SVFK

Udstilling Foyer: Barbara Amalie Skovmand Thomsen
2023-01-06 - 2023-02-05 | Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, København K, 1401, Danmark
Aerial
6. januar – 5. februar 2023
ophav ukendt
fremtræden ubestemt form
evig tilblivelse
Værkserien Aerial er en hilsen til det ukendte og de uidentificerede luftfænomener (UAP – Unidentified Aerial Phenomena / UFO), der i århundreder er opfattet, men ej identificeret af mennesker. Igennem forskellige tider, kulturer og befolkningsgrupper har de fremstået med kraftigt varierende form.
En romersk hær under kommando af Lucullus var ved at starte en kamp med Mithridates VI fra Pontus, da…
“Himlen pludselig bristede, og en enorm flammelignende genstand blev set falde ned mellem de to hære. I form var det mest som en vinkrukke og i farve som smeltet sølv”.
I dag berettes om skinnende cigar-, tallerken-, diamant- og ovale former. Med Pentagons offentliggørelse af videooptagelserne FLIR, GIMBAL og GOFAST i 2020 har fænomenerne fået fornyet bevågenhed. Optagelserne er foretaget af det amerikanske luftvåben og viser flyvende fænomener, der ser ud til at omgå tyngdekraften.
Observationerne får os til at gruble over naturlovene; hvad universet rummer, hvem/hvad vi er i selskab med, og om vi er i stand til at opfatte det ukendte, hvis/når vi møder det. Vores virkelighedsopfattelse er til forhandling!
Aerial udvider og åbner op for andre former for væren. En atmosfærisk refleksion over det ukendte. Over en andethed, vi ikke har mødt, eller en andethed, vi omgiver os med, men som vi ikke erkender.
Aerial er en skulpturel lydinstallation, der består af ni skinnende 1×1,2 m. store, buede ovaler i stål og aluminium. De luftige kartoffelchips-formede skulpturer er iscenesat i mørke, hvor de transmitterer en knitrende, kosmisk susen. Digtet, der ledsager værket, omhandler det ukendtes evigt foranderlige fremtrædelsesform.
Installationen opleves bedst ved, at man opholder sig i rummet i ti minutters tavshed.
Værkserien er produceret på Statens Værksteder for Kunst under et ophold på metalværkstedet. Metalovalerne er buet ved hjælp af et engelskhjul: et redskab, der kan strække, flade og runde plademetaller.
Lyden er produceret i samarbejde med musikproducer, Simon Mariegaard.
Realiseret med støtte fra Statens Kunstfond, Rådet for Visuel Kunst og Dansk Komponistforening.
Fernisering i Foyer på Statens Værksteder for Kunst, d. 6. januar kl. 15:00 i Strandgade 27B, 1401 København K.
Velkommen til Aerial – et selskab.

Om Barbara Amalie Skovmand Thomsen
Uddannet bachelor fra Gerrit Rietveld Akademiet i Amsterdam i 2009, master i Fine Arts fra Sandberg Institute i 2011 i Amsterdam. Herudover bachelor fra Danmarks Designskole fra 2006 med studier i hhv. Tekstildesign og Digital Design.
Skovmand arbejder tværæstetisk som uddannet billedkunstner hvis praksis har taget en musikalsk drejning. Hun har udstillet, performet, spillet koncerter på bl.a. Statens Museum for Kunst, i Koncertkirken, på Reykjavik Arts Festival og Street Art Museum i Skt. Petersburg. Seneste koncerter var i Dansekapellets Kuppelsal og i Frihavnskirken med klangskulpturen Concordia – en akustisk synthesizer, som Skovmand har bygget af glas og metal.

Udstilling Foyer: Melou Vanggaard, Ole Vanggaard og Ola Wedebrunn
2023-02-10 - 2023-03-12
Billede & Konstruktion
10. februar – 12. marts 2023
Udstillingen repræsenterer en gendigtning af et af billedkunstner Melou Vanggaards malerier. Gendigtningen udgør en konkret model: en 3D “archi sculpture”, udført i samarbejde med ingeniør Ole Vanggaard og arkitekt Ola Wedebrunn på Statens Værksteder, hvor de sammen har forvandlet maleriet til rum, materiale og konstruktion.
Med træet som bærende materiale har de brugt deres individuelle fagligheder til at skabe et fælles værk – en træskulptur baseret på maleriet som grundplan.
Kunstneren, ingeniøren og arkitekten har i træværkstedet eksperimenteret med udnyttelsen af tynde fladers styrke og stivhed. Deres grundlæggende antagelse har været, at en del af naturens bærende konstruktioner, i såvel planter som dyr, kan være 10 gange mere effektive end det, vi ser i dag, altså at ressourcerne kan udnyttes mere effektivt.
Eksperimentet er således en påmindelse om, at vi i mange henseender har ubrugte ressourcer, der hæmmes af bureaukrati, certificeringer og it-systemers kompleksitet. Vi glemmer, at vi kontrolleres af algoritmer og fastlagte mønstre, og at vores hjerners kreativitet endnu har ubrugte muligheder. Dette værk er et forsøg på at lade kunsten bane vejen for de ubrugte menneskelige og naturlige ressourcer, at bruge kunsten som algoritme.
Fernisering d. 10. februar kl. 15.00 – 17.00.
Velkommen på Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, 1401 København K.

Udstilling Foyer: Ellen Ahnfelt-Rønne
2023-03-17 - 2023-04-16
Tankefulde vævninger
17. marts – 16. april 2023
Ellen Ahnfelt-Rønne arbejder i rammevæve, som hun selv bygger. Hun væver med en helt sart og tynd silkechiffon, som hun til udstillingen har indfarvet med naturlige plantematerialer i indfarvningsværkstedet.
Vævene fortæller en historie om alt det, vi som følsomme mennesker deler med tekstiler; at være skrøbeligt konstrueret og sammenvævet i vores relationer og omgivelser.
Ahnfelt-Rønnes studier i væv undersøger nærheden med materialer og håndværk og håndværkets evne til at skabe følelser af forbundethed og fordybelse. Tekstilet har historisk set været samlingspunkt (for kvinder især). Hvad betyder det for os mennesker, når vi distancerer os fra naturen, håndværket og materialet?
Ahnfelt-Rønne mærker en udbredt længsel efter at have tid til at være sart og langsom. Sårbarhed kan give os plads til at trevle op og samle sig igen – en bevægelse hun arbejder med i sine vævede motiver. Motiverne er inspireret af fugle, flokke, reder, kranse, fletninger, hænder, huler og vind. Alle vævede billeder er semitransparente, og lyset skaber konstant bevægelse og forandring.
Fernisering d. 17. marts kl. 15.00 på Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, Christianshavn.
Om Ellen Ahnfelt-Rønne
Ellen Ahnfelt-Rønne er tekstilkunstner og scenograf, uddannet i beklædnings- og tekstildesign fra Det
Kongelige Akademi i 2020.
Har siden arbejdet freelance med installation og teater og med vævning i sin egen tekstilkunstneriske
praksis.

Studio talk: Sara Lubich
2023-04-17 16:30 - 17:30 (Europe/Copenhagen)
Fotografiske studier af sne og marmor
Sara Lubich’s æstetiske studier er opstået af en interesse i at undersøge naturfænomener og jordens materialitet, kombineret med en trang til at bore sig ind i eksistentielle spørgsmål om liv og død. Sneens flygtighed og marmorets bestandighed bindes sammen som metaforer for livets og universets cyklusser. Naturlige cyklusser, som nu er slået ud af kurs.
Mandag d. 17. april kl. 16:30 byder Sara Lubich indenfor i grafisk værksted og fortæller om sit arbejde med udviklingen af en kommende kunstnerbog – en bog som kunst, ikke om kunst. Med afsæt i fotografiske studier af sne og marmor benytter hun den grafiske teknik fotogravure.
Kunstnerbogen er et større værk, og indholdet er endnu under udarbejdelse. Bogværkets udgangspunkt er nylige storformatoptagelser i et marmorbrud nord for Athen i Pentelikonbjerget. Samme bjerg som de gamle grækere fragtede marmor fra til Akropolis.
Ud over fotografi i storformat består råmaterialet af polaroidbilleder og fotogrammer, som finder ny form i forskellige trykformer og papirkvaliteter.
Sara Lubich er billedkunstner og kurator. I sin kunstpraksis arbejder hun primært med fotografi, tryk og skulptur. Hun er uddannet fra Fatamorgana, Danmarks Fotografiske Billedkunstskole og har en kandidatgrad i kunsthistorie fra KU. Lubich er medstifter af Bladr – platform for kunstnerbøger og det kunstnerdrevne udstillingssted Galleri 1,4 m3.
Arrangementet afholdes i samarbejde med Christianshavns Bogfestival 2023. Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig. Følg linket til en gratis billet.
Adresse:
Statens Værksteder for Kunst
Strandgade 27B, plan 5
1401 København K

Til Christianshavns Bogfestival fejres litteraturen med forfatterforedrag, samtaler, litteraturvandring, udstillinger og andre indslag i smukke og inspirerende omgivelser.
Temaet for Christianshavns Bogfestival 2023 er RUM. Med årets tema ønsker vi at belyse hvilken betydning hjemmet, bygninger og byens rum har for os alle, og samtidig dykker vi ned i de indre rum som skønlitteraturen kan være med til at skabe. København er arkitekturhovedstad i 2023, og det ser vi som en relevant og aktuel begivenhed at tale ind i via litteraturen. Lokalt set har vi rig mulighed for at zoome ind på noget af den arkitekturarv som er stærkt repræsenteret på Christianshavn. Derudover vil vi også inddrage relevante Verdensmål og forholde os til den anspændte verdenssituation, som stiller spørgsmålstegn ved begreber som tryghed og tilhørsforhold.
Formålet med Christianshavns Bogfestival, der er den ældste af sin slags, er at præsentere god litteratur i nye rammer og på nye måder, så flere bliver inspirerede og interesserede i litteratur. I samspil med de smukke historiske rammer på Christianshavn ønsker vi at understøtte kulturfællesskaber og samtaler på tværs af køn og alder.

Studio talk: Camilla Berner
2023-04-17 17:30 - 18:30
Planternes privatliv
Kendetegnet for Camilla Berners kunstneriske praksis er inklusionen af planteriget. Gennem fokus på planter, vores syn på og forhold til dem, undersøger hun de iboende spejlinger af kulturelle strukturer. Med afsæt i en stedspecifik kontekst bearbejder hun kompleksiteten imellem natur og kultur og retter fokus på, hvor sammenvoksede og forbundne de to i virkeligheden er.
Mandag d. 17. april 2023 kl. 17:30 byder Camilla Berner indenfor i atelier Store formater, hvor hun arbejder med registrering af planter og undersøger forholdet mellem naturen og menneskekroppen. Hun er midt i at forberede værker til to separatudstillinger og en gruppeudstilling – alle med ferniseringer i forår/tidlig sommer 2023. De to separatudstillinger er på Willumsen Museum i Frederikssund og Kunsthal Kongegaarden i Korsør. Gruppeudstillingen er på Thorvaldsen Museum i København.
Centralt for værkerne til alle udstillinger er planter og for to af udstillingerne; deres pollen. Værkerne er bygget op omkring den historiske registrering, der er foregået dels i myter, men også i virkelighedens verden gennem tiden.
Camilla Berner er uddannet fra Fine Art, sculpture, Chelsea College of Art and Design 1998. Hun har desuden været gæstestuderende ved Arkitektskolen i København og ved Landbohøjskolens landskabsarkitektoniske afdeling.
Arrangementet afholdes i samarbejde med Christianshavns Bogfestival 2023. Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig. Følg linket til en gratis billet
Adresse:
Statens Værksteder for Kunst
Strandgade 27B, plan 0
1401 København K
Foto: Pernille Klemp
–
Til Christianshavns Bogfestival fejrer vi litteraturen med forfatterforedrag, samtaler, litteraturvandring, udstillinger og andre indslag i smukke og inspirerende omgivelser.
Temaet for Christianshavns Bogfestival 2023 er RUM. Med årets tema ønsker vi at belyse hvilken betydning hjemmet, bygninger og byens rum har for os alle, og samtidig dykker vi ned i de indre rum som skønlitteraturen kan være med til at skabe. København er arkitekturhovedstad i 2023, og det ser vi som en relevant og aktuel begivenhed at tale ind i via litteraturen. Lokalt set har vi rig mulighed for at zoome ind på noget af den arkitekturarv som er stærkt repræsenteret på Christianshavn. Derudover vil vi også inddrage relevante Verdensmål og forholde os til den anspændte verdenssituation, som stiller spørgsmålstegn ved begreber som tryghed og tilhørsforhold.
Formålet med Christianshavns Bogfestival, der er den ældste af sin slags, er at præsentere god litteratur i nye rammer og på nye måder, så flere bliver inspirerede og interesserede i litteratur. I samspil med de smukke historiske rammer på Christianshavn ønsker vi at understøtte kulturfællesskaber og samtaler på tværs af køn og alder.

Udstilling Foyer: Lars Tingskov Mikkelsen
2023-04-21 15:00 - 2023-05-21 17:00
Purpose and Use
Møbler til DFAL
21. april – 21. maj 2023
Lars Tingskov Mikkelsen har arbejdet i træværkstedet med et møblement til nybyggeriet, The Shelter, hos Deep Forest Art Land. Udgangspunktet er et stort ringformet dæk med pavilloner, der skal anvendes som besøgscenter for skulpturparkens gæster.
Udstillingen, Purpose and Use, viser et udvalg af de forskellige møbeltyper: To stole og en bænk, to bordtyper og en mobil standerlampe. Det er et krav, at møblernes materialer består af bæredygtigt træ. De skal være praktiske i brug og solide i konstruktionen og kunne anvendes både inden- og udendørs. Formmæssigt skal de forholde sig til det specifikke sted og være enkle at producere.
Mikkelsens praksis bevæger sig i grænselandet mellem kunst, design og arkitektur. Hans arbejder, produkter og projekter kan enten være tekniske løsninger, designet interiør, arkitektoniske modeller eller have en hverdagsfunktion. Her flyder kunstformerne sammen i det, der kunsthistorisk kan kaldes en nyrenæssance-tilgang. Forskning og søgen efter nye løsninger og metoder er centrale holdepunkter, men den sociale tilgang er også slående. Interaktionen og samtalen med brugeren er mere eller mindre udtalt i alle produktioner.
Fernisering d. 21. april kl. 15.00 på Statens Værksteder for Kunst, Strandgade 27B, Christianshavn.
For fremvisning af udstillingen på hverdage ml. kl. 9.00 – 16.00, ring 32 96 05 10

2-dages betonstøbe-kursus
2023-05-06 09:00 - 2023-05-07 16:00
På dette kursus vil du blive introduceret til det at blande beton, og hvad forskellen er på mørtel og beton. Vi vil sammen producere støbeforme i forskellige materialer, og du vil lære, hvordan man indfarver beton. Sammen gennemgår vi materialets særlige egenskaber og de grundlæggende teknikker, så du efterfølgende kan implementere arbejdet med beton i dine kunstneriske projekter.
Desuden skal vi tale om sikkerhed og noget så relevant som rengøring efter støbeprocessen – hvordan skiller man sig af med restprodukter og sørger for at overholde krav om håndtering af affald.
Kurset foregår udendørs i Huggegården på Statens Værksteder for Kunst.
Ved kursets afslutning vil du være i besiddelse af:

En grundlæggende forståelse af formværktøj og beton som materiale
Hands-on erfaring med hele processen fra planlægning til støbning til rengøring
Erfaring med at eksperimentere og anvende støbeteknikker i forskellige sammenhænge til brug for egen praksis

KURSUSINFO
Dato og tid:
6. + 7. maj 2023, kl. 9.00 – 16.00
Pris: 1.150,- kr.
Prisen er inklusiv materialer og kaffe/te. Du bedes selv medbringe frokost.
Er du medlem af BKF, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte vores kursusrække 2023.
Antal deltagere: 10 – 12
Om underviseren:
Mikael Jackson er uddannet keramiker fra både Designskolen Kolding og Glass & Ceramics på Royal College of Art i London. Han arbejder som udøvende keramiker og har modtaget priser og præmieringer for sine værker. Til daglig underviser han og er værkstedsleder på Det Kongelige Akademi samt værkstedskonsulent på Statens Værksteder for Kunst.
Adresse:
Statens Værksteder for Kunst, Huggegården (udendørs)
Strandgade 27B,
1401 København K
Ansøgning og målgruppe:
Kurset henvender sig til billedkunstnere, kunsthåndværkere, designere og arkitekter med ingen eller lidt erfaring med beton, men som ønsker at eksperimentere med støbeteknik til brug i egen kunstneriske praksis.
Send din ansøgning med CV og en kort beskrivelse af din interesse i og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 2. april 2023.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.

Artist Talk: Introduction to Baschet Sound Sculpture and Beyond
2023-05-15 14:00 - 15:30
Dr.Martí Ruiz i Carulla er professor og forsker ved Faculty of Fine Arts, University of Barcelona.

Mandag d. 15. maj kl. 14-15.30 gæster han Statens Værksteder for Kunst og fortæller om Baschet-brødrenes historie og essentielle bidrag til musikvidenskaben.
François Baschet (billedhugger) og Bernard Baschet (ingeniør) skabte fra 1950’erne innovative lydskulpturer og musikinstrumenter, såsom den oppustelige guitar og ‘krystal-Baschet’en’, hvilket gav dem en status som lydskulpturens pionerer.
Baschet’s system i anvendt akustik forbinder lydens morfologi med lydkildens materiale, form og aktiveringsmodus. Et intuitivt system, der endnu i dag gør os i stand til at analysere vibrationsadfærden af ​​et hvilket som helst lydobjekt og bidrager til skabelsen af nye instrumenter og lydskulpturer.
Arrangementet afholdes på engelsk i samarbejde med KKT – Kommunal Kunst og Teknik og Faculty of Senses. Støttes af Art Music Denmark.
Der er fri entré, men tilmelding er nødvendig via tilmelding@svfk.dk
Om Martí Ruiz i Carulla
Født 1982, Barcelona / Olost del Lluçanès / 関西
Lydkunstner. Oprindeligt specialiseret i skulptur og tegning og har en nysgerrighed omkring alt, hvad der er auditivt.
Universitetsprofessor og forsker ved Sound Art Laboratory siden 2008, koordinator for UB Baschet Sound Sculpture Workshop, arbejder med anvendt akustik til skabelse af objekter og interaktiv lydskulptur til inklusiv deltagelse. Hans intensive arbejde har affødt arbejdslegater og rejser til Argentina, Brasilien, Mexico, Californien, Rusland, Kina, Japan m.fl.
Multiinstrumentalist. Uddannet guitarist, spiller på diverse strengeinstrumenter og har en passion for barokken. Han nyder også at arbejde på slagtøj af enhver art, især fundne eller konstruerede genstande (kobjælder, fliser, modificerede stemmegafler, slæbte stole ) og skulpturer, som ingen rigtig ved endnu, hvordan man spiller.
–
English
Dr. Martí Ruiz i Carulla is a professor and researcher from the Faculty of Fine Arts, University of Barcelona.
Monday 15 May at 14-15.30 he visits the Danish Art Workshops to talk about the Baschet brothers’ history and essential contribution to musicology.
François Baschet (Sculptor) og Bernard Baschet (engineer) created from the 1950s innovative sound sculptures and musical instruments, such as the inflatable guitar and the Cristal Baschet, a modular family of friction instruments, which gave them a status as pioneers of sound sculpture.
Baschet’s system of applied of acoustics connects the morphology of sound to its sources’ features of material, shape and activation processes. An intuitive system, that nowadays still allows us to analyze the vibrational behavior of any existing sound object, as well as imagine and create new ones.
The event is organized in collaboration with KKT and Faculty of Senses and supported by Art Music Denmark. The talk will be in English.
About Martí Ruiz i Carulla
Born 1982, Barcelona / Olost del Lluçanès / 関西
Sound artist. Originally specialized in sculpture and drawing and has a curiosity about all things auditory.
University professor and researcher at the Sound Art Laboratory since 2008, coordinator of the UB Baschet Sound Sculpture Workshop, works with applied acoustics for the creation of objects and interactive sound sculpture for inclusive participation. His intensive work has spawned work grants and travels to Argentina, Brazil, Mexico, California, Russia, China, Japan…
Multi-instrumentalist. A trained guitarist, he took a step forward in bowed strings due to his passion for the Baroque, and he also enjoys working on percussion instruments of all kinds, especially found or constructed objects (cowbells, tiles, modified tuning forks, dragged chairs) and sculptures, which no one really knows how to play yet.

Inspirationsdag og Open Call: Indiske tekstilhåndværk
2023-05-16 15:00 - 18:00
Statens Værksteder for Kunst inviterer til inspirationsdag og lancering af Open Call til efterårets fem workshops med de dygtigste Master Craftsmen i udvalgte indiske tekstilhåndværk.

Mød de fem danske tekstilkunstnere, som har været på studieophold i Indien, og hør samtidig om, hvordan du søger plads på en af de kommende workshops.
Tirsdag d. 16. maj kl. 15.00 – 18.00
Fri entré, tilmelding nødvendig via tilmelding@svfk.dk
Program

Erfaringsudveksling og kortlægning af teknikker og metoder i de fem indiske håndværk

Anne Fabricius Møller: Hand Block Print. Indian Master: Mr. Khushiram Pandey
Begitte Lynge Andersen: Hand Appliqué. Indian Master: Mr. Gaurav Choudhary
Katrine Hoff: Bandhani Tie and Dye. Indian Master: Mr. Khatri Adil Mustak
Sarah Brunnhuber: Kantha Stitch Embroidery.
Indian Master: Ms. Mahamaya Sikdar
Anna Bruun Kristiansen: Ikat Weaving. Indian Master: Mr. Radhe Shayam Meher
2. Lancering af Open Call til fem workshops i efteråret
Hvordan forløber de fem workshops? Hvem kan deltage, og hvordan skriver du en ansøgning om plads på en workshop?
Der er deadline for ansøgninger 12.06.2023 og svar efter d. 30.06.2023.
3. Drinks and jokes
Se og rør ved prøver på de forskellige teknikker, snak med dem, der har været udsendt til Indien og nyd et glas vin.
Fem workshops på Statens Værksteder
Block Print
5.000 years old printing technique, with special focus on mud print. (Jaipur, Gujarat)
Master: Khushiram Pandey
Dato: 4. – 8. september 2023
Sted: Tekstiltryk værksted Plan 3
Værkstedskonsulent: Bitten Hegelund
Workshop koordinator: Priya Mani
Pris: 600 DKK
Antal deltagere: 8
Forudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk.
Indhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af block print teknik herunder også om konstruktion og brug af redskaber. Kursisterne opfordres til at medbringe eget (enkelt) design, som kan blive til tryk. Der arbejdes med at lave trykkeblokke i forskellige teknikker.
Khushiram Pandey is a fifth generation block printing artisan and designer from Chipa Community Sanganer. Khushiram is the son of a National award winning Master Craftsman. He attended the Indian Institute of Craft and Design in Jaipur (IICD) from 2009 to 2012, and won the gold medal for Academic Excellence (2009-2012). He is the Creative Director of AK Group and works on his own brand “Awdhesh Kumar”, which deals with production and marketing of block printed textiles. He is passionate about the block printing industry, and his main goal is to sustain the ancient craft while at the same time giving new direction and innovation to the prints and designs.
Hand Appliqué
Traditional decoration form in native communities. (Gujarat, Uttar Pradesh)
Master: Gaurav Chaudhary
Dato: 11. – 15. september
Sted: Tekstil atelier Plan 3
Værkstedskonsulent: Gitte-Annette Knudsen
Workshop koordinator: Priya Mani
Pris: 600 DKK
Antal deltagere: 8
Forudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk.
Indhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af hand appliqué samt udarbejdelse og brug af redskaber.
Gaurav Choudhary is a Master artisan in applique work, with 8 years of experience in training artisans in the Craft. He is passionate about his craft and believes in intricate and quality work, along with Fair Trade and connecting people to his craft. He has trained artisan groups under Export Promotion Council for Handicrafts (EPCH-Jodhpur), Development Commissioner Handicrafts, Ministry of Textiles, National Skill Development Corporation (NSDC) and Jodhpur Mega cluster.

Bandhani Tie and Dye
Bandhani (or Bandhej) is a 6000-year old tie-dye technique from India (Gujarat, Rajasthan, Punjab)
Master: Khatri Adil Mustak
Dato: 18. – 22. september 2023
Sted: Tekstil atelier og Indfarvningsværksted Plan 3
Værkstedskonsulent: Bitten Hegelund
Workshop koordinator: Priya Mani
Pris: 600 DKK
Antal deltagere: 8
Forudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk.
Indhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af Bandhani Tie and Dye samt udarbejdelse og brug af redskaber.
Adil Mustak Khatri is a fourth generation artisan who revived his family tradition in Bandhani. After twelfth grade, he learned Bandhani, then took the design course at Kala Raksha Vidhyalaya (KRV) to learn more. Through his work and design, he pushes boundaries in Bandhani and Shibori. He started his label ‘Nilak’, which means green, under which he creates naturally dyed, eco-friendly products. He received the World Crafts Council seal of excellence. In 2020, Adil was juried into the highly competitive International Folk Art Market in Santa Fe.

Kantha Stich broderi
One of the oldest forms of embroidery originating from India. (West Bengal)
Master: Mahamaya Sikdar
Dato: 25. – 29. september 2023
Sted: Tekstil atelier Plan 3
Værkstedskonsulent: Gitte-Annette Knudsen
Workshop koordinator: Priya Mani
Pris: 600 DKK
Antal deltagere: 8
Forudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk.
Indhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af Kantha Stich Embroidery samt udarbejdelse og brug af redskaber.
Smt. Mahamaya Sikdar is a two-time National Award winner who feels Kantha is more about storytelling that she ‘lives and breathes’ every single day. Having worked with established Indian Designers such as Anita Dongre, Raghavendra Rathore, Sabyasachi et.al., Mahamaya ji’s needles find their way around the cloth, and she lets her work speak for itself. Her massive Nakshi kantha sarees on the Ramayana won her the National Award both times.

Ikat Weaving
Handloom ikat, single/double (Odisha)
Master: Radhe Shayam Meher
Dato: 2. – 6. oktober 2023
Sted: Væveværkstedet Plan 3
Værkstedskonsulent: Gitte-Annette Knudsen
Workshop koordinator: Priya Mani
Pris: 600 DKK
Antal deltagere: 8
Forudsætninger: Workshoppen retter sig mod professionelle udøvere inden for tekstilkunst / tekstilhåndværk.
Indhold: Kursisterne vil lære de basale elementer af Ikat vævning samt udarbejdelse og brug af redskaber.
Radhe Shayam Meher is a third generation artisan who revived his family tradition in Ikat Weaving. He started learning this skill from his father when he was in 8th grade, and at the age of 15, he started doing his Ikat weaving work independently. He has enabled many artisans through trainings on Ikat technique, design Development etc.
Top: Delhi Crafts Museum. Foto: Begitte Lynge Andersen

Studio talk: Vandring, samling, farvning
2023-05-17 17:00 - 18:30
Statens Værksteder for Kunst inviterer til studio talk i væveværkstedet, hvor du kan møde tre kunstnere, der alle har planter i centrum.

Hvor ofte har du taget dig selv i at stille spørgsmålet: Hvor kommer det materiale fra, jeg står og arbejder med?
Fra forskellige ståsteder i kunstbranchen vil vi gå i dybden med farver og pigmenter – hvor de stammer fra, hvordan de samles og udvindes og ikke mindst, hvordan og til hvad de kan bruges. Sara Gade, der er uddannet tekstiltrykker, har oplevet en ændring i måden, man anskuer plantematerialer og -farver på:
“Under min uddannelse i starten af nullerne talte vi aldrig om pigmenter fra naturen. Jeg syntes heller ikke, at kunstnere talte om de materialer, de brugte, og om materialernes aftryk på klimaproblematikker eller biodiversitet. Det var som om, man kunne skrive ”mere biodiversitet” med en spraydåse uden at se det paradoksale i det.”
Den 17. maj kl. 17.00 – 18.30 ser vi på udviklingen. Her kan du høre, se og røre plantematerialer, prøver og eksperimenter når Hilde Hauan, Sara Gade og Cecilia Westerberg fortæller om arbejdet med planter og pigment i deres kunst, proces og formidling.
Vi glæder os til at se dig. Der er fri entré, men husk at sende en mail til tilmelding@svfk.dk, da der er et begrænset antal pladser i væveværkstedet.
Om kunstnerne
Sara Gade har arbejdet som billedkunstner de sidste 15 år og de sidste 3 år i haven på Rønnebæksholm, hvor hun har taget initiativ til Pigmenthaven og nu er ansvarlig for hele haven. Haven indeholder både en fiberhave med hør, køkkenhave, en glemt have, en kornmark m.fl.
Cecilia Westerberg arbejder med farver udvundet af planter. Hendes undersøgelser af planternes iboende kvaliteter – om de er spiselige, farveholdige, helbredende, dekorative, magiske osv. – taler direkte ind i debatten om biodiversitet. Dét at udvinde plantefarve er en langsommelig proces, som handler om at komme tættere på naturen og opbygge en relation til planten og til det sted, den vokser fra.
Hilde Hauan har i mere end 40 år arbejdet som billedkunstner med tekstil som hovedmedie, og plantefarvning har været en naturlig del af hendes praksis. Adskillige kunstprojekter er knyttet til vandring og undersøgelser af grænser, hvor plantefarvning er målestok for spørgsmål om klima og geopolitik.
Top: Fra udstillingen ‘En samtale med planter’ på Augustiana Kunsthal og skulpturpark. Fotograf: Søgaard film

4-dages gipsstøbe-workshop
2023-05-29 09:00 - 2023-06-01 15:30
Bliv fortrolig med gips som materiale og lær at støbe, afstøbe og trække gips. Du kommer til at arbejde ”‘hands-on” i hele processen fra materialeforståelse, planlægning, udarbejdelse af trækkeprofiler og støbeforme, fremstilling af værktøjer, skabeloner til trækkeprofiler samt selve støbeprocessen.
Ved kursets afslutning har du:

En bedre forståelse af gips som materiale
Hands-on erfaring med at støbe, afstøbe og trække gips
Tilstrækkelig viden til at kunne fortsætte arbejdet
eksperimentelt på egen hånd og integrere det i egen praksis

KURSUSINFO
Dato og tid: 29.maj – 1.juni 2023, kl. 9:00 – 15:30
Workshoppen varer fire hele dage og afsluttes med en fælles opsamling.
Antal deltagere: 8-10
Pris: 2.500,- kr.
Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost.
Er du medlem af BKF, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken 2023/24.
Adresse
Statens Værksteder for Kunst, plan 1 (Formeriet)
Strandgade 27B
1401 København K
Om underviseren
Birgitte Due Madsen har en MA i Design fra Danmarks Design Skole (KADK) 2008.
Hun modtog i 2005 bronzemedalje og senere i 2016 Kunsthåndværkerprisens sølvmedalje fra 1879, der inkluderede et særligt æreslegat. Hendes værker har bl.a. været udstillet på Kunsthal Charlottenborg, Designmuseum Danmark, Bornholms Kunstmuseum og The National Ceramics Museum i Grimmerhus.
Ansøgning og målgruppe
Kurset henvender sig til udøvende billedkunstnere, designere og arkitekter, der har brug for at skitsere sine idéer 3-dimensionalt i et let tilgængelig materiale, eller som ønsker et større kendskab til og kontrol over gipsstøbning som teknik til brug i egen praksis.
Send et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset (Hvad arbejder du med og hvad vil du gerne bruge kurset til) i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag d. 30. april 2023.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, 15. juni Fonden.

Proces og metode: Tre kunstprojekter i offentlige miljøer
2023-06-05 16:30 - 18:00
Art talk // Art Week 2023
Med udgangspunkt i tre kunstprojekter i det offentlige rum tager vi turen rundt om alle dele af det processuelle i det stedsspecifikke: fra udvikling til produktion og installation.
Mandag d. 5. juni kl. 16.30 har vi inviteret kunstnerne, Siska Katrine Jørgensen, Jens Settergren og Randi & Katrine til at fortælle om udvalgte projekter. De vil komme ind på, hvordan de har grebet opgaven an, forhandlet, overkommet udfordringer og taget kunstneriske valg undervejs i processen. Tyra Dokkedahl fra Seriously Fun er moderator og ordstyrer for de spørgsmål, der måtte presse sig på fra publikum.

Arrangementet er udviklet i samarbejde med Art Week 2023 og skriver sig ind under “København som arkitekturhovedstad“.
Der er fri entré, men tilmelding er nødvendig via tilmelding@svfk.dk
Om kunstnerne
Siska Katrine Jørgensen er uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi og fra Kunsthøjskolen i Bergen. Hun arbejder med installation ud fra en skulpturel og materialebaseret tilgang. Hendes værker er som regel stedspecifikke, ofte tidsbaserede, og materialevalget afhænger af konteksten. Temaer som repræsentation, manifestation, andethed, verden som konstruktion er grundlæggende for forståelsen af hendes praksis.
Jens Settergren er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2016. Omdrejningspunktet for Settergrens praksis er kollektive billeddannelser og samtidens mytologier, begær og visuelle kultur, som han undersøger i billeder, skulpturer, lyd og sprog. I immersive installationer behandler han temaer som natur, eskapisme, teknologi og simulation.
Randi & Katrine er begge uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2005 og har arbejdet sammen siden 2004. De arbejder med stedsspecifikke installationer og værker i offentlige rum, der med humor og overskud skaber uventede og overraskende interaktioner i rummelige og sociale situationer. I deres værker behandles kulturelle billeder og tabte verdener med ømhed og omhu.
Top: Kofoeds Cigar af Randi & Katrine. Foto: Torben Petersen

Udstilling Foyer: Iben Høj
2023-06-06 16:00 - 2023-06-24 17:00
Connect
6. – 25. juni 2023
Man-fre kl. 9-16
Iben Høj arbejder primært med strikkede tekstiler ofte i store, rumlige installationer. Gennem de sidste ti år har hun udvidet sin praksis med den 3-dimensionelle strik til kunstneriske undersøgelser af skrøbelighed og styrke, detalje og arkitektur.
Hun har udviklet en særegen strik-metode, der betyder, at hun kan arbejde på flere sammenstillede strikkemaskiner på én gang. Dermed kan hun bryde den skalabegrænsning, maskinerne naturligt sætter, hvilket muliggør nogle meget store værker. Hun står alene ved maskinerne, sætter tråde i trådførerne og trækker slæden henover nålesengen. Langsomt opbygges en strik, nogle gange af én til to tråde, andre gange af op til fem tråde i forskellige kvaliteter og farver.
Iben Høj ser det som sin kunstneriske opgave at forbinde. Konkret forbinder hun helt tynde tråde til rumlige værker ved brug af nedarvede tekstile teknikker. Værkerne bliver til igennem langsommelige, intuitive processer, hvor hændernes arbejde er det centrale. Hendes installationer medierer og forbinder lys og farve. Når en stærk rød møder milde farver, og en gul glider over i grøn, koral, rosa eller dybrød, så påvirkes oplevelsen af værket, ligesom den også påvirkes af det omgivende rum.
Som uddannet strikdesigner fra Brighton University har Iben Høj været en del af den nordiske modescene de sidste to årtier, hvor hendes fintmaskede og feminine strikkreationer har tilført branchen et særligt modspil af optisk lethed og faglig tyngde. Hun bor og arbejder i Kerteminde på Fyn og har gennem årene modtaget adskillige legater og anerkendelser. Hun er repræsenteret i permanente samlinger på Designmuseum Danmark og Trapholt, ligesom hun har udstillet sine værker internationalt.
Vi holder fernisering i Foyer på Statens Værksteder for Kunst d. 6. juni kl. 16-18. Alle er velkomne!
–
Connect
6 – 25 June 2023
Mon-Fri, 9am – 4pm
Iben Høj primarily works with knitted textiles, often in large, spatial installations. Over the past ten years, she has expanded her practice with the 3-dimensional knitting to artistic investigations of fragility and strength, detail and architecture.
She has developed a distinctive knitting method that means she can work on several combined knitting machines at once. In this way, she can break the scale limitation that the machines naturally set, which enables large scale works. She stands alone at the machines, puts threads in the yarn feeders and pulls the carriage across the needle bed. A knit is slowly built up, sometimes from one to two threads, other times from up to five threads in different qualities and colours.
Iben Høj sees it as her artistic task to connect. Concretely, she connects very thin threads to spatial works using inherited textile techniques. The works are created through slow, intuitive processes, where the work of the hand is central. Her installations mediate and connect light and color. When a strong red meets mild colours, and a yellow slips into green, coral, pink or deep red, the experience of the work is affected, just as it is also affected by the surrounding space.
As a trained knitwear designer from Brighton University, Iben Høj has been part of the Nordic fashion scene for the past two decades, where her finely meshed and feminine knitwear creations have added a special counterplay of optical lightness and professional weight to the industry. She lives and works in Kerteminde on Funen and over the years has received numerous grants and recognitions. She is represented in permanent collections at Designmuseum Denmark and Trapholt, just as she has exhibited her works internationally.
Vernissage in the Foyer at Statens Værksteder for Kunst on June 6 at 4 – 6pm. Everyone is welcome!

Artist talk: Marianne Jørgensen
2023-06-08 16:00 - 18:00
Skulpturen som socialt samlingssted
Torsdag d. 8 juni kl. 16:00 i lerværkstedet, plan 0
Marianne Jørgensen opholder sig på Statens Værksteder for Kunst for at udvikle og producere PODEHAVEN – en udsmykning til det offentlige rum i Skulpturlandsby Selde i Skive kommune.
Podehaven bliver et sammenhængende og let labyrintisk område med frugttræer, frugtbuske og krydderurter. Haven skal være et område, hvor man har en særlig oplevelse af at være til stede og føle sig heldig i en velduftende, farvemættet og frodig have.
En siddevenlig mur vil omkranse haven og stå som et skulpturelt udsagn om efteråret og vinteren, når haven er afblomstret. Muren er tænkt i blødt strøgne røde, hårdtbrændte mursten i præcise, varierede buer. De hårdtbrændte mursten er holdbare over for vind og vejr. Selve murstenen udformes med inspiration fra planters cellestrukturer.
Marianne Jørgensens arbejde involverer installationer, skulptur, arkitektur, video og fotografi – ofte uden for kunstinstitutionens rammer. Hendes kunstneriske arbejde er beslægtet med land art og hendes tilgang er konceptuel, mens værkernes karakter spænder fra det poetiske til det kritiske. Hun arbejder ofte med det nære, men i stor skala med materialer som jord, ler, græs og mos.
Ved dette event inviteres du indenfor i lerværkstedet, hvor Marianne Jørgensen fortæller om sit arbejde med Podehaven og sine erfaringer med udsmykningsopgaver set i et tidsligt perspektiv.
Arrangementet udvikles i samarbejde med Art Week 2023.
Alle er velkomne, men tilmelding er nødvendig. Send en mail til tilmelding@svfk.dk

Udstilling Foyer: Jacob Remin
2023-06-30 15:00 - 2023-07-30 17:00
Triptychon #2
Den 30. juni – 30. juli 2023
Man – fre kl. 9:00 – 16:00
Triptychon #2 er en digital altertavle kommisioneret til Sankt Nikolai Kirke i Holbæk. Værket var i foråret 2023 installeret som altertavle, mens kirkens maleri “Kristus velsigner et lille barn” af Carl Bloch var udlånt til SMK.
Triptychon #2 består af 32 mikrocomputere, hver med 14 klare, hvide LED dioder, monteret på 3 paneler. Generative algoritmer i samspil skaber evigt skiftende lysmønstre, i meditative temperamenter. De 32 mikrocomputere er specialkonstruerede af guldbelagte printplader og er netværksforbundne med CAT-6 ethernetkabler. Al styringselektronik eksponeres og indgår som et æstetisk grundelement i værket.
Værket italesætter algoritmen i en uvant ramme: Kirkens rum. Triptychon #2 faciliterer en dialog omkring det digitale og det spirituelle uden at placere nogen af delene i et hieraki eller i opposition, men som noget der flyder igennem alt.
Det elektroniske kredsløb og kodestrukturen baserer sig på to af Remins tidligere installationer: Cloud Array og Skyen, og Triptychon #2 er dermed det tredje i en familie af printpladebaserede dynamiske lysinstallationer. Alle tre installationer er blevet udviklet og produceret på Statens Værksteder for Kunst.
Remins praksis tager udgangspunkt i teknologi som social konstruktion, politisk magt og aktivistisk værktøj. Han arbejder aktivt for at nedbryde hierarkier mellem kunst og videnskab og afsøger forskellige tiders og kulturers forståelser af samme. Remins værker kan betragtes som alternative rum til skabelse af forbindelse og fællesskaber. De er konkrete eksempler på alternative fremtider uden for mainstream internettets begrænsende bånd.
Fernisering d. 30. juni 2023 kl. 15:00 – 17:00 i Strandgade 27B, Christianshavn.
Se mere om Jacob Remin
–
English
Triptychon #2
30 June – 30 July 2023
Mon – Fri, 9am – 4pm
Triptych #2 is a digital altarpiece commissioned for Saint Nikolai Church in Holbæk. The work was installed as an altarpiece in the spring of 2023, while the church’s painting “Christ blesses a little child” by Carl Bloch was on loan to SMK.

Triptych #2 consists of 32 microcomputers, each with 14 clear, white LED diodes, mounted on 3 panels. Generative algorithms in interaction create ever-changing light patterns, in meditative temperaments. The 32 microcomputers are specially constructed from gold-plated printed circuit boards and are networked with CAT-6 ethernet cables. All control electronics are exposed and are included as a basic aesthetic element in the work.

The piece articulates the algorithm in an unfamiliar setting: the church space. Triptych #2 facilitates a dialogue around the digital and the spiritual without placing any of the parts in a hierarchy or in opposition, but as something that flows through everything.

The electronic circuit and code structure are based on two of Remin’s previous installations: Cloud Array and The Cloud, and Triptychon #2 is thus the third in a family of printed circuit board-based dynamic light installations. All three installations have been developed and produced at the Danish Art Workshops.
Remin’s practice is based on technology as social construction, political power and activist tool. He works actively to break down hierarchies between art and science and examines different times and cultures’ understandings of the same. Remin’s works can be considered alternative spaces for creating connections and communities. They are concrete examples of alternative futures outside the restrictive bonds of the mainstream internet.
We open the exhibition on 30 June 2023, 3-5pm in Strandgade 27B, Christianshavn.
See more about Jacob Remin

Exhibition Foyer: Sam Derounian
2023-08-04 15:00 - 2023-09-01 16:00
Animal, Vegetable, Mineral.
4 Aug. – 3 Sept. 2023
Mon – Fri, 9am – 4pm
Sam Derounian shows screen-prints combining natural and industrial imagery entangled with the human figure, and set within hand-painted environments.
The exhibition, Animal, Vegetable, Mineral, deals with themes of humans’ relationship with technology and its effects on wellbeing and self-perception, taking its name from a lecture by the British educational Philosopher, Ken Robinson. Robinson compared educational models of the contemporary western world to those of industry, opining that they should more ideally resemble those of horticulture, if students were to thrive and develop.
Derounian applies Robinson’s ideas about development and wellbeing in the context of this body of work for the exhibition; His allegorical images explore the atomizing and isolating effects of the ubiquity of technology and the negation of nature on the individual – psychologically, socially, politically, and philosophically – in the series.
During his residency in the print room at the Danish Art Workshops, Derounian has been making colour prints with multiple layers, based on existing sketches created in PhotoShop.
The biggest challenge has been to translate photographic imagery into bitmaped images. The second challenge has been mixing colours, that match those found in the original sketches, and mixing these with physical inks. The prints are small, detailed, and multi-coloured, so small mistakes in both of these respects have big consequences for the finished works.
Exhibition Opening 4th of August 2023 at 3pm – 5pm in Strandgade 27B, Christianshavn.
Sam Derounian (UK/DK) holds an MA from the Slade School of Fine Art (2017) and a BA (Hons) from the Glasgow School of Art (2011). Recent and upcoming exhibitions include: Danske Grafikeres Hus (Copenhagen), Bonamatic (Copenhagen), Casa Capitao (Lisbon), Winzavod CCA (Moscow), Vermilion Sands (Copenhagen), and Tate Modern (London).

5-dages masterclass i dampbøjning af træ
2023-09-04 09:00 - 2023-09-08 16:00
Vi begynder med en introduktion til dampbøjning og får et grundlæggende kendskab til arbejdet med træ. Efterfølgende arbejdes der “hands-on” med praktiske forsøg.Vi skal eksperimentere og afsøge grænser, og vi skal prøve at lave vores egen ’stukning’. En del af tiden går med fremstilling af skabeloner, fixturer, spændebånd osv., som er en væsentlig del af processen og for at komme godt i mål med sine projekter.
Efter workshoppen vil du være beriget med:

Forståelse for, hvordan bøjet, massivt træ fungerer
“Hands-on” erfaring med teknikken og bearbejdningen af træ
Forudsætninger for at arbejde videre med bøjning af træ i eget værksted

KURSUSINFO
Dato og tid: 4. – 8. september 2023 kl. 9:00 – 16:00
Antal deltagere: 10-12
Pris: 2.800,- kr.
Prisen er inklusiv materialer og en lille forfriskning. Du bedes selv medbringe frokost.
Er du medlem af BKF, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte kursusrækken 2023/24. Husk at gøre opmærksom på det i din ansøgning.
Om underviseren:
Nils-Ole Zib har en Master i Design, er møbeldesigner og møbelsnedker. Han har holdt workshops og master classes i dampbøjning flere steder i verden i mere end 20 år.
Ansøgning og målgruppe: Workshoppen henvender sig til professionelt udøvende kunstnere, arkitekter og designere. Der kræves et vist forhåndskendskab til og forståelse for træarbejde og et grundlæggende ønske om at arbejde selvstændigt med bøjning af træ i egne projekter.
Send et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og dine forventninger til workshoppen i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 6. august 2023.
Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
Adresse
Statens Værksteder for Kunst, plan 2 (træværkstedet)
Strandgade 27B
1401 København K
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække 2022 er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. Juni Fonden.

Udstilling Foyer: Maria Koshenkova
2023-09-08 15:00 - 2023-10-01 17:00
The Caretakers
8. september – 1. oktober 2023
Maria Koshenkovas glasskulpturer tager udgangspunkt i mødet mellem materialitet og følelser. Hendes kunstneriske fundament er en grundlæggende fascination af glassets særlige evne til at bevæge sig i det ambivalente, mystiske og uforudsigelige, imellem det varme og det kolde, det levende og det døde.
Selvom hun i stigende grad bruger nye materialer, så er glasset fortsat hjertet og det bærende element.
“Når jeg arbejder med glas er jeg i stand til at formgive meget direkte, hurtigt og intensivt og på samme tid bruge hele farvespektret. På den måde kommer jeg meget tæt på oplevelsen af at male i skulpturel form”.
Udstillingen udgør en dialog imellem forskellige materialer: glas, metal og indfarvet reb. Metaldele og reb fungerer som bærende elementer for glasskulpturerne og danner en støttefunktion – heraf navnet The Caretakers. Glasset repræsenterer den menneskelige del, som er sårbar og udsat, hvor metallet og rebet udgør en hjælpefunktion – en slags omsorgsrolle. Selve processen med at få delene til at passe sammen i en større helhed og give de statiske glasformer mobilitet er et tematisk anker for udstillingen.
“Mit projekt handler om at gøre dramatiske og voldsomme livsbetingelser til en poetisk fortælling. Som hvis de menneskelige organer efter en bilulykke beslutter sig for at gå på bar og få en drink. Blødende og knuste lever de videre på hjul”.
Et andet væsentlige element er farven. Metalstrukturerne farvebehandles med en metode, der ligner den, man bruger til glas. Farverne forener glas, reb og metaldele og får dem til at smelte sammen i sci-fi universets æstetik.
Fernisering d. 8. september kl. 15.00 i Strandgade 27B, 1401 København K.

Om kunstneren
Dansk/russiske Maria Koshenkova (f. 1981) er bosat i København og har arbejdet med glasskulpturer i Danmark mere end 15 år. Hun arbejder i grænsefeltet mellem kunsthåndværk og kunst og interesserer sig for mødet mellem materialitet og følelser, mellem brutalitet og ømhed.
Koshenkova har udstillet i både Danmark og udlandet og bl.a. bidraget med værker til den danske pavillon ved den 59de Biennale i Venedig.
Er i øvrigt repræsenteret af:
MUDAC Museum of Contemporary Design and Applied Arts, Switzerland
Toyama Glass Art Museum, Japan
Glasmuseet Ebeltoft, Dk
Hempel Glass Museum,Dk
Shanghai Art Collection Museum, Kina
The Ludwig Museum, St.Petersburg, Rusland
Museum of American Glass, NJ, USA
“New Collection”, The Perm Foundation, Perm, Rusland
–
English
The Caretakers
8 Sept. – 1 Oct. 2023
Maria Koshenkova’s glass sculptures are based on the meeting between materiality and emotions. Her artistic foundation is a fundamental fascination with the special ability of glass to move in the ambivalent, mysterious and unpredictable, between the hot and the cold, the living and the dead.
Although she increasingly uses new materials, glass is still the heart and the essential element.
“When I work with glass, I am able to shape very directly, quickly and intensively and at the same time use the entire color spectrum. That way I get very close to the experience of painting in sculptural form”.
The exhibition constitutes a dialogue between different materials: glass, metal and colored rope. Metal parts and rope act as supporting elements for the glass sculptures, they form a supporting function – hence the name, The Caretakers. The glass represents the human part, which is vulnerable and exposed, whereas the metal and the rope form an auxiliary function – a kind of caring role. The very process of making the parts fit together into a larger whole, and giving the static glass mobility is a thematic anchor for the exhibition.
“My project is about turning dramatic and violent life conditions into a poetic narrative. Like if, after a car accident, the human bodies decide to go to a bar and have a drink. Bleeding and broken, they keep moving… on wheels”.
Another important element is the color. The metal structures are colored using a method similar to that used for glass. The colors unite glass, rope and metal parts and make them merge into the aesthetics of a sci-fi universe.
Exhibition Opening: 8 Sept. 2023, 3pm – 5pm
About the Artist
Danish/Russian Maria Koshenkova (b. 1981) lives in Copenhagen and has worked with glass sculptures in Denmark for more than 15 years. She works in the boundary between craft and art and is interested in the encounter between materiality and emotions, between brutality and tenderness.
Koshenkova has exhibited in both Denmark and abroad and i.a. contributed works to the Danish pavilion at the 59th Biennale in Venice.
Also represented by:
MUDAC Museum of Contemporary Design and Applied Arts, Switzerland
Toyama Glass Art Museum, Japan
The Glass Museum Ebeltoft, Dk
Hempel Glass Museum, Dk
Shanghai Art Collection Museum, China
The Ludwig Museum, St. Petersburg, Russia
Museum of American Glass, NJ, USA “New Collection”,
The Perm Foundation, Perm, Russia

Udstilling Foyer: Birgitte Due Madsen, Anne Dorthe Vester & Henriette Noermark
2023-10-06 15:00 - 2023-11-05 17:00
Kinship
6. oktober – 5. november 2023
Med udstillingen Kinship er designer Birgitte Due Madsen (BDM), arkitekt Anne Dorthe Vester (ADV) og designkurator Henriette Noermark (HNA) gået sammen om at skabe en veldefineret fællesmængde, hvor alle parters bidrag er lige vigtige. Sammen har de skabt en serie af håndlavede møbler bestående af terrazzobaser i kombination med sæder af lette lamelstrukturer. Sædernes lethed bliver tydelig i mødet med de tunge terrazzomoduler, og selvom lamelstrukturens endelige design synes skrøbeligt ved første øjekast, er det i konstruktionen stærkt og holdbart.
Projektet er startet og delvist produceret under et ophold på Statens Værksteder, hvor prototyper og støbeforme til terrazzobaserne er udviklet, og de færdigt snedkererede trælamel-toppe er udført. Det er derfor naturligt at vende tilbage hertil og udstille den færdige møbelserie i Foyer.
Inspireret af kunstner Sonja Ferlov Mancobas brug af begrebet ”ubuntu” (jeg er, fordi vi er) har designeren, arkitekten og kuratoren sat fokus på behovet for tværfaglig udveksling og samarbejde ved at signere værkerne med deres initialer (BDM-ADV-HNA).
Nærvær, dedikation og inklusion er lige så væsentlige faktorer som de endelige objekter, og udstillingen søger at udfordre de ofte uudtalte eller ligefrem usynlige samarbejder, som formgivere og kuratorer indgår i. Statens Værksteder for Kunst har spillet en afgørende rolle for, at projektet er blevet udviklet og produceret i et miljø, hvor netop tværfaglig proces kommer til udtryk.
Værkerne er deslige skabt i samarbejde med murermester Max Kejser Mortensen fra byggeselskabet C. F. Hansen. I fællesskab har de udviklet en speciel terrazzo, hvor traditionelle og CO2 tunge materialer, såsom marmor, er helt eller delvist udskiftet med blandt andet overskudsglas fra mindre lokale glasproduktioner, genbrugstegl og nedknust beton.
Kinship har fernisering den 6. oktober kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B, København K.
Om udstillerne
Designer Birgitte Due Madsens arbejde har håndværk og kvalitet som omdrejningspunkt. Hendes faglige integritet ligger i fascinationen af ​​det langsigtede projekt, der undersøger elementer som materialitet og æstetik, så objekterne kan udvikle sig i abstrakt form, før de formgives.
Arkitekt Anne Dorthe Vester arbejder eksperimenterende og udforskende med både arkitektur og design i en tilgang, der er forankret i den danske designtradition. Hendes projekter tager udgangspunkt i studier af materialer og deres bearbejdning, og hun søger altid at udfolde disses iboende kvaliteter og tekniske potentiale.
Henriette Noermark arbejder som uafhængig kurator med fokus på dialogen mellem design, arkitektur og kunst. Hun har kurateret udstillinger på bl.a. Heartland Festival og Chart og udgivet artikler i bl.a. Oak – The Nordic Journal, Elle Decoration, Børsen Pleasure, RUM m.fl.

Open Studio: Indiske tekstil-håndværk
2023-10-06 16:00 - 17:30
Fredag d. 6. oktober, kl. 16:00 – 17:30
Som et led i den dansk-indiske kulturudveksling har vi afholdt fem workshops i indiske tekstile håndværk, og det har været en kæmpe succes!
Vores tekstilværksted har været fyldt med ivrige workshopdeltagere og indiske mesterlærere, som har fordybet sig i Hand Block Print, Bandhani Tie and Dye, Hand Appliqué, Kantha Stitch Embroidery og Ikat Weaving.
Vi viser arbejdet frem i tekstilværkstedet på 3. sal.

–
As part of the Danish-Indian cultural exchange, we have held five workshops in Indian textile crafts, and it has been a huge success!
Our textile workshop has been filled with eager workshop participants and Indian master craftsmen who have immersed themselves in Hand Block Print, Bandhani Tie and Dye, Hand Appliqué, Kantha Stitch Embroidery and Ikat Weaving.
We show the work in the textile workshop on the 3rd floor, 6 October from 4pm – 5.30pm.

Foto: Fra workshoppen Kantha Stitch Embroidery.

Kulturnatten på Statens Værksteder 2023
2023-10-13 18:00 - 23:00
Se kunsten blive skabt
Statens Værksteder for Kunst holder åbent hus på Kulturnatten, d. 13. oktober 2023 fra kl. 18.00 – 23.00. Der vil være kunstnere i værkstederne til kl. 22.00.
Se hvordan nogle af de mest krævende værker skabes til landets udstillingssteder og det offentlige rum. Kom med ind i Danmarks største kunstneriske værkstedshus – 5 etager med metal, træ, tekstil, væv, ler, grafik, foto og serigrafi. Få en omvisning af vores direktør og snak med kunstnere og designere om deres valg af materialer og teknikker.
Kom forbi til en rundvisning – vi starter i metalværkstedet i stueetagen kl. 19.00, 20.00 og 21.00. Rundvisningen varer ca. 45 min.

Plantetryk
(Aflyst pga. sygdom)

I grafisk værksted på 5. sal kan du lave dit
eget plantetryk sammen med kunstner,
Jacomijn den Engelsen.
Du kan tage trykket med hjem bagefter.

Plantetryk af Jacomijn den Engelsen
Husk kulturpas!

English
Art in the Making
The Danish Art Workshops will throw an open house on Culture Night, 13 October 2023 from 6pm – 11pm. There will be artists present in the workshops until 10 pm.
See how some of the most demanding works are created for the various exhibition venues and public spaces. Enter Denmark’s largest artistic workshop building – 5 floors with metal, wood, textile, fabric, clay, graphics, photography and serigraphy. Get a tour from our director and talk to artists and designers about their choice of materials and techniques.
Come by for a guided tour around the house – we start in the metal workshop on the ground floor at 7pm, 8pm and 9pm. The tour lasts approx. 45 min.
Printing with Plants
(Cancelled due to illness)
In the graphic workshop on the 5th floor, you can make your own plant print together with artist Jacomijn den Engelsen. You can take the print home with you afterwards.
Remember to bring your culture pass.
Top Image: Jakob Engberg

Dimittendnetværk for billedkunstnere
2023-10-26 10:30 - 21:00
En hel dag med videns- og erfaringsudveksling for nyuddannede kunstnere
Torsdag d. 26. oktober 2023 kl. 10.30 – 21.00
Netværksdagen for dimittender er arrangeret af Art Hub Copenhagen, Aarhus Billedkunstcenter, Billedkunstnernes Forbund og Statens Værksteder for Kunst.
På dagen vil vi sammen dykke ned i nogle af de aspekter, det er godt at have styr på for at få hverdag, økonomi, faglig udvikling og karriere til at hænge sammen som nyuddannet.
Programmet foregår på Statens Værksteder for Kunst, det er gratis at deltage, og der er fuld forplejning. Det eneste du skal gøre er at sende en kort motivationsmail inden d. 14. oktober til Karen Mette Fog Pedersen: kmfp@bkf.dk
Program
Dagens program er tilrettelagt som en vekselvirkning mellem faglige oplæg, dialogbaserede workshops og uformelle møder imellem jer dimittender.
Kl. 10.30: Check-in og morgenmad
Kl. 11.00: Velkomst
Kl. 11.05: Præsentationsrunde
Kl. 11.20: Organisering af kunstneriske virke
Kl. 11.50: Fondsansøgning
Kl. 12.10: Dagpenge
Kl. 12.30: Prissætning
Kl. 12.50: Ophavsret
Kl. 13.30: Frokost – let anretning
Kl. 14.00: Workshop om faglige netværk. I mindre grupper vil vi diskutere, hvilken rolle netværk spiller i vores arbejdsliv.
Kl. 15.30: Residencies og værkstedsfaciliteter
Kl. 17.00: Kaffepause
Kl. 17.30: Kommunikation og synlighed
Kl. 19.00: Aftensmad og hyggeligt samvær
Kl. 21.00: Tak for i dag.
Vi ses på Statens Værksteder!

Exhibition Foyer: George Koutsouris
2023-11-10 15:00 - 2023-12-08 17:00
Music Compositions
10 Nov. – 8 Dec. 2023
The exhibition Music Compositions shows a new series of work created by Greek-born artist George Koutsouris, during his residency at the Danish Art Workshops, August – October 2023.
In these complex wall sculptures, various wood pieces coexist with numerous overlapping strings, creating ‘abstract’ three-dimensional paintings/reliefs that refer to musical instruments and musical symbols. The idea for these works was first conceived in 2021, when Koutsouris reached the final round at the competition for a permanent work for the new Music School at Rødovre, Denmark. His proposal was about a 5 m long relief, that would be implemented in the same materials, wood, strings, and steel components. The proposal did not win the competition but gave Koutsouris the idea of developing smaller finished works where he could explore the possibilities, the technical challenges as well as their visual narrative.
Koutsouris has created musical instruments and sound sculptures in the past, which are kinetic or interactive. However, this time he tries to represent sound and musicality only visually, in works which are static, not interactive, and silent, but can still reveal all the dynamics and tensions present in musical literature. Different types of strings have been used (steel, brass, copper etc.) which refer to various musical instruments, but now acting as visual ‘line’ elements, that Koutsouris uses to ‘paint’ on his three-dimensional wooden ‘canvas’.
For this project, Koutsouris has used almost all machines available at the wood workshop to process solid wood and create the overlapping figures on his reliefs. To obtain high-quality thin wood pieces, he even created his own plywood from scratch by pressing sheets of wood veneer together. To begin with, the reliefs were designed and arranged on the computer, cut at the CNC machine, and processed further for the final finish and individual composition.
Materials used: Solid wood and hand-made plywood from walnut, mahogany, oak, ash and birch, tuning pins, stainless steel bots, various music strings and wire.
Exhibition Opening: 10 November, 3pm – 5pm in Strandgade 27B, 1401 Copenhagen K.
About the Artist
George Koutsouris lives and works in Copenhagen. He has graduated as an artist from the Royal Danish Academy of Fine Arts as well as a mechanical engineer from the National Technical University in Athens and Acoustic Engineer from the Technical University of Denmark.
Koutsouris’ works are based on movement and sound, directly or indirectly. He often combines wood, metal, and plastic with technology (motors, electronics etc.) to create playful constructions that investigate the way people coexist, their relationship with nature, as well as the importance of probabilities and game in our everyday life.
His practice spans from automotive to interactive, from flat to three-dimensional and from silent to sound-based works. One of their common features is the underlying extensive calculations, the long design process, and the precision of craftsmanship.
The project is supported by the Danish Arts Foundation

4-dages kursus i modellering/skulpturering i ler + glasering
2024-01-10 09:00 - 2024-01-20 15:30
Kurset giver en grundlæggende indføring i modellering og kredser om materialelære, modelleringsteknikker og brændingsteknik. De forskellige lertyper og grundbegreber om modellering vil blive gennemgået, og deltagerne får i høj grad lov til selv at afprøve de forskellige teknikker.
Efter brænding gives en grundlæggende indføring i glasur og glaseringsteknik.
Vi begynder med tre dages modellering/skulpturering, hvorefter elementerne tørres og brændes over en uge. Herefter er der afsat én dag til indføring i glasur og glaseringsteknik. Når det hele er færdigbrændt, følger vi op med en times evaluering og kigger på resultatet af arbejdet.

Ved kursets afslutning har du:

Materialekendskab til de forskellige lertyper
Erfaring med modellering og brænding
En grundlæggende viden om glasur og glasering

KURSUSINFO
3 + 1 dage:10. – 12. + 20. januar 2024Alle dage kl. 9 – 15:30
Pris: 1.775,- kr.Prisen er inklusiv materialer, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost. Er du medlem af BKF, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder for de første 30 tilmeldte på vores kursusrække 2023/2024.
Antal deltagere: 8-10
Adresse:Statens Værksteder for KunstStrandgade 27B, Plan 01401 København K
Om underviserenMikael Jackson er uddannet keramiker fra både Designskolen Kolding og Glass & Ceramics på Royal College of Art i London. Han arbejder som udøvende keramiker og har modtaget priser og præmieringer for sine værker. Til daglig underviser han og er værkstedsleder på Det Kongelige Akademi samt værkstedskonsulent på Statens Værksteder for Kunst.
Ansøgning og målgruppeKurset henvender sig til billedkunstnere, kunsthåndværkere, designere og arkitekter med lidt eller ingen erfaring med keramik. Formålet skal være til brug i egen praksis.

Send din ansøgning med CV og en kort beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag den 10. december 2023.

Har du spørgsmål til kurset, ansøgningsproceduren eller andet, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk
NB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset, hvis der ikke er nok tilmeldinger.
Afmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder, hvis man er forhindret i at deltage.
SVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. Juni Fonden.

Udstilling Foyer: Robot, Wire and Clay
2024-02-09 15:00 - 2024-03-08 17:00
Digitale transformationer i ler
9. februar – 8. marts 2024
Flemming Tvede Hansens forskning handler om samspillet mellem håndens evne til at udtrykke sig kunstnerisk og de digitale teknologiers muligheder for at transformere håndens udtryk.
Udstillingen, Robot, Wire and Clay, viser resultaterne af en række eksperimenter med robotteknologi, som gennemskærer en klump ler med en skæretråd. Resultatet er en fysisk repræsentation af hændernes bevægelse i ler, der, for det første indebærer en transformation i skala, og for det andet, tilføjer geometriske detaljer, baseret på hændernes bevægelseshastighed.
En skæretråd er et af keramikerens mest basale redskaber – et stykke ståltråd, som primært benyttes til deling af en lerklump. Alt efter hvordan hænderne bevæges, efterlader skæretråden mønstre og kurveforløb i leret. Hændernes bevægelsesmønstre afspejler det enkelte menneske og er unikt. Men hvordan kan denne personlige måde, hvorpå vi udfører en bevægelse i forskellige hastigheder, transformeres ved hjælp af en robot? Og hvad sker der, når denne enkle handling transformeres med meget større kraft og rækkevidde?
Med en Kinect* har Flemming Tvede Hansen optaget sine hænders 3D positioner i bevægelser, der simulerer, at en klump ler opdeles med en skæretråd. Ved hjælp af 3D software omsættes hændernes bevægelse, så forskelle i hastighed kan ses som mindre kurveforløb. Jo langsommere hænderne har bevæget sig under optagelsen, des flere kurver er blevet tilføjet og omvendt. Til sidst udfører robotarmen en gennemskæring, baseret på 3D optagelsen.

Flemming Tvede Hansen arbejder som lektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København. Hans praksisbaserede forskning omfatter eksperimentel 3D-formgivning gennem programmering af responderende digitale systemer. Derudover inkluderer han den anvendelse af digitale fremstillingsteknikker, som fx robotteknologi og 3D-print i ler kan mønstre, med fokus på betydningen af materialeegenskaber i designprocessen.
*En Kinect er et redskab, der er udviklet af Microsoft til computerspil. Den kan aflæse 3D-positioner og bruges til at udføre realtids-gestusgenkendelse.
Fernisering 9. februar kl. 15.00-17.00 i Strandgade 27B, 1401 Christianshavn.
–
Robot, Wire and Clay – Digital Transformations in Clay
9 February – 8 March 2024
Flemming Tvede Hansen’s research is about the interaction between the artistic expression of hands and the possibilities of digital technologies to transform these expressions.
The exhibition, Robot, Wire and Clay, shows the results of a series of experiments with robotic technology, cutting through a lump of clay with a wire. The outcome of these experiments is a physical representation of hand movements in clay that involves, firstly, a transformation in scale, and secondly, the addition of geometric details based on the speed of hand movements.
A cutting wire is one of the ceramist’s most basic tools, consisting of a steel wire primarily used for dividing a lump of clay. Depending on how the hands move, the cutting wire leaves patterns and curves in the clay. The patterns of hand movement reflect the individual and are therefore unique. However, how can this personal way of performing a movement at varying speed be transformed by a robot? And what happens when this simple action is transformed with much greater force and range?
Using a Kinect*, Flemming Tvede has 3D recorded the 3D positions of the hands in movements simulating the division of a lump of clay with a cutting wire. With the help of 3D software, hand movements are translated so that differences in speed are converted into smaller curve paths. The slower the hands moved during the recording, the more curves have been added, and vice versa. Finally, the robot arm, equipped with a cutting wire as a tool, performs a cut through a lump of clay based on the 3D recording with the added curve paths.
Flemming Tvede Hansen works as an associate professor at The Royal Danish Academy in Copenhagen. His practice-based research includes experimental 3D shaping through programming responsive digital systems. Additionally, it involves the use of digital manufacturing techniques such as robotics and 3D printing in clay, with a focus on the importance of material properties in the design process.
*A Kinect is a tool developed by Microsoft for computer games that reads 3D positions and can be used for real-time gesture recognition.
Exhibition opening, 9 February at 3pm – 5pm in Strandgade 27B, 1401 Christianshavn.

Women Designing the Future
2024-03-08 15:00 - 18:30
On the occasion of International Women’s Day, EUNIC Denmark and the Danish Art Workshops present three panel discussions with renowned female designers from ten European countries.
8 March 2024, 15:00-18:30

Our guests will discuss the importance and potential of women in the current design scene, reflect key principles and goals of their work and examine environmental and social challenges facing designers today. The panel discussions will be moderated by Moussa Mchangama, co-founder and senior advisor of In futurum, a strategic consultancy centred around circular economy, holistic sustainability, social justice and diversity, equity and inclusion.
The event will be carried out in English.
Programme:

14:30 Doors open
15:00 Welcome
15:05 1st panel discussion
15:45 Coffee break
16:00 2nd panel discussion
16:45 Coffee break
17:00 3rd panel discussion
17:45-18:30 Reception

N.B. New visitors may arrive during all breaks.
Conversation 1: Curious Encounters
This talk dives into how design in itself is about curiosity – about the world, people, behaviors and practices. How can curiosity be a vehicle in bettering this world and the way designs are shaping it? How is curiosity connected to care – care about what you create, how you create it (perhaps?) and how designs should live with and among people? Is curiosity in that sense more caring and empathetic than, say, ‘exploration’ – a word and term that lies very close to exploitation?
This talk would bring together Cristina Filipe, Nedda El-Asmar and Barbara Predan
Conversation 2: Shaping lives, shaping worlds
Design is inherently about envisioning different and new ways of doing things; whether it be everyday practices or building societies. In a world full of multi-crisis, how is design more important than ever before – and what does that mandate and necessitate of the designers that bring forward new products, ideas or systems? How is design, then, connected to ethic and moral compasses, to behavior and to understanding different peoples and their different needs and ways of living?
This talk brings together Gina Périer, Barbora Sura and Cleopatra Coșuleț
Conversation 3: Imagining Futures
We desperately need to build more just, inclusive and regenerative societies and to rethink existing ways of being and behaving – especially in a eurocentric perspective of consumption, production and extraction. How does design and its thinking play into creating and imagining new and better futures? How does that happen – and what has to be taken into account to ensure that it is not just futures for the few, but for the many – also the ones that rarely get heard in design conversations?
This talk brings together Sophie Falkeis, Ayzit Bostan, Simona Maschi and Svitlana Bevza.
About the Speakers
Svitlana Bevza (Ukraine) is the Founder and Creative Director of BEVZA, an independent women’s wear label that uses zero-waste technologies and recycled materials in order to contribute to sustainable production processes. Svitlana Bevza_en (ui.org.ua)
Ayzit Bostan (Germany) is the owner of an independent fashion and jewellery label as well as costume designer, visual artist and professor of textile product design at the Kunsthochschule Kassel. Ayzit Bostan
Cleopatra Coșuleț (Romania) is a jewellery designer who pursues an experimental and conceptual approach in her work and explores issues such as cultural identity. Home – Cleopatra Cosulet
Nedda El-Asmar (Belgium) works for well-known companies such as Hermès, Villeroy & Boch or Robbe & Berking and the course leader at the Jewellery Design, Gold & Silversmithing department at the PXL-MAD School of Art in Hassel. The studio — STUDIO|Nedda
Sophie Falkeis (Austria) is a multidisciplinary designer and the founder and director of The Encounters Lab – About,​​ an interdisciplinary research platform connecting science and design.
Cristina Filipe (Portugal) is a jewellery designer, author, curator and founder as well as long-standing chairwoman of PIN / Portuguese Association for Contemporary Jewellery, Cristina Filipe – Galeria Reverso
Simona Maschi (Denmark/Italy) is a co-founder and director of the Copenhagen Institute of Interaction Design, which deals with topics such as transport, health and sustainable architecture from a design perspective. CIID
Gina Périer (Denmark/France) is the Co-founder and CEO of About | Lapee – The revolutionary urinal, an initiative that explores issues such as design and feminism, sustainability , and gender equality in public spaces.
Barbara Predan (Slovenia) is Associate Professor and Vice-Dean at the Academy of Fine Arts and Design, University of Ljubljana; her research topics include design theory, participatory design, and gender studies | Community | CGScholar
Barbora Sura (Denmark/Czech Republic) is CEO of the activist fashion brand OUR SHIFT (ourshiftbrand.com), that uses upcycling technologies to produce ethical clothing reflecting circular principles and challenging overconsumption.
Moderator
Moussa Mchangama is co-founder and senior advisor at In futurum, who works with cultural changes, business and strategy development, and knowledge gathering. He has a leading voice in the conversations about the role of companies and organizations in creating a more sustainable, fair and inclusive future.
About the Organization
EUNIC Denmark is the Danish cluster of EUNIC (European Union National Institutes for Culture), the association of organisations from the EU member states that promote cultural relations. The following members of the EUNIC Denmark are involved in the project:
Danish Cultural Institute
Delegation of Flanders in the Nordic Countries
Goethe-Institut Dänemark
Institut français du Danemark
Istituto Italiano di Cultura
Embassy of Austria
Embassy of the Czech Republic
Embassy of Portugal
Embassy of Rumania
Embassy of Slovenia
Ukraine House in Denmark
Top image: Cleopatra Cosulet. Photo: Ana Georgescu
Get your free ticket – Sold out!
–
(Dansk)
Kvindernes betydning og potentiale inden for samtidsdesign
I anledning af Kvindernes Internationale Kampdag inviterer EUNIC Denmark og Statens Værksteder for Kunst til en inspirerende eftermiddag i selskab med ti anerkendte kvindelige designere fra forskellige europæiske lande.
De vil blandt andet diskutere kvinders betydning og potentiale inden for samtidsdesign samt præsentere de grundlæggende principper og formål i deres arbejde. Derudover kommer de ind på de miljømæssige og sociale udfordringer, som designere står over for i dag.
De i alt tre paneldiskussioner bliver modereret af Moussa Mchangama, medstifter af og seniorrådgiver i kommunikationsbureauet In futurum.
Program:

Kl. 14.30 Dørene åbner
Kl. 15.00 Velkomst
Kl. 15.05 1. paneldiskussion
Kl. 15.45 Kaffepause
Kl. 16.00 2. paneldiskussion
Kl. 16.45 Kaffepause
Kl. 17.00 3. paneldiskussion
Kl. 17.45-18.30 Vinreception

N.B. Det er muligt at komme og gå i pauserne.
1. paneldiskussion: Curious Encounters
Med Cristina Filipe, Nedda El-Asmar og Barbara Predan. Design handler om nysgerrighed – over for verden, mennesker, adfærd og praksis. Hvordan kan nysgerrighed være en vej til at forbedre verden og den måde, design former den på? Hvordan er nysgerrighed forbundet med omsorg – omsorg for det, du skaber, for skabelsesprocessen og for, hvordan design integreres i dagligdagen? Er nysgerrighed i den forstand mere omsorgsfuld og empatisk end det engelske ord for undersøgelse, “exploration”, som minder om ordet ”exploitation” (udnyttelse)?
2. paneldiskussion: Shaping lives, shaping worlds
Med Gina Périer, Barbora Sura og Cleopatra Cosulet. Design handler i bund og grund om at forestille sig forskellige og nye måder at gøre tingene på, hvad enten det drejer sig om adfærden i hverdagen eller opbygningen af samfundet. I en verden fuld af multikriser, er design vigtigere end nogensinde, men hvad kræver det af designerne og deres produkter, idéer og systemer? Hvordan er design forbundet med et etisk og moralsk kompas, med den menneskelig adfærd og forståelsen af forskellige mennesker og deres forskellige behov og måder at leve på?
3. paneldiskussion: Imagining Futures
Med Sophie Falkeis, Ayzit Bostan, Simona Maschi og Svitlana Bevza. Vi har desperat brug for at opbygge mere retfærdige, inkluderende og bæredygtige samfund og for at gentænke gængse væremåder og adfærd, især i forhold til forbrug, produktion og udvinding. Hvilken rolle spiller design og designtænkning, når det gælder om at skabe og forestille sig en ny og bedre fremtid? Hvordan går det til, og hvilke hensyn bør der tages for at sikre, at der ikke kun er en fremtid for de få, men for mange – også dem, der sjældent bliver hørt i samtaler design?
Om Paneldeltagerne
Svitlana Bevza (Ukraine) er stifter og kreativ direktør for BEVZA, et uafhængigt label, der anvender zero-waste teknologier og genbrugsmaterialer for at bidrage til bæredygtige produktionsprocesser. Svitlana Bevza_en (ui.org.ua)
Ayzit Bostan (Tyskland) er ejer af et uafhængigt tøj- og smykkemærke, hun er desuden kostumedesigner, billedkunstner og professor i Tekstildesign ved Kunsthochschule Kassel. Ayzit Bostan
Cleopatra Cosulet (Rumænien) designer smykker ud fra en eksperimenterende og konceptionel tilgang, der også indbefatter emner som kulturel identitet. Home – Cleopatra Cosulet
Nedda El-Asmar (Belgien) har arbejdet med kendte mærker såsom Hermès, Villeroy & Boch og Robbe & Berking. Hun leder desuden afdelingen for smykkedesign, guld- og sølvsmedarbejde ved PXL-MAD School of Art i Hassel. The studio — STUDIO|Nedda
Sophie Falkeis (Østig) er en designer, der arbejder på tværs af fagområder. Hun er stifter og direktør for The Encounters Lab – About,​​ en tværfaglig forskningsplatform, der undersøger vekselvirkninger mellem design og videnskab.
Cristina Filipe (Portugal) er smykkedesigner, forfatter, kurator og stifter såvel som mangeårig forperson for PIN / Portuguese Association for Contemporary Jewellery, Cristina Filipe – Galeria Reverso
Simona Maschi (Danmark/Italien) er medstifter og CEO i Copenhagen Institute of Interaction Design, som beskæftiger sig med design inden for trafik, sundhed og bæredygtig arkitektur. CIID
Gina Périer (Danmark/Frankrig) er medstifter og CEO for About | Lapee – The revolutionary urinal. Hun beskæftiger sig med relationerne mellem design og feminisme, bæredygtighed og antidiskriminering af kønnene i det offentlige rum.
Barbara Predan (Slovenien) er adjunkt og prodekan ved Universitetet i Ljubljana, Akademi for kunst og design. Hendes forskningsområder tæller bl.a. designteori, demokratisk design og kønsforskning | Community | CGScholar
Barbora Sura (Danmark/Tjekkiet) er CEO for det aktivistiske label OUR SHIFT (ourshiftbrand.com), som ved hjælp af upcycling (kreativt genbrug) producerer etisk forsvarligt tøj og fremmer et bæredygtigt forbrug.
Moderator
Moussa Mchangama er medstifter og seniorrådgiver i In futurum, der arbejder med forandringsprocesser, forretnings- og strategiudvikling samt vidensindsamling. Moussa Mchangama har en ledende stemme i samtalerne om virksomheders og organisationers rolle i at skabe en mere bæredygtig, retfærdig og inkluderende fremtid.
Om organisationen
EUNIC Denmark er den danske afdeling af netværket EUNIC (European Union National Institutes for Culture). EUNIC er et europæisk netværk af organisationer, der arbejder med at skabe relationer gennem kultur. Følgende medlemmer af EUNIC Denmark deltager i markeringen af den 8. marts:
Dansk Kulturinstitut
Embassy of Belgium – Delegation of Flanders in the Nordic Countries
Goethe-Institut Dänemark
Institut français du Danemark
Istituto Italiano di Cultura
Portugals Ambassade
Rumæniens Ambassade
Sloveniens Ambassade
Tjekkiets Ambassade
Ukraine House in Denmark
Østrigs Ambassade
Top billede: Cleopatra Cosulet. Foto: Ana Georgescu
Få din gratis billet

Exhibition Foyer: Camilla Thuv
2024-03-15 15:00 - 2024-04-12 17:00
Organic Connections
15 March – 12 April 2024
Camilla Thuv works in an abstract form and draws her inspiration from nature and the organic. With an intuitive, aesthetic and non-figurative approach she explores how color, texture and negative space can be manipulated to produce enigmatic and suggestive compositions. She experiments with different printing techniques on a wide range of media such as wood, textile, metal and paper. In recent years, she has had a particular focus on screen printing.
In her search for the abstract in the figurative world, Thuv finds lines and shapes by, for instance studying a photograph that has a special meaning for her. Like a picture of the northern Norwegian nature she grew up in, or an old diagram she inherited. She takes seemingly insignificant lines and shapes out of their original context and gives them meaning in an abstract composite universe.
Thuv is interested in our connection to nature and especially the conditions we face in the encounter with it. She plays with the illusion of our interaction with our surroundings and seeks to create calm, harmony and balance in an otherwise chaotic and changing world.
The three exhibited works in Foyer were produced at the Danish Art Workshops in the summer of 2023. They were part of the exhibition Organic Connections in Kopervik Kulturhus in Norway, September 2023.
Exhibition Opening on 15 March at 3pm-5pm.
Address: Strandgade 27B, 1401 Copenhagen.
–
Camilla Thuv was born and raised in Lofoten in Norway. She has an education as a designer from Copenhagen, where she currently lives and works as a visual artist.

Udstilling i Foyer: Kirstine Vaaben
2024-04-26 15:00 - 2024-05-17 17:00
Syet og Støbt
26. april – 20. maj 2024
Aftryk af blomstermønstre fra stof og glasurer i forskellige farver. Overflade, struktur og detaljer. Kirstine Vaabens porcelænsskulpturer har deres eget liv i den form fra flydende til fast, som de har antaget i støbeprocessen. Intet er retoucheret eller efterbearbejdet.
Runde koralformer i forglødet stentøjsler vokser frem på en naturlig og udtryksfuld måde. Et indfald, en tanke, som bliver til form, og en proces, der igangsættes som en åben undersøgelse i dialog med materialet, hvis iboende egenskaber svarer tilbage og bliver styrende for formen. Det er undersøgelser af knopskydende, vildtvoksende principper, som vi kender fra naturen.
Tegninger og skulpturer har et sammenhængende sprog, men det kommer til udtryk på forskellig vis. En sanselig fornemmelse af noget poetisk, organisk voksende er forsøgt fastholdt som et åbent rum, hvor der er plads til fortolkning. Planter, alger, celler og svampesporers organiske systematik – naturens organisering og vækstprincipper fremstår som Kirstine Vaabens uudtømmelige inspirationskilde.

Kom til fernisering fredag den 26. april kl. 15-17 i Strandgade 27B.
–
Kirstine Vaaben er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedhuggerskolen Charlottenborg i 1997 og Danmarks Designskole, tekstil i 1989.
Udvalgte udstillinger:
2022: Det skjulte Landskab, solo, Banja Rathnov Galleri og Clausens Kunsthandel, KBH
2019:Det flydende Landskab, solo, Banja Rathnov Galleri og Clausens Kunsthandel, KBH
2018-19: Wunderkammer, Flydende form, Esbjerg Kunstmuseum
2017: Store Formater-Kloge Hænder, Clay Keramikmuseum, Middelfart
2016: Tegn, Sophienholm, Lyngby
2015: Papirarbejder og skulptur, solo, Clausens Kunsthandel, KBH
2014:Offentlig udsmykningsopgave: Nyt bibliotek, Syddansk Universitet, Odense/ for Bygst
2011: Det andet rum, solo, Clausens Kunsthandel
2009: Til Vægs, Kunsthal Charlottenborg, KBH
2009: Keramisk skulptur til Naviair, Københavns Lufthavn /for Statens Kunstfond
2006: Crossover Natural, Trapholt, Kunstmuseum, Kolding
2004: Højde, Bredde, Dybde, Galleri Susanne Ottesen, KBH
2004: Malm 1, Malmø Konsthall, Sverige
2004: Sculpture and Drawings, projectroom, DCA Gallery New York, USA

Klimasymposium: Kunstens potentiale i den grønne omstilling
2024-05-02 16:30 - 20:00
En aften præget af gastronomi, kunst og klimaaktivisme på Statens Værksteder for Kunst.
Den 2. maj 2024 kl. 16.30 – 20.00

Klimaforandringerne har en effekt på vores liv, hele jorden rundt og kræver kollektiv handling. Derfor vil vi på denne aften mobilisere et fælles ønske om forandring.
Med en antagelse om at kunst kan noget, som almindelig vidensbaseret kommunikation ikke kommer i nærheden af, bringer vi kunsten i spil til et oplysende og poetisk symposium om klimaets ve og vel.
En bred vifte af faglige og kunstneriske indslag har det fælles mål at skabe bevidsthed, nærhed og samhørighed, der kan rodfæste sig kollektivt i vores hjerter. Vi tror på, at den spirende bevidsthed vil komme til udtryk i fremtidig aktion, der kan sprede sig til resten af samfundet og være medvirkende til, at vi alle – nu og i fremtiden – drager omsorg for vores fælles klode.
Aftenens program varetages af Christian Gade Bjerrum fra Bæredygtigt Kulturliv Nu.
Program
16.30-16.45: Velkomst v. Bæredygtigt Kulturliv NU / Christian Gade Bjerrum.
16.45-17.15: Inspirationsoplæg af direktør for Art 2030, Luise Faurschou.
17.15-17.45: “Kunsten i klimaarbejdet” af Tyra Dokkedal og Stenka Hellfach fra Empathic Environments
17.45-18.00: Inspirationsoplæg af Bæredygtigt Kulturliv NU
18.00-18.15: Pause = vin og snacks
18.15-18.30: Poetisk fortolkning af FNs klimarapport v. grundlægger og kunstnerisk leder af Other Story, Madeleine Kate McGowan.
18.30-19.00: Inspirationsoplæg af Kunstnere ser grønt v. Karin Lorentzen og Nanna Gro Henningsen om kunstnerisk aktivisme.
19.00-19.15: Minikoncert m. lydkunstner, Barbara Skovmand, på sit eget hjemmebyggede instrument, Concordia.
19.15-20.00: Lets Make Pizza i Huggegården med billedkunstner, Jesper Aabille.
–
Symposiet er støttet af Statens Kunstfond og arrangeres i samarbejde med Billedkunstnernes Forbund og Bæredygtigt Kulturliv NU. Der er fri entré, men da der er et begrænset antal pladser, bedes du sikre dig en plads her
Foto: Kunstnere ser grønt foran Christiansborg

Open Studio: Line Elkjær Frandsen
2024-05-17 15:00 - 17:00
I det lyse atelier på 5. sal arbejder Line Elkjær Frandsen på en udstilling til Kulturcentrum Ronneby Konsthall i Sydsverige.

Writing with Light er hendes begyndende titel, der beskriver en følelse af at tegne med lys. De nye værker er en serie store blyantstegninger – farveblyant på papir i variationer af farver, som er registreret og/eller improviseret frem.
“Det er en teknik, jeg har arbejdet med længe. Bløde skraveringer, der giver et udtryk af lys. Jeg lavede en tegning, som en del af mit afgangsprojekt på Kunstakademiet, og jeg oplevede, at tegningen skiftede udtryk for mig, når jeg gik rundt om den” forklarer Line.

Kig ind i atelieret og hør hende fortælle om udfoldelsen af flere tegninger og grafik til et sammenhængende værk, der vil give den besøgende i udstillingen en sanselig oplevelse.
Kom til Open Studio fredag d. 17. maj kl. 15.00 – 17.00.
Der kræves ikke tilmelding.
