SVFK

Artist Talk with Kristina Bengtsson
2015-03-04 00:00 - 2015-10-05 23:59 (Europe/Copenhagen)
Work in Progress: Meet artist Kristina Bengtsson talking about her project ‘Architectural Belly’ in the Wood Workshop.
Kristina Bengtsson’s project combines photographs taken over the last three years during trips to several cities and towns around the world. The work consists of closely framed compositions, taken nearby, inside or on top of buildings, depicting obscure details which err towards abstraction.
A photograph rarely captures what a building feels like. Architectural Belly explores a phenomenogical view, resulting in a series of temporally fragile yet tangible residual textures and surfaces.
Engaged with an organic, transient, unplanned present the images depict a fluid architectural now i.e. otherworldly acidic pools, unidentified black drips on a concrete roof, or a glistening carpet of wet moss.
Kristina Bengtsson is born in Sweden, and lives and works in Copenhagen. Her educational background counts among others the Academy of Visual Arts, Leipzig and Fine Art Photography, Glasgow School of Art.
The talk will be moderated by editor at Kunsten.nu, Matthias Hvass Borello.
Please subscribe to this event by sending an e-mail to tilmelding@svfk.dk
> Kristina Bengtsson at the Danish Art Workshops
> Kristina Bengtsson’s website

Rundvisning for afgangselever 2015
2015-03-25 00:00 - 2015-10-25 23:59

Artist talk med billedkunstner Anders Rindom
2015-05-19 00:00 - 2015-05-20 23:59
Anders Rindom bor og arbejder til daglig i London, men opholder sig pt. på SVK, da han er inviteret til at deltage på kunsteventen Sculpture by the Sea i Aarhus d. 5. juni – 5. juli 2015.
Af Rebekka Lewin
29. april 2015
I træværkstedet eksperimenterer Anders med former og materialer, og i et stort atelier har han mulighed for at folde elementerne ud og se dem i sin fulde størrelse. Som det ofte sker, når en kunstner går i gang med at arbejde målrettet med et projekt, udvikler Anders’ idéer sig, som arbejdet skrider frem. Dette kan vise sig at være problematisk, hvis man ikke har alverdens tid til sin rådighed. Denne kompleksitet ligger kunstneren på sinde, og han har tidligere udtalt sig om forholdet til sit kunstneriske virke:
“Art is like a girlfriend- a mistress in my case- one that complicates other intimate relationships. She is rather demanding to be honest and there are days I wish I could let her go. But here is the thing: she has this knack, often takes me by the hand and shows me around. Let me visit places, do things I would never have dared do alone. Like all women, she brings out the best in me. My wife and she have met… they get along. Sometimes they share secrets behind my back, a giggle or a laugh. They both know me for sure.”
Anders har en stram deadline, da hans bidrag til kunsteventen i Aarhus skal være færdigt allerede 30. maj. Han skal udforme en række fritstående skulpturer bestående af stof og nyfældede træer langs kysten ned mod Tangkrogen. Èn af skulpturerne vil være stor nok til at fungere som hule, som børn kan bevæge sig rundt i. Skulpturerne vil til sammen skabe et univers, der i bred forstand tager afsæt i afslutningen af Odysseus’ rejse.
Hvordan universet er tænkt og behandlingen af de anvendte materialer vil han fortælle meget mere om på sin talk d. 19. maj 2015 kl. 16.30 i atelier plan 5.

Tilmeld dig arrangementet ved at sende en mail til tilmelding@svfk.dk
> Anders Rindoms hjemmeside
> Paintedwithsound

The Essence of Craft – it’s all in the detail
2015-08-26 00:00 - 2015-10-13 23:59
Den danske møbelsnedker, Rasmus Fenhann, er grundlæggende inspireret af godt, gedigent håndværk. Han har rejst og opholdt sig i Japan, som siges at have en ganske særlig tradition for finesse og detaljearbejde. Japanerne skaber et rum for håndværket, som ifølge Fenhann er ved at forsvinde i Danmark.
Kendetegnet for Fenhanns møbeldesign er fascinationen af detaljearbejdets output, og det er håndværket, der definerer designet. Dette valg har han truffet på et tidligt tidspunkt i sin karriere, og han har dermed skabt sig en levevej uden at gå på kompromis med håndværket.
Galerie Maria Wettergren fik tidligt et godt øje til Fenhanns møbler, som placerer sig i spændingsfeltet mellem kunst og håndværk, og senest har galleriet udstillet Fenhanns møbler under titlen ”Japanometry” – en titel, der kombinerer Fenhanns to hovedinspirationskilder; Japan og geometri.

I forbindelse med Biennalen for Kunsthåndværk og Design afholder Statens Værksteder for Kunst en design talk med fokus på håndværkets betydning fra tradition til fornyelse. Rasmus Fenhann vil eksemplificere sit arbejde med inspiration fra forskellige håndværkstraditioner og fortælle om sin kompromisløshed.
Dato: 26. august 2015
Kl. 16.30
Sted: Statens Værksteder for Kunst, plan 4
Skriv til tilmelding@svfk.dk for at sikre dig en plads.

Rasmus Fenhann er uddannet møbelsnedker og møbeldesigner. Han lever primært af at tegne og udføre møbler på eget værksted. Derudover underviser han som timelærer på Danish Institute for Study Abroads møbelprogram.
> Rasmus Fenhanns hjemmeside
> Rasmus Fenhann på SVK
Design talks på Statens Værksteder for Kunst arrangeres i samarbejde med TMI, Træ- og Møbelindustrien.

Designerens lærepenge
2015-09-29 00:00
Med denne design talk vil vi lægge op til at skabe en bedre dialog designere og producenter imellem. Mange designere oplever, at kontraktforhandlingen med producenterne går hen over hovedet på dem og dermed, at de alt for ofte står med en aftale, der udelukkende taler til producentens fordel.
Vil du føle dig bedre i stand til at værdisætte dit design og møde producenten i øjenhøjde? -Så kom og deltag i debatten omkring og arbejdet for designerens rettigheder tirsdag d. 29. september 2015 kl. 16:30.
Arrangementet foregår på:
Statens Værksteder for Kunst, plan 4
Strandgade 27B
1401 København K
Skriv en mail til tilmelding@svfk.dk for at sikre dig en plads.
Design talks på Statens Værksteder for Kunst arrangeres i samarbejde med TMI, Træ- og Møbelindustrien.
Find arrangementet på Facebook

Kulturnatten på Statens Værksteder for Kunst
2015-10-09 00:00 - 2015-10-11 23:59
Statens Værksteder for Kunst er et knap 30 år gammelt værkstedshus, som giver faciliteter, plads og arbejdsro til udførelsen af særligt krævende projekter inden for billedkunst, design, kunsthåndværk og konservering. I værksteder og atelierer løses der ca. 170 kunstneriske projekter i løbet af et år – det er mange spændende processer og arbejdsgange.
På Kulturnatten tilbyder vi kulturnatgæsten en unik mulighed for at få indblik i igangværende arbejdsprocesser midt imellem materialeprøver, værktøj og maskiner. På denne aften er det muligt at komme helt tæt på de kunstneriske processer, som det ikke er til at få øje på i udstillingsøjeblikket.
Vi holder åbent hus fra kl 18.00 – 22.00. Arbejdende kunstnere vil være til stede i værksteder og atelierer fra kl. 18.00 – 21.00.
Tilmelding er ikke nødvendig, men kulturpas er påkrævet.
Sted:
Statens Værksteder for Kunst
Gammel Dok Pakhus
Strandgade 27B
1401 København K
Vil du vide, hvad der sker i løbet af året på Statens Værksteder for Kunst, så tilmeld dig vores nyhedsbrev her på siden.
> Facebook
> Kulturnatten.dk

Artist talk med Rose Eken
2015-11-11 00:00 - 2015-11-12 23:59
Onsdag d. 11. november kl. 16.30 åbnes dørene til et af SVKs største atelierer, hvor billedkunstner, Rose Eken, vil fortælle om sit omfangsrige arbejde, der spænder over alskens materialer og diverse medier såsom tekstil, papmaché, ler, bronze, print, fotografi, videoinstallation m.m.
Rose Eken opholder sig lige nu i Formeriet for at færdiggøre en serie bronzeskulpturer til udsmykning af Skt. Anna Skole i Aarhus. Hendes karakteristiske keramiske udtryk overføres til bronze for at gøre skulpturerne slidstærke nok til at sidde på.
Talken arrangeres i samarbejde med kunstformidler, Matthias Hvass Borello, som vil facilitere en god dialog. Her er en unik mulighed for at få et indblik i Rose Ekens billedkunstneriske virke – hendes baggrund, teknik og brug af materialer.
Arrangementet foregår på Statens Værksteder for Kunst, plan 1.
Strandgade 27B
1401 København K
Tilmeld dig ved at sende en mail til tilmelding@svfk.dk

Om kunstneren
Rose Eken har en Master of Arts fra Royal College of Art i London, 2003. Siden har hun udstillet på gallerier og museer i bl.a. København, Helsinki, London, Berlin og San Francisco. Medlem af Billedkunstnernes Forbund, UKK og Akademiraadets Kunstnersamfund.
> Rose Eken på SVK
> Rose Ekens hjemmeside
Vil du vide, hvornår vi afholder faglige arrangementer på SVK? – så tilmeld dig vores nyhedsbrev her på siden.

Den perfekte fejl
2016-02-03 00:00 - 2016-02-23 23:59
Artist talk med Morten Løbner Espersen i lerværkstedet d. 23. feb. 2016 kl. 16.30

I lerværkstedet på SVK arbejder keramiker, Morten Løbner Espersen, med en serie store krukker bl.a. til en separat-udstilling på Jason Jacques Gallery i New York. Inspireret af et nyligt besøg i Japan undersøger han samspillet mellem form og overflade og eksperimenterer med helt nye glasurer med det mål for øje at finde den specielle skønhed, som kun glasur og ler har.

Foto: Holger Nielhaus
I samtale med arkitekt og kurator, Bettina Køppe, vil Morten Løbner Espersen fortælle om sin arbejdsproces og resultater – en oplagt mulighed for et eksklusivt kig ind i SVKs lerværksted.
Der er fri entré – send en mail til tilmelding@svfk.dk

—
Om kunstneren:
Morten Løbner Espersen er uddannet fra École Supérieure des Arts Appliqués, Duperré, Paris, Frankrig 1990 og fra Danmarks Designskole, 1992. Fra 2014-17 er han medlem af Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for kunsthåndværk og design.

> Morten Løbner Espersen på SVK
> Morten Løbner Espersens hjemmeside

GLAS - design | teknik | kunst
2016-02-17 00:00 - 2016-03-09 23:59
Design talk med designer, Rikke Hagen, kunsthåndværker, Pipaluk Lake og glasproducent, Torben Jørgensen.

9. marts 2016, kl. 16:30
Statens Værksteder for Kunst, plan 4
Rikke Hagen har en baggrund inden for produktdesign, glas og keramik. I 10 år har hun haft sit eget glasværksted, hvor hun har produceret sit eget unika glasdesign.
Pipaluk Lake har igennem en årrække arbejdet eksperimenterende med glasformgivning på trods af en utraditionel baggrund inden for området. Hun har opdyrket en metode med indbyggede begrænsninger, hvorved hun med glas, metal og naturkræfternes indvirkning kan styre en proces baseret på “planlagte tilfældigheder”.
Torben Jørgensen har gennem 40 år arbejdet med glas – heraf 30 år i industrien. Med glasset som livsledsager er han manden, der kan fortælle om de mest almindelige fremstillingsteknikker og en anderledes formproblematik.

Design talks er en serie inspirerende netværksarrangementer for folk i designbranchen, som SVK arrangerer i samarbejde med Træ- og Møbelindustrien.
Deltagelse i design talks er gratis – men vi vil meget gerne modtage en tilmelding på tilmelding@svfk.dk.
Hvis du vil være sikker på at blive inviteret til design talks i fremtiden, kan du abonnere på vores nyhedsbrev her på siden.

Hverdagens usynlighed
2016-04-26 00:00 - 23:59
Artist talk med Kristoffer Ørum i atelier plan 5, d. 26. april kl. 16.30

Kollageobjekter, trådløse netværk og videointerviews er blandt nogle af de medier, som Kristoffer Ørum bygger sin kunstneriske praksis op omkring. Han opholder sig for øjeblikket i atelier plan 5 på Statens Værksteder for Kunst, hvor han arbejder på en soloudstilling til Prince Gallery. Her eksperimenterer han med at konstruere en virkelighed – en fortælling om en unavngiven, fiktiv subkultur. Han vil udnytte galleriets centrale placering i byen og etablere en række trådløse åbne netværk, der, hvis man forsøger at komme på internettet, i stedet viser et manifest fra den fiktive subkultur.
De seneste år har Kristoffer hovedsageligt beskæftiget sig med digitale medier. På Statens Værksteder benytter han nu lejligheden til at arbejde med fysiske objekter og materialer, der fordrer hans viden fra billedhuggerfaget.
I samtale med Matthias Borello fra Kunsten.nu fortæller han om sit arbejde med de usynlige ting, der omgiver os i hverdagen samt en udsmykningsopgave, som netop er kommet ind ad døren.
Fri entré!
Send en mail til tilmelding@svfk.dk
—
Om kunstneren
Kristoffer Ørum (1975) er uddannet fra Goldsmiths University i London, 2004 og det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedhuggerskolen 2006.
Han beskrives bedst som en Københavnerbaseret interdisciplinær kunstner, forsker og arrangør. Han har udstillet i både ind- og udland og haft mange kunstneriske samarbejder på tværs af faggrænser.
> Kristoffer Ørums hjemmeside

Let’s Design a Better World!
2016-05-03 00:00 - 23:59
Design talk by ion Sørvin from N55
At the Danish Art Workshops
May 3, 2016 at 4:30pm

“In our everyday life we all shape our surroundings with our actions. The decisions we make design and produce our social environment, and affect the things that constitute the man-made environment in general.
To design and produce is to change the world. We can make a conscious decision to try to change the world into a better and more righteous place to be.
We are all designers and we have the power to design and produce a better world.”
ion Sørvin is an internationally acclaimed artist, and a self-proclaimed ‘closet architect’. He works with art as a part of everyday life. He is a well-known local resident of Christianshavn, Copenhagen, and as a co-founder of the Copenhagen-based art collective N55, ion insists on challenging conventional notions of art, design, architecture and politics.
Among some of his most innovative inventions you’ll find the open source system XYZ SPACEFRAME VEHICLES, which is a good example of his creative and alternative way of thinking. It enables people to build their own vehicle for transportation, and is based on a low cost, lightweight, highly durable construction requiring only simple hand-held, non-specialized tools to produce. The XYZ SPACEFRAMES VEHICLES is the basis of a local commercial production of cycles, XYZ CARGO, designed and produced at Christianshavn.
Listen to ion and learn about his ideas of how to design a better world.
If you wish to participate in this event, please send us an e-mail at tilmelding@svfk.dk
Facebook event
—
About N55

N55 works with art etc. as a part of everyday life.
N55 is a platform for people who want to work together, share places to live, economy, and means of production.
N55 is based both in Copenhagen, and in LAND
N55 has its own means of production and distribution.
Manuals for N55 things are published at www.N55.dk and in the N55 periodical.
N55 productions are implemented in various situations around the world, initiated by N55 or in collaboration with different persons and institutions.
All N55 works are Open Source provided under the rules of Creative Commons.
Read more about N55 and check out the XYZ CARGO

Foranderligt Privat
2016-06-08 00:00 - 23:59
Artist talk med arkitekt og billedkunstner, Maya Peitersen, i SVKs udendørs atelier, Huggegården.

Maya Peitersen er inviteret til at skabe et rumligt værk til gruppeudstillingen ’The Garden of The Forked Paths’ på udstillingsstedet teksas i Græsted. I den forbindelse har hun fået et arbejdsophold på Statens Værksteder til at udvikle sit koncept, som mikser forskellige genrer inden for billedkunsten og trækker referencer til bræt- og rollespilskulturen. Udstillingens visuelle fremtoning vil være af skulpturel-installatorisk art.
Mayas arbejde i Huggegården koncentrerer sig om at skabe en scenografi til et bræt / rollespil i menneskestørrelse. Hvor hun tidligere har benyttet træ som materiale, arbejder hun nu på at overføre sit visuelle udtryk til metal. Skulpturer og kostumer udføres således i jern og stål.
Onsdag d. 8. juni 2016 kl. 16.30 åbner vi gårdhaven op til et glas vin og et kig ind i arbejdsprocessen. Hvem ved, måske kan man få lov at prøve installationen af på egen krop?
I samtale med Matthias Borello fra Kunsten.nu giver Maya instrukser i, hvordan installationen anskues og behandles – også i relation til tidligere værker.
Arrangementet er gratis, men vi vil meget gerne modtage en tilmelding på tilmelding@svfk.dk
Se begivenheden på Facebook

På arbejde i metalværkstedet (foto taget af kunstneren)

Om kunstneren
Maya Peitersen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Arkitektskole i 2004.
Hun arbejder i et krydsfelt mellem arkitektur og billedkunst med fokus på installationer og skulpturer – oftest udført i træ, samt tucshtegninger. Desuden har Maya kurateret en række udstillinger i sine selvbyggede artspaces. Maya er den ene halvdel af kunstnergruppen ‘The Truth Behind Small’ som hun har sammen med billedkunstner, Linda Bjørnskov.
Af udstillinger kan bl.a. nævnes: VRANG, soloudstilling i Øksnehallens foyér 2011. Hendes artspace Dansk Standardpoesi 2013/14. Minde om vold, udstilling i Dansk Standardpoesi sammen med Linda Bjørnskov 2014. Imago Mundi, gruppeudstilling, der bl.a. kommer på Venedig Biennalen 2015, og en soloudstilling på Albertslund Rådhusgang 2015.
Maya har modtaget legater fra Akademirådet, Dreyers Fond, Statens Kunstfond, samt Nordisk Kulturfond.
> Maya Peitersens hjemmeside

Designer - DIY!
2016-06-22 00:00 - 23:59
DESIGN TALK – NB! Vi rykker arrangementet fra plan 4 til plan 1.
Statens Værksteder for Kunst, plan 1
22. juni 2016 kl. 16.30

Hvad er det, der driver værket, når en designer vælger at gå hele vejen fra skitse til produktion til distribution, kommunikation og salg?
Det spørger vi designer, Jonas Trampedach, arkitekt, Kaja Skytte og økonom/direktør, Jesper Moseholm, om ved vores næstkommende design talk på Statens Værksteder for Kunst. De har alle truffet et valg, der betyder stor risikovillighed, hårdt arbejde og usikker økonomi, men samtidig får de en stor portion frihed og selvbestemmelse, et tilfredsstillende resultat og total kontrol.
Vi indbyder til en dialog med vores panel af gør-det-selv personligheder for at finde svar på, hvad man får ud af at gøre det hele selv. Hvor langt skal man gå, skal man vækste og få ansatte, skal man gå fra unika til duplika, skal man følge sin intuition og lade sig drive med strømmen eller have en målrettet strategi fra starten? Og hvad med de etiske spørgsmål – hvor skal produktionen ende henne, og hvordan ser den idéelle virksomhedsmodel ud?
Talken arrangeres i samarbejde med TMI, Træ- og Møbelindustrien.
Arrangementet er gratis, men tilmelding nødvendig. Skriv til tilmelding@svfk.dk
—
Om panelet:
Jonas Trampedach er uddannet fra Danmarks Designskole i 2004 og Royal College of Art i 2009 og er del af Atelier September i Gothersgade, som består af café, tegnestue og selvdrevet værkstedsproduktion med butik i én og samme konstellation. Jonas arbejder primært med møbel- og produktdesign.
> Jonastrampedach.com
Kaja Skytte er uddannet arkitekt fra Aarhus Arkitektskole i 2013 og har desuden afsluttet møbelsnedkergrundforløbet ved Københavns Tekniske Skole i 2014.
I 2015 stiftede Kaja Planteplaneter.dk, som hun fortsat ejer og driver.
> Kajaskytte.dk
Jesper Moseholm er oprindeligt uddannet økonom og er i dag gift med keramiker, Anne Black, som han driver firmaet Anne Black sammen med.
> Anneblack.dk

Cph Art Week på Statens Værksteder for Kunst
2016-08-29 00:00 - 23:59
Artist talk
Johan Rosenmunthe og Markus von Platen i SVKs største atelier, Turboladen
29. august 2016 kl. 16.00

Johan Rosenmunthe og Markus von Platen præsenterer deres arbejde i Turboladen i forbindelse med deres kommende udstillingsprojekt ”Core, Mantle, Crust” i Kunsthal NORD i Aalborg.

Ved denne anledning vil de, i samtale med Matthias Borello fra Kunsten.nu, dykke dybere ned i deres materiale, baggrundsresearch, fysiske eksperimenter og filmuddrag.
Gennem skulptur, fotografi, lyd og video afsøger de to kunstnere forbindelser mellem arkæologiteori, tidsbegreber og teknologi. Et af udstillingens elementer er et tværfagligt forskningsprojekt omkring svovl, udviklet i samarbejde med studerende fra Aalborg Universitet.
Fri entré.
Tilmelding via tilmelding@svfk.dk
> www.markusvonplaten.com
> www.rosenmunthe.com
> Se det fulde program for Copenhagen Art Week her

Guidet cykeltur - Cph Art Week
2016-08-30 00:00 - 23:59
Bag om kunsten
30. august 2016 kl. 15.30-17.30

Grib jernhesten og tag med på cykeltur, når Cph Art Week giver dig et indblik i kunstens usynlige historier. Hvad sker der forud for den færdige udstilling? Hvilke tanker gør kunstneren sig, og hvordan bygges en udstilling egentlig op? Det er blot nogle af de spørgsmål, vi får besvaret, når vi tager til sneak peak i den københavnske kunstscenes maskinrum. Kig efter vores Cph Art Week bycykler, som altid er at finde ved mødestedet.

København huser en række produktionshuse og værksteder, og på denne cykeltur besøger vi nogle af dem. Turen starter på FABRIKKEN for Kunst og Design på Amager, hvor Københavns alternative kunstmesse Alt_Cph i disse dage folder sig ud. Kuratorer og kunstnere bag messen fortæller om processen med udstillingens opsætning, mens der nydes en frisk drink, inden cykelturen starter. I samlet flok cykler vi mod første destination på ruten, som er Niels Borch Jensen Værksted for Kobbertryk. Her åbnes dørene til et sjældent indblik i fremstillingen af original grafik af kunstnere som Tal R, Per Kirkeby, John Kørner og Georg Baselitz. Herefter går turen til Christianshavn, hvor vi besøger Statens Værksteder for Kunst. Den danske kunstfotograf Nicolai Howalt åbner fotografisk værksted for os og fortæller om sin praksis med det analoge fotografi, det samme gør billedkunstner og professor ved Kunstakademiet Henriette Heise med stedets grafiske værksted.
> Køb din billet her
> Se det fulde program for Copenhagen Art Week her

Design talk - robotlavet eller håndlavet?
2016-10-04 00:00 - 23:59
Kan man erstatte en designer eller kunsthåndværker med en robot?
Den 4. oktober kl. 16.30 er der design talk med 3D print eksperterne, Flemming Tvede Hansen og Martin Tamke, på Statens Værksteder for Kunst, plan 4.

Vi har inviteret keramiker og lektor ved Kunstakademiets Designskole, Flemming Tvede Hansen, som, sammen med lektor ved CITA (Center for IT og Arkitektur ved Kunstakademiets Arkitektskole), Martin Tamke, har foretaget en mængde researcharbejde omhandlende forholdet mellem klassiske keramiske teknikker og digitale teknologier. Med udgangspunkt i deres fælles projekt vil de vise eksempler på eksperimenter med tredimensional ornamentering som overformning ved hjælp af 3D print direkte i porcelæn med en 5-akslet robotarm. Den klassiske overformningsteknik er således blevet revurderet ved hjælp af ny teknologi. Derved har de bragt det digitale, ornamentale filigranarbejde ind i et dynamisk samspil med håndens udtryk.
Kom og få et indblik i feltarbejdet og deltag i debatten; er det ok at udskifte håndens arbejde med en robot?
Der er fri entré, men tilmelding er nødvendig. Skriv til tilmelding@svfk.dk
> Se mere om Flemming Tvede Hansen
> Se mere om Martin Tamke

Kulturnatten 2016 på Statens Værksteder for Kunst
2016-10-14 00:00 - 23:59
Kom bagom kunsten

Se kunsten blive skabt på denne ene aften, hvor Statens Værksteder for Kunst åbner dørene til værksteder og atelierer. Midt imellem materialer, værktøj og maskiner vises husets kunstneriske projekter frem lige der, hvor de er – midt i processen.
Alle arbejdende kunstnere vil fortælle om deres projekter, og det vil være muligt at stille spørgsmål.
Der er rundvisning kl. 19.00, 20.00 og 21.00.
Vi holder åbent fra kl. 18.00-22.00.
De arbejdende kunstnere er:
Lerværkstedet, plan 0:
Keramiker, Michael Geertsen
Metalværkstedet, plan 1:
Fotokunstner, Nicolai Howalt
Designer, Alvilde Holm
Designduoen, Örn Duvald
Formeriet, plan 1:
Designer, Jonas Trampedach
Konserveringsværkstedet, plan 2:
Konservatorerne, Elizabeth Baadsgaard, Filiz Kuvvetli og Tina Petersson.
Træværkstedet, plan 2:
Arkitekt, Else-Rikke Bruun, designer, Ellinor Ericsson, designer, Kristine Engelbrecht, designer, Karen Hansen, arkitekt, Majbrit Hirche og Wednesday Architecture
Atelier, plan 2:
Billedkunstner, Peter Holst Henckel
Væveværkstedet, plan 3:
Tekstildesignerne, Josefine Gilbert og Miranda Brun
Atelier, plan 3:
Billedkunstner, Rasmus Brink Pedersen
Grafisk værksted, plan 5:
Billedkunstner, Dorte Naomi
Billedkunstner, Erik Steffensen
Atelier, plan 5:
Billedkunstner, Al Masson
–
Adgang med kulturpas, tilmelding er ikke nødvendig.

How to Lose Control
2016-12-13 00:00 - 23:59
Design talk with industrial and graphic designer, Boris Berlin.
The Danish Art Workshops, December 13. at 4.30 pm.

The work of Boris Berlin is characterized by a combination of experimentation and perfection. He insists on letting the material lead the way to the greater result of his design, but he is not willing to compromise his overall idea. To let the material decide for him becomes a poetic metaphor as he directs a critique at the whole area of European design for always aiming for total control. He sees this as a weakness – as an expression of insecurity.
“I look to experiment with new technologies and materials to explore their impact on everyday objects.
These objects have their own individual stories, which are part of a wider narration of the way I interact with and think of things. By allowing the materials to choose their own direction, to speak for themselves, I try to bring a novel twist to these ongoing and never ending stories”.
With this talk Boris Berlin wishes to address the fear of losing control. He believes in following the flow of the work and the ‘voice’ of the material.
Sign up for the talk by entering an email to tilmelding@svfk.dk
Free admission!
–
About Boris Berlin
Partner/Designer mDD
KOMPLOT Design & ISKOS-BERLIN Design
Copenhagen, Denmark
Born in Leningrad in the Soviet Union (now St. Petersburg, Russia) in 1953, Boris graduated from the Higher School of Art and Industry, St. Petersburg in 1975. He began his career as an industrial and graphic designer at VNIITE, Leningrad, where he designed a wide range of industrial products.
In 1983 he moved to Denmark, founding Boris Berlin Design, from 1985 working in Penta Design.
In 1987 he became a co-founder and partner of Komplot Design, which has received numerous design awards, among them: Dansk Designpris, G-Mark (Japanese Golden Design Award), The Forum AID Award: Best Nordic product, Red Dot – Best of the Best Award, Design Award of the Federal Republic of Germany, etc.
In 2015 awarded The Thorvald Bindesbøll Medal by the Royal Danish Academy of Fine Arts for excellence in the fields of applied art and industrial design.
In 2010, Boris Berlin co-founded and became a partner of Iskos-Berlin Design, together with Aleksej Iskos, who was earlier working in Komplot Design. The two have developed a shared philosophy of design and their studio focuses on industrial, furniture and graphic design, and it specialises in experimenting with new technologies and materials to explore their impact on design of everyday objects.
The geography of their clients spreads from Denmark and Sweden to USA and Japan including such companies as Gubi, Hay, Normann, Muuto, Light Years, Versus, Källemo, Blå Station, Zero, Tendo, Stylex and so forth.
Komplot Design’s and Iskos-Berlin Design’s works are represented in collections of several design museums around the world, among them: Design Museum Denmark, Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, Museum of Modern Art, New York, etc.
Boris Berlin has curated and designed several design exhibitions and participated in many of them. He has taught a number of master classes in design schools.

Tid, erindring og efterbilleder
2016-12-14 00:00 - 23:59
Open Studio hos arbejdende kunstner, Peter Frimand
Statens Værksteder for Kunst, Formeriet plan 1, 14. december 2016 kl. 16.30

“Gennem de sidste år har forholdet mellem synlighed og usynlighed interesseret mig. Med afsæt i en teologisk og kunsthistorisk optik har jeg lavet værker, der fremstiller noget uafbilledligt, forestillet og imaginært, men dog tilstedeværende og virkeligt. Det har jeg arbejdet med i skulpturer og installationer, der stiller spørgsmål til den samtidige tilstedeværelse af synlighed og usynlighed, mellem billedforbud og repræsentation”.
Kig indenfor i Peter Frimands univers, der for øjeblikket centrerer sig om en soloudstilling hos Kunsthal Nord. Udgangspunktet for arbejdet med udstillingen er to sideløbende spor, der begge har at gøre med historie, tid og erindring. Det ene spor har et biografisk, personligt udgangspunkt, mens det andet er mere formelt med fokus på rummet og kunsthallen som sted.
I samtale med Matthias Borello fra Kunsten.nu fortæller Peter Frimand om sit arbejde, inddragelse af materialer og tankerne bag.
Der er fri entré, men tilmelding er nødvendig. Skriv til tilmelding@svfk.dk
> Peter Frimand på Statens Værksteder for Kunst

Peter Frimand er født i 1969. Han bor og arbejder i København.
Uddannelse
1990-1997: Det kgl. danske Kunstakademi, København, Prof. Bjørn Nørgaard, Prof. Morten Stræde
1996-1997: Gæstestuderende på Hochschüle für bildende kunste, Hamborg, Tyskland, Prof. Henning Christiansen
Udvalgte separatudstillinger
2014: tegninger og modeller, Lyngby Kunstforening
2012: Peter Frimand, Albertslund Rådhus
2010: present represent, Bornholms Kunstmuseum
2006: doubletake, udstillingsstedet Kabine, København
1998: Traneudstillingen, Gentofte kunstbibliotek, Hellerup
1996: Livetransmission between Eat Me and supermarket, Udstillingssted Eat Me, København
Udvalgte gruppeudstillinger
2012: Skulpturi.dk, København
2011: Sculpture By The Sea, Aarhus, Sydney, Cottesloe
2008: The Map is not the territory, Esbjerg Kunstmuseum
2004: Ideboxing, Aros samt Randers Kunstmuseum
2003: Charlottenborgs Efterårsudstilling, katalog,
2003: The Project, Tallinn Kunsthal, Tallinn, Estland
2003: Layer 4 – eksteriør, udendørs skulpturudstilling, Søndermarken, København
1999: Germinations 10, Antwerpen, Belgien
1998: Sehen, Hören, Dänen, Künstlerhaus Dortmund, Dortmund, Tyskland
1997: Hovedet på Klippen, Bornholms Kunstmuseum,
1997: Positiv, North Udstillingssted, København
1997: Exit 97, Kunstforeningen Gl. Strand, København
Peter Frimand er blevet tildelt Brdr. E, A & S. Larsens Legat, Frk. Gerda Jensens Kunstnerlegat, Karl Thyrres Legat, og er repræsenteret på Bornholms Kunstmuseum.

Open Studio | Camilla Berner - Aflyst!
2017-01-26 00:00 - 23:59
Om arbejdet med det stedsspecifikke værk. En samtale mellem arbejdende kunstner, Camilla Berner, og Matthias Borello fra Kunsten.nu, 26. januar 2017 kl. 16:30
Hør Camilla Berner i sit atelier på Statens Værksteder for Kunst fortælle om sine igangværende to udsmykningsprojekter til henholdsvis Odense og Århus. Projekterne har vidt forskellig udformning, men de har begge en stærk lokal og historisk forankring.
Camilla Berner arbejder stedsspecifikt og er kendt for sine plantebaserede værker. Med udgangspunkt i de projekter, hun er i færd med at realisere, sætter hun ord på, hvad det vil sige at arbejde stedsspecifikt med sin kunst. Hvilke forhold gør sig gældende imellem bygherre (i dette tilfælde Odense og Århus Kommune) og kunstner? Hvordan fungerer et sådant samarbejde, og hvorledes bevarer man sin kunstneriske integritet?
Med spørgsmål som disse tager de to samtalepartnere hul på problemstillinger, der kan opstå i forbindelse med det stedsspecifikke værk.
Der er fri entré, men vi vil meget gerne have at vide, om du kommer.
Skriv til tilmelding@svfk.dk
–
Om Camilla Berner
Uddannet fra Fine Art, sculpture, Chelsea College of Art and Design 1998.
Gæstestuderende ved Arkitektskolen i København 2001 og ved Landbohøjskolens landskabsarkitektoniske afdeling 2002.
Har udstillet ved bl.a. Copenhagen Art Festival, Overgaden – Institut for Samtidskunst og har deltaget i diverse Urban Gardening projekter.

> Besøg Camilla Berners hjemmeside

Skulptur som redskab
2017-02-23 00:00 - 23:59
Open Studio | Anders Bonnesen
23. feb. 2017 kl. 16:30 i træværkstedet, plan 2
Statens Værksteder for Kunst

I træværkstedet arbejder billedkunstner, Anders Bonnesen, på sit, til dato, mest omfattende værk, som skal udstilles på Socle du Monde-biennalen i Herning til april 2017.
Anders har indkøbt 2,7 tons bøgetræ, som ligger klar på træværkstedet til at glide ind i CNC-fræseren, hvor det skal omdannes til en ’brio-togbane’ med afsæt i Xavier de Maistres lille roman ”Rejse i mit kammer” (orig. udg. 1794).
Værket vil udmønte sig i omkring 2000 individuelt forskellige træelementer med indgraveret tekst på begge sider.
I samtale med Matthias Borello fra Kunsten.nu og med afsæt i tidligere arbejder fortæller Anders om, hvordan udstillingens publikum inviteres til at bygge rumlige forløb af togbanen, som undervejs vil danne anderledes og skæve sætningskonstruktioner.
Kom indenfor i træværkstedet til en snak med Anders og se, hvordan han arbejder på den computerstyrede CNC-fræser.
Der er fri entré, men tilmelding er nødvendig. Skriv til tilmelding@svfk.dk
–
Om Kunstneren
Anders Bonnesen er født i 1976 og uddannet på henholdsvis Det Jyske Kunstakademi (1997-2000) og Det Kgl. Danske Kunstakademi (2000-05)
Han bor og arbejder i København.
Arbejdet med ord og bogstaver er kendetegnende for Bonnesens værker.

Anders Bonnesens hjemmeside
Anders Bonnesen på SVK
Facebook

Kunstnerens samarbejde med virksomheder
2017-03-02 00:00 - 23:59
Art talk på Statens Værksteder for Kunst, 2. marts 2017 kl. 16.30.

De færreste billedkunstnere tænker på virksomheder som en mulig udstillingsplatform eller samarbejdspartner i deres daglige arbejde. Endnu færre på at kunsten kan indgå i facilitering af virksomhedens udviklingsprojekter. Det er en stor fejl. Det viser sig nemlig, at virksomheder, der investerer i kunst, får medarbejderne til at tænke nyt – de får med ét sat et andet perspektiv på deres arbejdsopgaver. Forskningsresultater bliver perspektiveret, problemstillinger eksemplificeret og kommunikationen mellem ledelse og medarbejdere ændrer sig. Og hvis virksomheden har modet til det, kan kunstneren tilbyde en helt ny fortolkning af organisationen og produkternes identitet. Med andre ord, kunst kan have mange funktioner og stor indflydelse på virksomhedens liv.
Statens Værksteder for Kunst har inviteret billedkunstner, Pernille Egeskov, og kunstrådgiver, Christina Wilson, til at give deres erfaringer og råd til udøvende og virksomheder, der ønsker at blive klogere på et givent samarbejde.
Der er fri entré, men et begrænset antal pladser. Tilmelding via tilmelding@svfk.dk
Foto: Fra Pernille Egeskovs soloudstilling HJEM (2016) skabt som en totalinstallation i Dinesen Apartment i København.
Pernille Egeskov
Debuterede i 2007 som billedkunstner på Charlottenborgs Forårsudstilling. Siden har hun arbejdet som billedkunstner og deltaget i flere gruppeudstillinger og soloshows. Hun er uddannet kostumedesigner i 1997 fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Designskole og har skabt kostumedesign til en mængde teaterforestillinger og operaer, fra Østre Gasværk og Grønnegårdsteatret til Operaen i København samt l’Opera Nationale de Lyon i Frankrig.
Pernille er initiativtager og leder/kurator af udstillingsplatformen POP-UP Contemporary, som viser solo- og gruppeudstillinger med danske samtidskunstnere. I 2015 havde hun en soloudstilling, UNRAVEL, på Vejle Kunstmuseum og i Museumsbygningen v/ Banja Rathnov i København. I 2016 skabte hun, i forbindelse med soloudstillingen HJEM, en totalinstallation i Dinesen Apartment i København.
> Pernille Egeskovs hjemmeside
> POP-UP Contemporary
Christina Wilson
Er ejer af rådgivningsvirksomheden Christina Wilson Art Advisory. Her tilbyder hun en række konsulent- og coachingydelser, der kombinerer kompetencer inden for forretningsudvikling, kunstformidling og rådgivning af kulturinstitutioner.
Christinas fokus hviler på innovation og udvikling af forandringskompetencer. Det gælder for en lang række kunstnere, der har ønsket at udvikle deres kunstneriske og markedsmæssige værdi.
Når Christina hjælper virksomheder og mennesker med innovation og personlig handlekraft, giver hun sig i kast med det organisatoriske og forretningsmæssige potentiale. For kulturinstitutioner handler det primært om at fastholde og udvikle det økonomiske og kommunikative grundlag.
> Christina Wilsons hjemmeside
–
Art talks på Statens Værksteder for Kunst støttes af Statens Kunstfond.
NB! Billedet i toppen er Katharina Grosses (DE) udsmykning af KPMG International 2012. Pressefoto.

Rundvisning for afgangselever / Guided Tour for Graduation Students
2017-03-16 00:00 - 23:59
Særarrangement for afgangselever ved de kunstneriske uddannelser

Til udførelse af ekstraordinært store eller krævende projekter tilbyder Statens Værksteder for Kunst arbejdsophold til ansøgende billedkunstnere, designere, kunsthåndværkere og konservatorer. Er du ved at være færdig med din uddannelse og klar til at prøve kræfter med dine egne projekter? Mangler du den fornødne plads, maskiner, værktøj, vejledning? Så kan du ansøge om et arbejdsophold på SVK.
Kom og hør om mulighederne og se vores faciliteter.
D. 16. marts kl. 16.00 vil direktør, Frederik Hardvendel, fremvise værksteder og atelierer og fortælle om, hvilke muligheder huset byder på.
Tilmelding via tilmelding@svfk.dk
–
Special arrangement for graduates in fine arts and crafts
The Danish Art Workshops (DAW) provide working facilities for particularly demanding art works. Are you about to finish your education in fine arts and crafts and would you like to know more about the facilities and possibilities of the DAW?
You are more than welcome to visit us on March 16th at 16:00h for an exclusive guided tour around the house with the director, Frederik Hardvendel.
Please submit an email to tilmelding@svfk.dk and tell us that you are coming.

Kunstarbejderen i vores moderne risikosamfund
2017-03-28 00:00 - 23:59
Art talk med oplæg af ph.d. og performance kunstner, Cecilie Ullerup Schmidt, billedkunstner, Kirsten Astrup og Hour Projects ved billedkunstner, Kevin Malcolm.
28. marts 2017, kl. 16.30 – 19.00 på Statens Værksteder for Kunst.

–
“Kreativiteten er et løfte om vækst, fordi den hele tiden lover os det nye. Kunstneren er indbegrebet af ideologien om et frigjort arbejdsliv, hvor man er ansat i korte perioder og til egen fordel ikke skal forpligte sig til et langt arbejdsliv men passioneret springer fra ét hjertebarn til det næste.”
– Cecilie Ullerup Schmidt
Statens Værksteder for Kunst (SVK) og Unge Kunstnere og Kunstformidlere (UKK) inviterer til en aften af talks og performative indslag omkring kunstneriske arbejdsformer og kunstarbejderen i vores moderne risikosamfund. SVK og UKK har inviteret performancekunstner og ph.d.-studerende, Cecilie Ullerup Schmidt, til at tale om sin forskning vedrørende kunstneren som model for den neoliberale og selvkørende iværksætter, der, uden rettigheder eller overenskomster, må leve et liv i konstant produktion. Derudover byder aftenen på en visning af videoværket Du er et mønstereksemplar af billedkunstner, Kirsten Astrup. Værket sætter de følelsesmæssige aspekter af et prekært arbejdsliv (både før, nu og i fremtiden) på spidsen ved brug af bl.a. tragikomiske virkemidler. Efter visningen vil Kirsten Astrup kort fortælle om sin kunstneriske praksis.
Kevin Malcolm afslutter aftenen med en præsentation af sit arbejde med den kunstneriske publikationsplatform Hour Projects, som har arbejdet konceptuelt med at undersøge forskellige systemer for kunstproduktion og arbejdsforhold for kunstnere.
Talken modereres af SVKs direktør, Frederik Hardvendel og repræsentant for UKK, Iben Bach Elmstrøm.
Fri entré, men tilmelding nødvendig. Skriv til tilmelding@svfk.dk og fortæl os, at du kommer!
–
Cecilie Ullerup Schmidt er ph.d.-studerende på Institut for Kunst og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. Schmidt bevæger sig mellem performance, kuratering og kulturkritik. Seneste forskning undersøger kunstuddannelse, kunstarbejde og subjektivering i senkapitalismen. Særligt undersøger Schmidt kulturarbejderen som det fleksible, kreative, innovative og selvadministrerende subjekt emblematisk for samtidens neoliberale arbejdsetos. Schmidt var i perioden 2011-2016 fastansat som underviser på Universität der Künste i Berlin, og er ekstern underviser på Den Danske Scenekunstskole. Hun er desuden kunstnerisk leder af den internationale performancefestival WORKS AT WORK.
Kirsten Astrup arbejder i sin praksis undersøgende med prekær arbejdskultur inden for det kunstneriske område og i et bredere samfundsperspektiv. Ved at bruge tragikomiske elementer og karikaturer udstiller hun nogle af de absurde motivationsforhold og præmisser, som udgør en del af det neoliberale arbejdsmarked.
Astrup arbejder oftest stedsgenereret med performance, video og musikkompositioner. Hendes seneste værker er udviklet til bl.a. Statens Museum for Kunst, Copenhagen Contemporary, Betty Nansen Teatret, Mayhem og Stavanger Kunstmuseum.
Hour Projects er et forlag og en kuratorisk platform, som drives af Kristina Bengtsson (SE) og Kevin Malcolm (UK). De arbejder konceptuelt med at sammenflette diskursiv tekstskrivning med forskellige praktiske benspænd. I projektet WORK BOOK f.eks. opstillede Hour Projects en ramme, hvor bogen ‘WORK BOOK’ kun kunne erhverves i kraft af, at man leverede 5-10 minutters praktikantskab for Hour Projects. Et kunstnerisk koncept, der illustrerer, hvordan et konstant flow af internships, kan ses som en økonomi i sig selv og dermed fremprovokere en synliggørelse af, hvad gratis arbejde er, og hvordan det tager form i selve produktionen.
Cover: Kirsten Astrup. Du er et mønstereksemplar. 2016. Foto: Hannah Anbert.
Art talks på Statens Værksteder for Kunst støttes af Statens Kunstfond.

Mellem forskningsprojekt og kunstnersubjekt
2017-04-19 00:00 - 23:59
Open Studio ved billedkunstner, Kristian Sverdrup, i SVKs største atelier, Turboladen, Wilders Plads 8E. I samtale med Matthias Borello fra Kunsten.nu
d. 19. april 2017 kl. 16:30.

I kraft af diagnosen, Cerebral Parese, har Kristian siden 2014 deltaget i en række toneangivende forskningsprojekter udført af Københavns Universitets Neuro- og Idrætsmedicinske Institut. I et nært samarbejde med studerende og forskere har Kristian indsamlet videnskabelige data til brug for sine egne kunstneriske studier. Med disse data har han, v.hj.a. EMG, MR-scanning, ultralydsscanning og biopsier, gjort sig selv til genstand for en større undersøgelse – en undersøgelse, der skal munde ud i en kunstudstilling. Videnskab og krop smelter sammen i kunsten og bliver en abstraktion over digitale afkodninger, der udfordrer selvportrættets klassiske form.
Kristian inviterer til et kig ind i arbejdsprocessen, der bl.a. involverer en skulpturel bænk, hvis formsprog refererer til en elektromyografisk måling – en spastisk impuls i hans ‘dårlige ben’, der således bliver til et møbel i menneskelig skala.
Kristian har fået bevilget et ophold i SVKs største atelier, fordi han skal udføre værker i stor skala til en soloudstilling hos Kunsthal Nord. Han arbejder i flere forskellige materialer og medier såsom træ, beton og maleri.
Alle er velkomne! Send en mail til tilmelding@svfk.dk så vi ved, at du kommer.
–
Kristian Sverdrup er uddannet fra School of Fine Arts, Perugia, Italien 1993 – 1994, Ærø Kunsthøjskole 1996 – 1997 og Det Kongelige Danske Kunstakademi 1998 – 2005.
> Kristian Sverdrups hjemmeside
Projektet støttes af:
Knud Højgaards Fond
L.F. Foghts Fond
Poul Johansen Fond
Statens Kunstfond
Elsass Fonden

Liquid Materiality
2017-05-23 00:00 - 23:59
Tag med til en faglig og inspirerende eftermiddag på Statens Værksteder for Kunst, når seminaret “Liquid Materiality” afholdes i forbindelse med Biennalen for Kunsthåndværk og Design.

23. maj kl. 13:00-16:00
OBS! Seminaret er overtegnet, og vi har lukket for tilmeldinger.
På seminaret kan du møde seks designere, der vender formgivning på hovedet og tilbyder et radikalt blik på, hvad design kan have af betydning i vores liv. Fokus vil være på formgiverens særlige tilgang til farver, tekstil, form og rumlighed.
Oplæg ved:

Ulrika Mårtonsson, designer og seniorlektor på Konstfack i Sverige
Included Middle v. Margrethe Odgaard, tekstildesigner og Chris Liljenberg Halstrøm, møbeldesigner
Isabel Berglund, tekstilkunstner
MBADV v. Maria Bruun, møbeldesigner og Anne Dorthe Vester, arkitekt

Arrangementet modereres af udstillingskurator for Museet på Koldinghus og Designskolen Kolding, Anni Nørskov Mørch. Anni har som kurator og projektleder i krydsfeltet mellem kunst, design og kunsthåndværk bl.a. stået bag udstillinger som Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2007 og 2010 samt Designskolen Koldings afgangsudstilling siden 2015. Hun er desuden skribent for online magasinet designETC.
Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig, da der er et begrænset antal pladser: tilmelding@svfk.dk
–
Ulrika Mårtonsson forsker i krydsfeltet mellem arkitektur og tekstile kvaliteter. Gennem håndværksmæssige tekstile teknikker undersøger hun, hvorledes man kan give arkitektur et tekstilt udtryk og dermed en anden rumlighed, end den man normalt ser inden for arkitekturen. De karakteristika, man ofte forbinder med tekstil, såsom narrativ historiefortælling, kulturbærende elementer og taktilitet, overfører hun til det arkitektoniske felt for at se, om det kan skabe nye betydninger med spørgsmål som “kan arkitektur være tekstil? Kan tekstil være arkitektur?”
Margrethe Odgaard har som tekstil formgiver fokus på farve, mønster og taktilitet og søger konstant efter nye måder at udforske farve og mønster i materialet. Sammen med møbeldesigner, Chris Liljenberg Halstrøm, har hun skabt projektet Included Middle, som har tilført begges arbejde et tredje rum, som mellem deres to fag er blevet et nyt iderigt afsæt for formgivning. ”Fordi vi kommer fra hver vores fag, er det vores dogme, at begge fag skal være til stede i vores produkter. Form, funktion, mønstring og farver påvirker hinanden gensidigt, når vi arbejder, og som Included Middle bliver vi nærmest en tredje person, der skaber objekter ud fra alle fire parametre.”
Chris Liljenberg Halstrøm arbejder hovedsageligt med møbler og mindre objekter til hjemmet med udgangspunkt i hverdagens kontekstuelle behov. Hendes faglige fokus tager afsæt i det velkendte og neutrale, som hun bruger til at udvikle nye udtryk og formål med.
Isabel Berglund er både i ind- og udland kendt for sine storskala-strikkemonumenter, som bl.a. skabes igennem en række workshops, der inddrager frivillige i skabelsesprocessen. Resultatet er spektakulære kunstværker, hvor kunstnerens æstetik kombineres med en social agenda.
MBADV består af arkitekt Anne Dorthe Vester og designer Maria Bruun. Duoen skaber objekter, der placerer sig i spændingsfeltet mellem arkitektur, design og kunst. Værkerne associerer til dagligdagsobjekter som abstraktioner over eller fragmenter af rumlige arkitektoniske sammenhænge. Æstetikken og den håndværksmæssige detalje er i højsædet.
NB! Billedet i toppen er Margrethe Odgaard på Statens Værksteder for Kunst i færd med projektet Rite-Rite til en soloudstilling på Rösshka Museet i Göteborg. Fotograf: SVK

Fiber Arts - Craft, Design, and a Historical View upon Female Labor
2017-06-08 00:00 - 23:59
Design talk on fiber arts featuring independent curator Elizabeth Kozlowski, Master of Arts in Museum Studies, USA. Photo: Michael Flanagan.

June 8th, 4.30pm
The Danish Art Workshops
In this talk Elizabeth Kozlowski will investigate the historical gendered division of labor and its relationship to artistic production. She works with development of the textile industry and the labor movement in the United States. The women’s movement in relation to industrialization is her focal point and proves a symbiotic relationship to contemporary fiber arts.
Elizabeth Kozlowski holds a Master of Arts in Museum Studies and works in partnership with contemporary Danish artist Isabel Berglund. Home Mask Relations is the title of a social art project and exhibition developed by Isabel Berglund and curated by Kozlowski in collaboration with Florida Atlantic University. In short, the project consists of hand-knitted representations of “home” and “place”. The experiences of home relations, that Berglund highlights with her project, is a timely illustration of what seems to have become a global issue.
Kozlowski will elaborate on the themes of Berglund’s social project and furthermore provide an overview of her many collaborations with Danish craftsmen. The look upon Danish craftsmanship from an American point of view will be highlighted.
Free admission! The talk will be in English.
Please submit an email to rebekka@svfk.dk if you wish to participate.
–
About Elizabeth Kozlowski
For the past twelve years, independent curator Elizabeth Kozlowski has held a senior position in numerous non-profit arts organizations across the South and West. Her current project Material Domestication will feature the work of seven contemporary artists who utilize disparate cultural backgrounds as a framework for exploration invested in skill, material and identity. This exhibition will debut at the Museum of Craft and Design, San Francisco in 2019.
Kozlowski most recently served as curator at Houston Center for Contemporary Craft in 2014; as Windgate Curatorial Fellow at Arizona State University Art Museum; and as an assistant preparator for Crystal Bridges Museum of American Art in 2011.
Kozlowski has been awarded numerous curatorial residencies and travel grants including the 2017 Windgate ITE International Scholar in Residence at the Center for Art and Wood, Philadelphia and the Danish Arts Foundation International Research Grant in 2015 and 2017 respectively.
Kozlowski has organized several national traveling exhibitions including The WildLIFE Project with Wendy Maruyama and Crafting a Continuum: Rethinking Contemporary Craft with the Arizona State University Art Museum. Kozlowski has a Masters with Honors in museum studies from Arizona State University and a BFA in studio art-ceramics awarded by Florida Atlantic University, Boca Raton.

Open Studio - Andreas Emenius
2017-08-30 00:00 - 23:59
I samarbejde med Copenhagen Art Week inviterer Statens Værksteder for Kunst til et eksklusivt kig ind i atelier Store Formater, hvor billed- og performancekunstner Andreas Emenius for øjeblikket arbejder på tre store projekter.

Onsdag d. 30. august kl. 16.30 åbner Andreas dørene til atelieret og fortæller om sin arbejdsproces i samtale med kunstnerisk leder af Cph Art Week, Aukje Lepoutre Ravn.
Andreas eksperimenterer med maleri i forskellige formater på store lærreder i atelieret bag metalværkstedet. Her forbereder han dels to udstillinger i henholdsvis Nikolaj Kunsthal og Los Angeles, USA. Og dels en performance, som kommer til at foregå på en nedlagt tankstation på Amager under Copenhagen Art Week d. 2. september – se mere om det her
Kom og få et glas og en snak med kunstneren – der er fri entré!
Tilmelding via tilmelding@svfk.dk
> Andreas Emenius’ hjemmeside
–
Andreas Emenius har siden sin afgang fra Central Saint Martins tiltrukket international opmærksomhed både i og uden for kunstverdenen. Han er kendt for sine tværfaglige samarbejder, hvor han i det sidste år blandt andet har skabt tre musikvideoer – co directed by Åsa Riton – og scenedesign til Trentemøllers nye album og verdensturné.
Har udstillet på blandt andet Moderna Museet i Malmö; SCHUNCK Museum, Holland; Torrance Art Museum, Los Angeles; Gwangju Biennalen, Sydkorea; Liljevalchs, Stockholm og HEART Museum, Danmark. Emenius er desuden kurator og medstifter af Nordic Contemporary Gallery i Paris.

Japansk workshop i København
2017-09-18 00:00 - 2017-09-19 23:59
PRÆGET PAPIR, der forestiller FORGYLDT LÆDER med Mr. Ikeda Katzuko.
Samme workshop afholdes henholdsvis d. 18. og 19. september 2017 og koster 500 kr. Tilmelding til anne@annesimonsen.dk
Den 20. september afholder Statens Værksteder et åbent fagligt arrangement med Mr. Ikeda Katzuko på plan 4 kl. 16.30. Tilmelding til tilmelding@svfk.dk

NB! Begge workshopdage er fyldt op. Tilmelding er ikke længere mulig.
Mr. Ikeda Katzuko er uddannet hos Mr. Ueda: Japans papirkunstner og “mesteren” indenfor den særlige papirkunst kaldet “Kinkarakawakami”, som betyder japansk forgyldt papirprægning (se beskrivelse af teknikken nedenfor).
Workshoppen vil introducere Kinkarakawakami af Mr Ikeda Katzuko, som er uddannet kunstner og kender af Kinkarakawakami. Der er plads til max 16 deltagere pr. dag.
PROGRAM

9.00 : Indføring i teknik og teknikkens historie af Mr. Ikeda Katzuko.
10.00 : Deltagerne afprøver metoden på Mr. Ikeda´s udskårne ruller af kirsebærtræ, som
bruges til mønsterprægning af papiret og laver eget eksemplar.
11.00 : Introduktion de maleteknikker der tradtionelt set er anvendt til dekorering af papiret.
Teknikken afprøves, på eget eksemplar, og imellem tørretiderne serveres frokost.
13.00 : Frokost og Macha
14.00 -16.00 : Undervisning i bemaling, forgyldning og andre maleteknikker på papiret.

Workshoppen henvender sig til danske kunstnere, designere og kunsthåndværkere. Formålet er at indføre danske udøvende kunstnere i en særlig japansk papirprægningsteknik, som har været anvendt i mange århundreder i Japan. Teknikken bliver i dag kun videreformidlet af Mr. Ueda, som er 84 år og stadig aktivt udøvende håndværker samt hans nærmeste assistent Mr. Ikeda Katzuko.
Mr Ikeda Katzuko kommer til Danmark i anledning af Japan-Danmark for at videregive den særlige teknik til glæde og inspiration for danske kunsthåndværkere og designere. Tidligere har han afholdt workshop på Victorian Albert Museum i London.

Kulturnat 13. oktober 2017 kl. 18-22
2017-10-13 00:00 - 23:59
Se kunsten blive skabt! På Statens Værksteder for Kunst arbejder billedkunstnere, designere, kunsthåndværkere og konservatorer året rundt i værksteder og atelierer. Der er værkstedsfaciliteter til bearbejdning af ler, metal, træ, tekstil, væv, foto, it og grafik til ekstraordinært store eller krævende projekter.
I år holder vi åbent hus og viser værkstederne frem ét ad gangen. Orienter dig i programmet herunder og se, hvornår de forskellige kunstneriske værksteder og projekter introduceres i løbet af aftenen.
Special Act: Skulpturkoncert i Turboladen, Wilders Plads nr. 8 kl. 21.00
Skulpturkoncert på Andersen Contemporary. Foto: Karl Stampes
Billedkunstner Karl Stampes arbejder i SVKs største atelier, Turboladen. Kig indenfor kl. 21.00, hvor bandet Tinning & Stampes giver koncert med Stampes på hjemmebygget elektromekanisk trommemaskine og keyboard kombineret med specialfremstillede oppustelige dronelydsskuplturer. Trommemaskinen og sceneobjekterne er på samme tid en bevægelig interaktiv kunstinstallation. Peter Tinning på guitar bruger feedback og eksperimenterende effekter til at skabe en organisk og æterisk lyd.
Fri adgang med Kulturpas!
Kulturpasset koster 95,- kr. Salget starter 2. oktober.
Program:
18.00 introduktion af lerværkstedet, plan 0
18.15 introduktion af metalværkstedet, plan 1
18.30 introduktion af træværkstedet, plan 2
18.45 introduktion af tekstil- og væveværkstedet, plan 3
19.00 introduktion af grafisk værksted, plan 5
–
19.15 introduktion af lerværkstedet, plan 0
19.30 introduktion af metalværkstedet, plan 1
19.45 introduktion af træ- og konserveringsværkstedet, plan 2
20.00 introduktion af tekstil- og væveværkstedet, plan 3
20.15 introduktion af grafisk værksted, plan 5
–
20.30 introduktion af lerværkstedet, plan 0
20.45 introduktion af metalværkstedet, plan 1
21.00 introduktion af træ- og konserveringsværkstedet, plan 2
21.15 introduktion af tekstil- og væveværkstedet, plan 3
21.30 introduktion af grafisk værksted, plan 5
–
Visual Arts and Crafts in the Making
At the Danish Art Workshops it is possible for artists to do work in large formats, which their own studios or equipment cannot facilitate. Visual artists, designers, craftspeople, and restorers can work on projects in art and design at the highest level with professional equipment and guidance. On this particular night the house is open to the public, and each workshop will be introduced individually. View the program below.
Special Act: Sculptural Concert at Turboladen, Wilders Plads # 8 at 9.00pm

Sculpture Concert at Andersen Contemporary. Photo: Karl Stampes
The Danish artist Karl Stampes works at the DAW’s biggest studio. At 21:00h he will perform a concert together with Peter Tinning playing homemade electronic instruments, drum- and guitar samples in perfect harmony with sculptural dronelike objects placed around the studio. The music will challenge your senses and appeal to both young and adults.
Free entrance with a culture pass!
The culture pass can be purchased in various stores from Oct. 2. and costs 95 DKK.
Program:
18.00 Workshop/Studio visit, ceramics, level 0
18.15 Workshop/Studio visit, metal, level 1
18.30 Workshop/Studio visit, wood, level 2
18.45 Workshop/Studio visit, textile , level 3
19.00 Workshop/Studio visit, printmaking, level 5
–
19.15 Workshop/Studio visit, ceramics, level 0
19.30 Workshop/Studio visit, metal, level 1
19.45 Workshop/Studio visit, wood, level 2
20.00 Workshop/Studio visit, textile , level 3
20.15 Workshop/Studio visit, printmaking, level 5
–
20.30 Workshop/Studio visit, ceramics, level 0
20.45 Workshop/Studio visit, metal, level 1
21.00 Workshop/Studio visit, wood, level 2
21.15 Workshop/Studio visit, textile , level 3
21.30 Workshop/Studio visit, printmaking, level 5
View Facebook Event
