works with counselling from skilled professionals. Here lies the root of large amounts of the art and design we see today; here new talents on the art and design scene are born.
Exhibition
This is the first time the Danish Art Workshops participate in 3daysofdesign. Our goal is to create a unique exhibition platform for art and design developed inhouse. We are proud to present 16 talented exhibitors and their projects, curated by the renowned Danish Artist and Designer, Birgitte Due Madsen.
Exhibitors
Alberte Svendsen, Anne Bjørn, Anne Romme & Jacob Bang, Tronhjem Rømer,
Anne Brandhøj & Signe Fensholt, Alvilde Holm, Amanda Betz, Emil Salto,
Bjarke Ballisager, George Koutsouris, Jens Ole Árnason, Lærke Ryom, Signe Emdal,
Jonas Lyndby Jensen, Michael Antrobus, Rasmus Fenhann.
Special Events
Artist talk in the exhibition with parfumier and candle maker, Emmanuel Martini:
12 June 2024, 11-11.45am
Guided tour around the Danish Art Workshops with Director, Frederik Hardvendel:
14 June 2024, 2pm-3pm
Address: Strandgade 27B, 1401 Copenhagen K, www.svfk.dk, @statensvaerksteder
For more info, please visit the 3daysofdesign website
Supported by
Ege Carpets
Vinhanen
Escential.cph
Deichmann Planter
Danish Arts Foundation
Augustinus Foundation
Download Press Release

Talk: Fragrance Design
2024-06-12 11:00 - 11:45 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Part of 3daysofdesign
In conversation with Curator and Designer, Birgitte Due Madsen.
12 June 2024, 11am-11.45am
Parfumier, Emmanuel Martini reveals his two innovative scents specially developed for the Danish Art Workshops at this year’s 3daysofdesign. Rich, warm, and powerful perfumes conjuring up our exhibition space. The intense first sensoric impression is followed by elegant woods, and raw pineapple notes.
Listen to him talk about his unique work, designing fragrances and see how he breaks down a scent to rebuild it into his own refined sensorical universe.
Learn more: @escential.cph

Guided Tour Through the Danish Art Workshops
2024-06-14 14:00 - 15:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Part of 3daysofdesign
14 June 2024, 2pm-3pm
Get behind the thick walls of the old warehouse in Christianshavn and experience art and design in the making. We provide professional facilities for artistic development and production of prototypes as well as exhibitions in and outside of Denmark.
Frederik Hardvendel, the Director of the house, will guide you around the different fields of the house – from ceramics to metal, wood, graphics and textile.

Havets hvisken - en performativ, interaktiv installation
2024-06-14 15:00 - 2024-06-20 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Yggdrasil Dance præsenterer…
Havets hvisken på Statens Værksteder for Kunst.
14.-16. juni med dansere kl. 15:00-17:00
17.-20. juni uden dansere kl. 15:00-17:00
Fri entré – husk tilmelding, se nedenstående.
Havets hvisken er et aktivistisk projekt om de globale klimaforandringer. En interaktiv performativ installation i krydsfeltet mellem kunst, dans, musik og lysdesign.
Med udgangspunkt i dialog med oprindelige folkeslag fra Grønland, Brasilien og Skandinavien om økologi, multinaturalisme og animisme er hele idéen med installationen at opløse kulturelle myter om klima. Smeltende is og oversvømmelse bearbejdes i et performativt, poetisk rum.
Hvordan kan klimaforandringernes uoverskuelige konsekvenser forstås, så det vækker genklang i det enkelte menneske?
Du vil som tilskuer blive inviteret indenfor i installationen for at sanse rummet og ved påvirkning af lys, musik, tale og bevægelse at være med til at transformere isbjerge og oversvømmelse. Dit nærvær vil give nye handlemuligheder for aktivt at forholde sig til de globale klimaforandringer.
Rum 1: Er et meditativt rum. Der viser en dialog mellem isbjerget og mennesket. Inspiration fra Grønland.
Rum 2: Er et cyklisk rum, der viser en samhørighed mellem mennesket og bølgen. Inspiration fra romanen af Virginia Woolf ’Bølgerne’.
Kom og få en personlig visning i maskinrummet, hvor det hele er opstået og sat sammen af et professionelt hold af dansere, koreograf, scenograf, lysdesigner og komponister.
Medvirkende dansere: Thomas Johansen, Alexander-Montgomery Andersen, Camilla Spidsøe og Liv Mikaela Sanz.
Bag installationen: Koreograf og koncept: Birgitte Bauer-Nilsen Billedkunstner: Marianne Grønnow Lysdesign: Jesper Kongshaug Komponister: Carsten Dahl og Nils Henrik Asheim.
Dato og tid:
14.-16. juni: kl. 15:00-15:30, kl. 15:45-16:15 og 16:30 – 17:00
Send en mail til tilmelding@svfk.dk, og skriv hvilken dag og tidsrum, du ønsker at deltage.
17.-20. juni: Oplev den interaktive installation uden dansere kl. 15:00-17.00 (ingen tilmelding).
Projektet er realiseret med støtte fra Augustinus fonden, Nordisk Ministerråd, Knud Højgaards Fond, Kulturkontakt Nord, Nordisk Kulturfond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden.

4-dages vævekursus på TC2-væv
2024-06-18 09:00 - 2024-06-21 15:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
På dette kursus lærer du at bearbejde og klargøre Photoshop-filer, så de kan bruges som forlæg i vævning på TC2-væven – en digital, enkelttrådsstyret væv. Ved at afprøve digitale filer i forskellige væveteknikker får du en god fornemmelse af, hvordan TC2-væven kan bruges.

Der er mulighed for at arbejde direkte ud fra bearbejdede fotos eller scannet skitsemateriale. Kurset indledes med, at vi udelukkende arbejder med to farver. Dermed får du en bedre forståelse for væven. Derefter vil der være rig mulighed for at arbejde med flere farver, forskellige bindinger og andre materialer. Målet er, at du får så tilstrækkelig med viden om brugen af TC2-væven og dens muligheder, at du selv kan arbejde videre.
Ved kursets afslutning har du:

• Erfaring med bearbejdning af Photoshop-filer til vævbare filer
• Erfaring med vævning på TC2-væv
• Viden om opbygningen af væven, opsætning og fejlfinding
KURSUSINFO
Dato og tid: 18. – 21. juni 2024, kl. 9.00 – 15.30
Pris: 3.520,- DKK
Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv sørge for frokost.
Er du medlem af BKF, kan du få 25% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken ’24/’25.
Antal deltagere: 6
Om underviserne: Miriam Brostrøm er uddannet Industriel Designer fra Designskolen Kolding og hjælper med bearbejdning af Photoshop-filerne. Berthe Forchhammer er uddannet håndvæver og underviser i vævningen af filerne.
Computerlokale med Photoshop vil være til rådighed. Medbring gerne eget materiale i form af foto eller skitser til at arbejde ud fra og et USB-stik. Væven vil være opsat ved kursets start i en råhvid bomuld. Opstart-garn vil være til rådighed, men ikke alle kvaliteter, så medbring eventuelt selv egne garner.
Ansøgning og målgruppe
Kurset henvender sig til professionelle kunsthåndværkere og designere med tekstil baggrund. En smule Photoshop erfaring vil være en fordel.
Send et kort CV og en beskrivelse af din motivation for kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag den 19. maj 2024.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.

Udstilling Foyer: Marie Bancks
2024-06-28 15:00 - 2024-08-04 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
PORT
28. juni – 4. august 2024
PORT afspejler en søgen efter forbindelse og forandring i en kaotisk tid. Som symbol repræsenterer porten de uundgåelige overgange, vi alle før eller siden må gennemgå i livet, både dem vi selv vælger og dem, vi udsættes for. Værket er en abstraktion af en åbning, en gennemgang eller en deform port og består af en høj bue, skabt af bukkede, grønpatinerede kobberrør.
Titlen er samtidig det engelske ord for havn og forbinder udstillingen til udstillingsrummet, der ligger i det gamle havnekvarterer ved kanalen på Christianshavn. Bygningen, også kaldet Gammel Dok Pakhus, blev oprindeligt brugt til skibslager og pakhus, og bærer stadig i dag tydeligt præg af sin historie.
Værkernes narrativ handler om at tage afsked med de personaer eller roller, man har spillet på et tidligere tidspunkt i livet. De er en hyldest og samtidig en memorial; Noget skal forgå før nye skabninger kan få lov at vokse.
Fernisering, fredag d. 28. juni 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B Christianshavn.
Arbejdet med udstillingen
Marie Bancks har arbejdet med bløde kobberrør af den slags, man bruger til gas- og vandrør og konstrueret dem, så de passer ind i hindanden og let kan skilles ad igen.
“De forskellige dele var vanskeligere at svejse sammen end ventet, idet rørenes vægge viste sig at være meget tynde, og det bløde kobber derfor hurtigt blev deformt eller smeltede ved de høje temperaturer. På metalværkstedet lærte jeg at lodde kobberdelene sammen i stedet og efter nogle dages træning med kobberrester, kunne jeg ved hjælp af lodning samle de høje porte.”
Marie Bancks udforsker materialernes muligheder og begrænsninger i en konstant søgen efter en særlig form for resonans eller balanceren mellem det smukke harmoniske og det foruroligende ubalancerede.
Valget af materialer varierer for hver ny opgave, og Bancks er altid på udkig efter nye metoder. Håndværket bag de konstruktioner, hun arbejder med, interesserer hende i høj grad, og de mange trin fra idé til færdigt værk, anser hun for lige væsentlige.
Den port, der er lavet til rummet i Foyer, er patineret med en hjemmelavet opskrift bestående af eddike, lim og havsalt. Blandingen giver en kraftig lyseblå til grønlig overflade.
–
PORT (digt)
Omveje til revner i virkelighedens væv,
Hvor verdener kolliderer og bryder sammen,
Ensomhedens brølende ørkener,
Hvor kun skyggerne vover sig ind.
Kropsåbninger som sår i kødet,
Til smerten der lurer i sjælens mørke,
Ormehul under sengens kolde lagner,
Hvor mareridtene hviler og venter.
Begyndelser og slutninger visker ud i ingenting,
Som et råddent korthus der styrter sammen,
I søgen efter meningen med det meningsløse,
Vandrer vi gennem livets ødelagte portaler.
Melankoliens kolde ånde,
Klæber sig til os som en mørk, fedtet dug,
I mødet med det uudgrundelige,
Findes vi, fortabte og forladte.
Marie Bancks / ChatGPT 3
Prompt til ChatGPT: Skriv et digt med navnet PORTE og lad dig inspirere af disse linjer: Ind og udgange. omveje til huller i rummet, ensomhed, kropsåbninger, ormehul under sengen. Begyndelser og slutninger. Digtet skal være melankolsk og inspireret af den svenske digter Bruno K. Øijer.

Workshop og studiegruppe: Listening at the End of (this) World
2024-07-29 09:00 - 2024-08-02 15:00 | Sound Art Lab, Peter Bangs Vej 17B, Struer, Jylland, 7600, Danmark
Beskrivelse
Denne workshop undervises af Pedro Oliveira og er en kollektiv og spekulativ øvelse i at tænke og lytte med verdens ende, som vi kender den. Mens vi ikke dvæler ved apokalyptiske eller dystopiske fortællinger, men i stedet forbliver med nuets spændinger, spørger vi: hvilke former for tænkning kan være mulige for at bringe denne verdens koloniale infrastrukturer til ophør, så mange verdener kan reddes?
For at finde ud af mulige ind- og vendepunkter, vil vi engagere os i studier gennem og med viden fra dem, for hvem verden allerede er gået under, mange gange. Selvom det ikke altid nødvendigvis er relateret til lyd, taler dette engagement om måder af teori, praksis og teori – som praksis som legemliggjorte, poetiske gestus, der inkluderer, men aldrig er begrænset til, “det soniske”. Ved at engagere sig i radikale forslag, der mobiliserer kunstnerisk og poetisk tænkning som måder at være til og skabe nye verdener, forstår denne studiegruppe lytning som generativ, mens den er en del af en mangfoldighed af praksisser for alle former for liv, ud over det “menneskelige” og imod driften til at “at gøre ting kendt.”
Workshoppen og studiegruppen vil svinge frit mellem teori og praksis uden nødvendigvis at spore en grænse imellem dem. Desuden er det tanken, at studiegruppen skal være centreret i det personlige, da det relaterer sig til den kontekstuelle og kontingente ordning, hvor og hvornår gruppen mødes. I praksis vil der være nogle korte ikke-akademiske læsninger; nogle skriveøvelser; besøg; og lyttesessioner. Vores mål vil være at samle materialer og øve nogle tanker i form af et autoetnografisk og/eller autofiktivt radiostykke.
Ingen forudgående viden om “lyd”, “lytning” eller “lydstudier” er påkrævet, men en åbenhed for at engagere sig i antikolonial viden og lytning ønskes. Teknisk viden om lyd er altid velkommen, men ikke et must.
Workshoppen afholdes på engelsk.
Hvem kan deltage?
Workshoppen henvender sig primært til kunstnere med en etableret praksis, men er åben for alle inklusive studerende. Mens deltagerne ikke kræves at have et højt specialiseret teknisk niveau, er erfaring med at arbejde med lyd en fordel.
Tid:
29. juli – 2. august 2024 fra 9.00 til 15.00 (mandag begynder kl. 11.00)
Beliggenhed:
Workshoppen afholdes på Sound Art Lab i Struer, som giver faciliteter til individuelt arbejde i lydstudier og atelierer, samt seminarlokaler til fælles sessioner, lyttesessioner mv.
Sound Art Lab er beliggende i den tidligere B&O administrationsbygning på Peter Bangs Vej 17B, 7600 Struer, Danmark. Struer er let tilgængeligt med tog, bus og motorvej fra Aarhus, København og andre byer. Under workshoppen vil deltagerne bo på Struer Statsgymnasiums kostskole.
Pris:
Deltagergebyret er 1.500,00 DKK, som dækker workshop, overnatning på enkeltværelser og frokost.
Tilmelding:
Tilmeld dig via e-mail på workshop@soundartlab.org inden den 7. juli 2024.
Maksimalt antal deltagere: 12
Biografi
Pedro Oliveira (1985, São Paulo) er forsker og lydkunstner, hvis arbejde er engageret i en antikolonial undersøgelse af lytning og dens materielle skæringspunkter med volden på den europæiske grænse. Hans igangværende forskning beskæftiger sig specifikt med den lange historie med teknisk lytning i Tyskland. Han har udstillet og udført arbejde på Akademie der Künste Berlin, European Media Art Festival, Send/Receive Festival Winnipeg, CTM Festival, Blaues Rauschen Festival, Haus der Kulturen der Welt, Fondazione Merz Torino, Festival Novas Frequências, Akademie Schloss Solitude, Max-Planck Instituttet, bl.a. I sin akademiske praksis har han haft stipendier ved Leuphana Institute for Advanced Studies og Helsinki Collegium for Advanced Studies og undervist ved Humboldt University Berlin og Heinrich-Heine University Düsseldorf. I øjeblikket er han freelancelektor i lydstudier og lydkunst ved Universität der Künste Berlin. Han har en ph.d., også fra Universität der Künste Berlin.
Support
Workshoppen er skabt i et samarbejde mellem Aarhus Lydforening (ALF), Sound Art Lab og Spor Festival som en del af projektet Sounds of the Future, som er støttet af Region Midtjyllands Kulturudviklingspulje. Workshoppen er desuden et initiativ udviklet i forbindelse med udstillingen Abandoned Future, som vises under Aarhus Festuge 2024.
–
English
Workshop description
This workshop is taught by Pedro Oliveira and is a collective and speculative exercise in thinking and listening with the end of the world as we know it. While not dwelling on apocalyptic or dystopian narratives but instead staying with the tensions of the now, we ask: what forms of thinking might be possible to bring the colonial infrastructures of this world to an end, so that many worlds can be rescued?
To ﬁnd out possible points of entry and return, we will engage in study through and with knowledges from those for whom the world has already ended, many times. While not always necessarily relating to sound, this engagement speaks to modes of theory, praxis and theory-as praxis as embodied, poetic gestures that include, but are never limited to, “the sonic.” By engaging with radical propositions that mobilize artistic and poetic thought as modes of being and making new worlds, this study group understands listening as generative while part of a multiplicity of praxes for all forms of life, beyond the “human“ and against the drive to “making things known.“
The workshop and study group will oscillate freely between theory and practice without necessarily tracing a limit between them. Moreover, the idea is for the study group to be centered in the personal as it relates to the contextual and contingent arrangement where and when the group meets. In practice, there will be some short non-academic readings; some writing exercises; visits; and listening sessions. Our aim will be to gather materials and rehearse some thoughts in the shape of an autoethnographic and/or autoﬁctional radio piece.
No previous knowledge of “sound“, “listening“, or “sound studies“ is required, but an openness to engage with anticolonial knowledge and listening are desired. Technical knowledge of sound is always welcome, but not a must.

Who Can Participate?
The workshop is intended primarily for artists with an established practice but is open for anyone including students. While participants are not required to have a highly specialized technical level, experience working with sound is an advantage.
Time:
July 29 – August 2, 2024, from 9:00 AM to 3:00 PM (Monday begins at 11 am)
Location:
The workshop will be held at Sound Art Lab in Struer, which provides facilities for individual work in sound studios and ateliers, as well as seminar rooms for joint sessions, listening sessions, etc.
Sound Art Lab is located in the former B&O administration building at Peter Bangs Vej 17B, 7600 Struer, Denmark. Struer is easily accessible by train, bus, and highway from Aarhus, Copenhagen, and other cities. During the workshop, participants will stay at Struer Statsgymnasium’s boarding school.
Price:
The participation fee is 1.500,00 DKK, which covers the workshop, accommodation (single rooms), and lunch.
Registration:
Register via email at workshop@soundartlab.org before July 7, 2024.
Maximum number of participants: 12
Biography
Pedro Oliveira (1985, São Paulo) is a researcher and sound artist whose work is committed to an anticolonial study of listening and its material intersections with the violences of the European border. His ongoing research concerns itself speciﬁcally with the long histories of technical listening in Germany. He has exhibited and performed work at the Akademie der Künste Berlin, European Media Art Festival, Send/Receive Festival Winnipeg, CTM Festival, Blaues Rauschen Festival, Haus der Kulturen der Welt, Fondazione Merz Torino, Festival Novas Frequências, Akademie Schloss Solitude, the Max-Planck Institute, among others. In his academic practice he has held Fellowships at the Leuphana Institute for Advanced Studies and the Helsinki Collegium for Advanced Studies, and taught at the Humboldt University Berlin and the Heinrich-Heine University Düsseldorf. Currently he is a freelance senior lecturer in Sound Studies and Sonic Arts at the Universität der Künste Berlin. He holds a PhD, also from the Universität der Künste Berlin.

Support
The workshop is made in a collaboration between Aarhus Lydforening (ALF), Sound Art Lab and Spor Festival as a part of the project Sounds of the Future, which is supported by Region Midtjylland’s Cultural Development Pool. Moreover, the workshop is an initiative developed in connection with the exhibition Abandoned Future, which will be shown during Aarhus Festuge / Music Festivals in Aarhus 2024.

Udstilling Foyer: Malene Nors Tardrup
2024-08-16 15:00 - 2024-09-15 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Terra Mare
16. august – 15. september 2024
Åbent fra kl. 9-17 på hverdage.
Malene Nors Tardrup har skabt en række fotografiske værker, som fører publikum ned på havets dyb og illuderer, hvad der kan gemme sig på havbunden. Beskueren præsenteres for en fortælling om sære organismer og evolutionære mekanismer og peger grundlæggende på forestillinger om liv lige under overfladen og langt nede i den fascinerende undersøiske verden.
“Jeg er optaget af, hvordan, hvorfor og af hvem historien skrives. Udvælgelse af sandheder og virkelighed som empiri i mine værker sker på baggrund af research. I mine værker undersøger jeg politiserede kontekster med det fokus, at forsøge at kortlægge små interessante fortællinger, der ligger bag aktuelle politiske problematikker. Jeg peger på kulturelle processer ved at genfortælle historier om vores ophav og kultur med nye perspektiver.”
Værkerne er skabt af modificerede dronefotografier, taget over Vesterhavet. De er æstetisk smukke, men på samme tid foruroligende, idet de tager udgangspunkt i havets komplicerede økosystem af mennesker, dyr, planter, mikrober og bakterier. Ved at forme og spejle det oprindelige fotografi utallige gange, opstår nye fantasifulde og abstrakte motiver – som en form for Rorschachtest af naturen, der fortæller historier om de lag, vi ikke ellers har adgang til.
Tardrup foretager her en undersøgelse af, hvad der kan ske i mellemrummet mellem fakta og fiktion, når videnskabelige observationer og fotografiske registreringer oversættes til billedsprog. Motiverne og spørgsmålet om skala kan konstant genforhandles i mødet med beskueren; er det fossiler, sensuelle kroppe, mikroskopiske organismer eller enorme ukendte væsner, vi står over for?
Fernisering: Fredag d. 16. august kl. 15-17 i Strandgade 27B, 1401 København K.
–
Malene Nors Tardrup har en BA i Fotografi fra Glasgow School of Art og en MA i Teori og Formidling fra Det Kgl. Danske Kunstakademi. Med udgangspunkt i fotografiet kommenterer hun på socialt, politisk og kulturelt orienterede emner. Via tekst, installation, collage, lyd og video stiller hun spørgsmålet: Ser vi det, vi tror vi ser?

Udstilling Foyer: Lise Seier Petersen
2024-09-20 15:00 - 2024-10-16 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Smeltestykker
20. september – 16. oktober 2024
Lise Seier Petersen er fascineret af lerets egen proces og det rå lers visuelle potentiale. I de senere år har hun undersøgt netop dét i Smeltestykker – et projekt, der tematiserer og udforsker smeltende ler.
Ved hjælp af traditionel, håndværksbaseret drejeteknik fremstiller Lise Seier Petersen arketypiske keramiske former i dansk rød- og blåler. Efter tørring brændes objekterne ved så høj temperatur, at leret deformerer og smelter. Det anvendte ler har et lille sintringsinterval [1], så ønsket om at visualisere lerets proces med fysikkens love er en materialebaseret dialog på marginaler at mediere.
“At åbne en ovn med smeltestykker, hvor det flydende ler er standset midt i sin bevægelse, bringer associationer om den vilde og voldsomme proces, der afspejles i vulkaners størknede lava. Det er som et møde med fastfrosset tid – som visualisering af altings flygtighed, fastholdt i taktile og æstetiske kvaliteter” forklarer Lise Seier Petersen.
Intentionen er at udforske lerets muligheder og samtidig at udfordre forståelsen af, hvad keramik er og kan. Lerets egne fysiske processer er omdrejningspunktet for oplevelsen af værkets, materialets og forandringens iboende kvaliteter.
I lerværkstedet på Statens Værksteder for Kunst har Lise Seier Petersen haft mulighed for at fordybe sig i metode og proces. Hun har eksperimenteret og udviklet sine smeltestykker, og under det seneste ophold var særligt skala i fokus, fordi større formater tillader et udvidet kropsligt møde med objektet.
På udstillingen vises værkeksempler fra det seneste ophold sammen med et par håndfulde af de utallige undersøgelser, projektet er bygget på.
[1] Sintringsintervallet er temperaturspændet fra leret begynder at blive blødt til det flydende punkt.
Fernisering: 20. september 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer, Strandgade 27B, 1401 København K.
–
Om Lise Seier Petersen
Det fine gamle håndværk, der er knyttet til leret, lærte Lise Seier Petersen i halvfjerdserne hos pottemager, Knud Jensen, i Sorring og på Aarhus Kunstakademi.
Flere årtier senere blev hun cand. mag, i Kunsthistorie fra Københavns Universitet. Den uddannelsescocktail har ført til, at hun i dag hovedsageligt arbejder materialebaseret og procesorienteret i krydsfeltet mellem billedkunst, kunsthåndværk og kunstteori.
Udover egen praksis har hun de senere år arbejdet med kuratering og igangsat og deltaget i kollektive og kunstnerstyrede projekter.
Projektet er støttet af Statens Kunstfond
Foto: Kirstine Autzen

Netværksdag for nyuddannede billedkunstnere
2024-10-03 10:30 - 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Introduktion til dit nye arbejdsliv
Har du netop eller inden for de seneste fem år taget afgang fra et kunstakademi i Danmark eller udland? Og ønsker du at få mere viden om dit nye arbejdsliv som professionel billedkunstner? Så er dette arrangement noget for dig.
Den 3. oktober 2024 inviterer Billedkunstnernes Forbund (BKF) sammen med Aarhus Billedkunstcenter (AaBKC), Statens Værksteder for Kunst (SVFK) og Art Hub Copenhagen (AHC) til en hel dag med faglige oplæg, præsentationer, dialogbaseret workshop, rundvisning og uformelle møder imellem dimittender og oplægsholdere.
På dagen dykker vi sammen ned i nogle af de helt centrale elementer, som er en del af enhver kunstners praksis og arbejdsliv: økonomi, faglig udvikling og kommunikation.

Vi taler blandt andet om, hvordan man kan organisere og strukturere sit kunstneriske virke og skrive en god fondsansøgning, og om hvilke ophavsrettigheder man har som kunstner, og hvordan man kan formidle sin praksis.
Arrangementet giver dig desuden mulighed for at møde kolleger, skabe nye forbindelser og få indblik i forskellige residencies-, udstillings- og værkstedsmuligheder i Danmark.
Programmet foregår på dansk og ser således ud:
Kl. 10.30: Check-in og kaffe
Kl. 11.00: Velkomst
Kl. 11.10: Præsentationsrunde
Kl. 11.30: Oplæg

Organisering af kunstnerisk virke ved billedkunstner, Nour Fog
Prissætning ved stifter og rådgiver af Den Kreative Forretning, Signe Sylvester
Dagpenge og selvstændig virksomhed ved jurist og sekretariatsleder i BKF, Klaus Pedersen.

Kl. 12.20: Frokost
Kl. 13.00: Oplæg om fondssøgninger ved Statens Kunstfond og leder af Aarhus Billedkunstcenter, Kirstine Højmose
Kl. 13.45: Workshop om kommunikation og synlighed ved gallerist Anne Riber.
Kl. 15.15: Oplæg om residencies, atelierer og værksteder ved direktør på SVFK, Frederik Hardvendel, og kurator hos AHC, Marie Braad Larsen.
Kl. 16.15:Besøg på Overgaden med oplæg om institutionens udstillingsprogram af leder, Rhea Dall
Kl. 17.00:Tak for i dag!
INFO
Netværksdag: Introduktion til dit nye arbejdsliv
Torsdag den 3. oktober 2024
kl. 10.30 – 17.00
Lokation: Statens Værksteder for Kunst
Strandgade 27B
1401 København K
Tilgængelighed: Der er en kørestolsvenlig lift ved indgangen til det ukrainske hus og elevator i bygningen.
Transport: Bemærk venligst, at der tilbydes refusion af rejseudgifter til bus eller tog til deltagere uden for Hovedstadsområdet. Hvis du ønsker refusion, husk da kvitteringerne for rejsen.
~
TILMELDING:
Netværksdagen er for dig, der er dimitteret fra et kunstakademi enten i udlandet eller Danmark inden for de seneste fem år, og som ønsker at få mere viden og erfaringsudveksle om, hvordan man kan etablere sig som billedkunstner efter dimission.
Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig. Send en kort motivationsmail (5-10 linjer) til Billedkunstnernes Forbund på kmfp@bkf.dk, om hvorfor du ønsker at deltage, og hvad du håber at få ud af netværksdagen.
Deadline for tilmelding er mandag den 1. september 2024.
~
MERE OM ARRANGØRERNE:
Billedkunstnernes Forbund er en faglig organisation for billedkunstnere med 2.100 medlemmer, som varetager kunstnernes faglige, økonomiske, sociale og juridiske interesser og arbejder med at fremme kunstens rolle overalt i samfundet. Læs mere her: www.bkf.dk
Aarhus Billedkunstcenter er et kunstfagligt center for billedkunstnere i Aarhus og Region Midtjylland, som tilbyder faglig rådgivning og kompetenceudvikling, giver sparring på projekter og bidrager til netværksdannelse og samarbejde. Læs mere her: www.aabkc.dk
Statens Værksteder for Kunst er en professionel produktions- og udviklingsplatform i København, som har til opgave at bidrage til udførelsen af særligt krævende projekter inden for billedkunst, design, arkitektur, kunsthåndværk og konservering. Læs mere her: www.svfk.dk
Art Hub Copenhagen er en international kunstinstitution og et samlingspunkt i København, som har til formål at støtte og fremme professionelle billedkunstnere med fokus på kunstnerisk forskning, udvikling, produktion og formidling. Læs mere her: www.arthubcopenhagen.net

Udstilling Foyer: Maya Peitersen
2024-10-25 15:00 - 2024-11-19 17:00 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Æstetisk mareridt
25. oktober – 19. november 2024
Maya Peitersens udstilling Æstetisk Mareridt reflekterer bredden i hendes kunstneriske praksis, der spænder over skulptur, performance, installation, video og tekst. Værkerne bevæger sig imellem det flygtige og det stationære – som enkeltstående værker og infiltreret i hinanden, hvor de igen skaber nye betydninger. ”Virkeligheden” repræsenteres i forskellige lag og bliver til flere virkeligheder – den kollektivt vedtagne virkelighed og de mere diffuse virkeligheder som dag- og natdrømme.
Æstetisk Mareridt leder tankerne hen på det surreelle, idet den giver adgang til flere virkeligheder og et indblik i at befinde sig i flere virkeligheder på samme tid. Ved at tilføje en ny flygtighed gennem det performative, genereres der en ny drømmetilstand i værket.
-”Jeg bruger ofte mine drømme og spirituelle oplevelser direkte i mine værker. Skulpturen, Æstetisk Mareridt, er en kunstnerisk bearbejdning af en uhyggelig drøm, jeg har haft om min datter og mit barndomshjem. Det var så skræmmende, at jeg først ikke turde fortælle det til nogen af frygt for, at det skulle blive mere virkeligt, hvis jeg satte ord på det. At skabe det i tunge materialer som træ, jord og voks har gjort det mere håndgribeligt, og transformerer mareridtet til noget uden for mig selv.”
Performancen Skifting* foregår i og omkring Æstetisk Mareridt d. 25. oktober og 19. november, begge dage kl. 15.30.
Fernisering: 25. oktober 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer, Strandgade 27B, 1401 København K.
Realiseret med støtte fra Statens Kunstfond og Christianshavns Lokaludvalg
–
Maya Peitersen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Arkitektskole i 2004. Hun arbejder med installationer, performances, tegning, præg, tekst og skaber værker til museer, udstillingssteder og det offentlige rum. Generelt i sin praksis udforsker hun menneskesindets afkroge igennem psykiske tilstande og forskellige virkelighedsopfattelser, som sættes op mod samfundets strukturer og normer. Derigennem undersøger og bearbejder hun begreber som diagnosticering, karakterisering, privatsfærer, fællesskaber og ensomhed.

Rundvisning for afgængere og dimittender
2024-10-31 15:30 - 16:30 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Er du ved at være færdig med din kunstneriske uddannelse? Så kan du meget snart søge om at få et arbejdsophold på Statens Værksteder for Kunst!
Det er ikke let at finde det rette sted til at løse komplekse og krævende opgaver og projekter, specielt ikke, når man er helt nyuddannet. Statens Værksteder kan være en god mulighed, men det er vigtigt, at du har sat dig ind i, hvilken type projekter, man kan søge med.
Et ophold i vores værksteder og atelierer er gratis og indebærer professionel rådgivning og sparring i fuldt udstyrede værksteder, arbejdsro og højt til loftet.

Vil du vide mere? Så kom og få en rundvisning, torsdag d. 31. oktober kl. 15:30-16:30. Der vil være kunstnere og designere til stede i værkstederne.
Direktør, Frederik Hardvendel, fremviser husets mange faciliteter fra ler-, metal- og træværksted til tekstil, foto og grafik + en række store atelierer. Du vil få al den information, du har brug for, før du beslutter dig for at søge.
Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig via tilmelding@svfk.dk – skriv ”rundvisning” i emnefeltet.
Vi glæder os til at se dig!
