BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//SVFK - ECPv6.3.6//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:SVFK
X-ORIGINAL-URL:https://svfk.dk
X-WR-CALDESC:Begivenheder for SVFK
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Copenhagen
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20260327T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20260327T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20260312T084710Z
LAST-MODIFIED:20260312T084710Z
UID:57570-1774623600-1774630800@svfk.dk
SUMMARY:Statens Værksteder 40 år
DESCRIPTION:Statens Værksteder for Kunst fylder 40 år – fire årtier med professionel\, kunstnerisk produktion \nI år markerer Statens Værksteder for Kunst 40 år som en af Danmarks vigtigste produktionsplatforme for billedkunst\, design\, kunsthåndværk og arkitektur. Siden de første kunstnere rykkede ind i værkstederne i 1986\, har institutionen dannet ramme om flere tusinde kunst- og designprojekter og hjulpet kunstnere og designere med at realisere værker\, der ellers ikke ville have været teknisk eller praktisk mulige. \nI dag foregår der omkring 200 projekter årligt i værksteder og atelierer i Gammel Dok Pakhus på Christianshavn\, hvor kunstnere arbejder i alt fra tekstil\, metal og træ til grafik\, keramik og digitale medier. \nEt nationalt produktionshus for kunsten\nStatens Værksteder for Kunst blev etableret for at give professionelle kunstnere adgang til specialiserede faciliteter\, store arbejdsrum og teknisk ekspertise. Gennem fire årtier har værkstederne fungeret som et centralt udviklings- og produktionssted for værker til museer\, udstillinger\, offentlige udsmykninger og internationale projekter. \nHer er der blevet produceret monumentale installationer\, store skulpturer\, eksperimenterende tekstilværker og komplekse designprojekter – ofte i formater og materialer\, som kræver avanceret udstyr og kompetent\, faglig sparring. \nHøjdepunkter gennem 40 år\nI de mange projekter\, der er blevet til på Statens Værksteder for Kunst\, finder man blandt andet: \n\nStore skulpturelle installationer og billedkunstværker til museer og kunsthaller i Danmark og internationalt\nTekstil- og beklædningsprojekter udviklet til udstillinger på design- og kunstmuseer\nArkitektoniske modeller og eksperimentelle designprototyper\nOffentlige udsmykninger til institutioner\, kirker og byrum\nTværdisciplinære projekter\, hvor kunstnere arbejder i krydsfeltet mellem medier\, teknologi og håndværk\n\nEn central del af kunstens økosystem\nDirektør Frederik Hardvendel fremhæver værkstedernes betydning for dansk kunstproduktion: \n“Statens Værksteder for Kunst er et sted\, hvor idéer kan vokse i stor skala. Her mødes kunstnerisk ambition\, teknisk viden og håndværk. I 40 år har vi skabt rammerne for værker\, der finder vej til museer\, byrum og udstillinger i både Danmark og internationalt.” \nFejring af 40-års jubilæet\nDen 27/3-26 kl. 15.00 – 17.00 vil jubilæet blive markeret med et ekstraordinært stort fredags-kaffe-kage arrangement. Fredagskage er en tradition\, der har eksisteret næsten alle 40 år\, hvor de arbejdende kunstnere i huset har mulighed for at hilse på hinanden. \nMed mere end fire årtiers erfaring fortsætter Statens Værksteder for Kunst med at være et centralt kraftcenter for kunstnerisk produktion – et sted hvor nye ideer\, materialer og teknikker udvikles\, og hvor fremtidens kunst og design tager form.
URL:https://svfk.dk/event/statens-vaerksteder-40-aar
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2026/03/IMG_5846_Edit-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20260320T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20260426T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20260226T132242Z
LAST-MODIFIED:20260226T133313Z
UID:57317-1774018800-1777222800@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Masoud Alavi
DESCRIPTION:Drawing Absence\n20. marts – 26. april 2026 \nMed Drawing Absence undersøger kunstner og designer\, Masoud Alavi\, de bevægelser\, der normalt er usynlige i en tegneproces; overgangen mellem linjer\, løftet af pennen og de stille forskydninger i rummet. \nVed hjælp af en pen-plotter tegner han direkte i en blød\, ubearbejdet lerplade og overfører sporene fra pennens arbejde til lerets overflade. Den digitale\, algoritmiske bevægelse materialiserer sig i det organiske og formbare materiale\, som efterfølgende tørres og brændes. \nVed at overføre sit udtryk fra papir til et taktilt\, brændt og varigt medie forankrer Alavi digitale tegneprocesser i et ældgammelt håndværk. \nResultatet er en serie keramiske plader\, hvor fraværet\, de ikke-tegnede bevægelser\, bliver synlige som indgraverede spor i materialet. Tegningen kan ikke blot ses\, men også mærkes. \nI mødet mellem maskinens præcision og lerets naturlige modstand opstår små forskydninger\, ujævnheder og brud\, som medvirker til værkets endelige udtryk. \nFernisering: 20. marts 2026 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B\, København K. \nOm kunstneren\nMasoud Alavi er billedkunstner\, typedesigner og grafisk designer. Han er uddannet fra Fine Arts-skolen i Isfahan\, Iran\, har en 5-årig masteruddannelse fra Kunstfakultetet ved Tehran Universitet og en 2-årig masteruddannelse i design fra Det Kongelige Akademi. \nAlavi arbejder med repetition som metode og erkendelsesform. Hans praksis spænder over tegning\, maleri og grafiske teknikker som intaglio og fotogravure\, computergrafik og 3D-grafik. Han bevæger sig mellem det håndgjorte og det maskinmedierede og undersøger relationen mellem analoge og digitale billedprocesser. \nI sit arbejde undersøger han linjen som en begivenhed i tid\, et spor af bevægelse\, nærvær og fravær. Gennem gentagelse forskydes det dagligdags og åbner sig mod det sanselige og det transcendente. Værkerne kredser om forholdet mellem kontrol og opløsning\, system og intuition\, hvor billedet ikke blot fremstår som form\, men som proces og undersøgelse.
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-masoud-alavi
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2026/02/Drawing-Absence_Masoud_Alavi_3-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20260216T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20260220T153000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20210819T120118Z
LAST-MODIFIED:20260112T123151Z
UID:37505-1771232400-1771601400@svfk.dk
SUMMARY:5-dages kursus i basale væveteknikker
DESCRIPTION:Kursusbeskrivelse\nPå dette kursus gennemgår vi grundlæggende væveteori herunder forskellige bindinger (kvaliteter) og teknikker. Vi kommer både til at arbejde på et udvalg af SVFKs væve\, som vil være sat op med forskellige materialer\, og på mindre rammevæve samt vævning med papirstrimler. Vi sætter i fællesskab én af vævene op\, så man får et indblik i dén proces. \nVi kommer til at arbejde med en række forskellige parametre inden for vævning\, såsom tæthed\, materiale\, farveforløb og bindinger. \nVi gennemgår\, hvordan man noterer vigtig information om sine væveprøver\, så man har en opskrift til at gentage eventuelle succesfulde vævninger. \nDu vil I løbet af kurset både komme til at væve alene og sammen med andre. \nVed kursets afslutning har du: \n\nErfaring i at arbejde med forskellige materialer på vævene\nKendskab til forskellige bindinger (kvaliteter) og teknikker i håndvævede tekstiler\nEt indblik i processen med væveopsætning\nEn metode til at notere vigtig information om væveprøver\n\nDu bedes selv medbringe saks\, målebånd og materialer\, du ønsker at afprøve fx gammelt tøj\, der kan klippes op. \nKURSUSINFO\nDato og tid:\n16. – 20. februar 2026. Alle dage kl. 9.00-15.30 \nPris: 2.500\,- kr.\nKursusprisen er inklusiv materialer\, kaffe og te. Du bedes selv sørge for frokost.\nEr du medlem af BKF\, kan du få 20% rabat. Tilbuddet gælder indtil puljen slipper op. \nAntal deltagere: 6-8 \nUnderviser: Anna Bruun Kristiansen \nAdresse:\nStatens Værksteder for Kunst\nStrandgade 27B\, Plan 3\n1401 København K \nOm underviseren:\nAnna Bruun Kristiansen er tekstildesigner og væver\, uddannet fra Designskolen Kolding. Hendes arbejde centrerer sig om vævning og tekstiler i en rumlig kontekst\, idet hun er drevet af en interesse for at udforske vævens muligheder og at udvide rammerne for\, hvad man kan med den. Hun er til daglig konsulent på væve- og tekstilværkstedet på Statens Værksteder for Kunst. \nAnsøgning og målgruppe:\nKurset henvender sig til professionelt udøvende på det kunstneriske område. En smule væveerfaring vil være en fordel.\nSend dit CV og en kort beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 1. februar 2026. \nHar du spørgsmål til kurset\, ansøgningsproceduren eller andet\, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nNB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset\, hvis der ikke er nok tilmeldinger. \nAfmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder\, hvis man er forhindret i at deltage. \nSVFKs kursusrække 2026 er støttet af Augustinus Fonden
URL:https://svfk.dk/event/5-dages-kursus-i-basale-vaeveteknikker-2
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Courses,Event,Event,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2020/01/5_vævning-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20260213T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20260313T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20260119T133623Z
LAST-MODIFIED:20260119T133623Z
UID:56932-1770973200-1773421200@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Marianne Johnstad-Møller
DESCRIPTION:Bevægelser af og til tang\n13. februar – 13. marts 2026 \n“At noget så smukt findes\, får mine sanser og alt i mig til at juble og fylder mig med taknemmelighed” \nTang er hverken plante eller blomst\, men en makroalge\, der lever og formerer sig på sin egen unikke facon. Med sin iltproduktion i verdenshavene danner den grundlag for alt liv på jorden. \nMarianne Johnstad-Møllers værker er inspireret af tangens særlige egenskaber og livsform. Igennem 3 år har hun indsamlet og fotograferet opskyllet tang mellem Løkken og Furreby i Danmark. Hun har researchet omkring tangens æstetik og væksthistorie og udforsket dens betydning for hav og mennesker. \nIgennem transparent strik udtrykker Marianne Johnstad-Møller sin fascination af tang og nærmer sig dens eksistens og udtryk både sanseligt og intellektuelt. Hun ser tangen i lag\, hvor farverne blander sig med hinanden og danner nye farvetoner\, som hun har brugt i indfarvningen af strikstykkerne. Strikken kommer således til at mime tangens teksturer og former; glinsende\, mat\, tynd og transparent. \nVed at arbejde med strikmaskernes størrelse skaber Marianne Johnstad-Møller overflader\, der bølger og bugter sig\, og ligesom tørret tang ruller strikken sig sammen i snoede former. Værket strækker sig opad på samme måde\, som tang vokser vildt under vand i en bølgende bevægelse mod lyset. \nFernisering: 13. februar 2026 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B\, København K. \n– \nMarianne Johnstad-Møller arbejder både konkret og filosofisk med lag og transparens i værker skabt i strik. Hun er opvokset ved Vesterhavet\, og hendes værker tager ofte afsæt i havets liv og dets cykliske bevægelser. Hun stræber efter at forfine et sanseligt og taktilt udtryk\, der taler til og forbinder sanser\, intellekt og spiritualitet.  \nJohnstad-Møller er uddannet tekstildesigner med speciale i strik fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Designskole i 2004.
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-marianne-johnstad-moeller
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2026/01/Johnstad_2_Foyerudstilling-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20260109T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20260208T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20251210T132213Z
LAST-MODIFIED:20251211T085355Z
UID:56334-1767970800-1770570000@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Felia Gram-Hanssen
DESCRIPTION:Vibro Shape\n9. januar – 8. februar 2026 \nFelia Gram-Hanssen inviterer publikum ind i naturens skjulte symfoni. Med værket Vibro Shape har hun udforsket insekters kommunikation via vibrationer\, som ellers er uhørlige for det menneskelige øre. I værket oversættes disse skjulte og flygtige lydlandskaber til en håndgribelig form. \nVibrationernes nye udtryk vækker en fornemmelse af lyd og bevægelse og inviterer publikum til at lytte med øjnene og se med ørerne. \nAlle levende væsner\, inklusive mennesker\, har deres egen unikke svingningsfrekvens. Det er en grundlæggende del af vores eksistens og forbinder os med vores omgivelser. \nI værket bruger Felia metaller i sin visuelle bearbejdelse. En messingplade brydes af en syreholdig overfladebehandling\, der bringer tekstur og farve til materialet. På pladen er der graveret et visuelt udslag fra insekternes vibrationer\, som bringer den rene messing i spil. \nStål er basen for den fritsvævende skulptur midt i rummet. Den bevæger sig rundt om sin egen akse\, påvirket af de givne vibrationer fra rummet. Tilsammen undersøger værkerne uhørlige strømninger i vores omgivelser\, der belyser komplekse aktiviteter og stiller spørgsmål om slægtskab på tværs af arter. \nLydene i udstillingen er af treehoppers og optaget af biolog Dr. Rex Cocroft. \nFernisering\, 9. januar 2026 kl. 15.00-17.00 i Strandgade 27B\, 1401 København K \n– \nOm kunstneren\nFelia Gram-Hanssen er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2015. Hendes kunstneriske praksis består af performance\, lyd- og videoinstallation.\n\nForholdet mellem billede\, krop og lyd undersøges ud fra deres gensidige påvirkning af hinanden. Som forlæg benyttes grafiske og skulpturelle partiturer\, der inddrages i performative forløb\, med lyd og bevægelse. \nI multidisciplinære samarbejder med koreografer\, musikere og scenekunstnere har Gram-Hanssen udstillet og opført performances i ind- og udland. Hendes arbejde søger at opnå en dybere forståelse af\, hvad lyd er for en størrelse og dens tætte relation til tegn og sprog.
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-felia-gram-hanssen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/04/8_VibroShape-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20251128T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20251227T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20251121T092351Z
LAST-MODIFIED:20251121T094436Z
UID:55994-1764342000-1766854800@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Charlotte Hjorth-Rohde
DESCRIPTION:A Movement of Silence\n\nnovember – 27. december 2025\n\nCharlotte Hjorth-Rohde har været i Japan ad to omgange for at følge en gruppe kvindelige bueskytter. Første gang gav de hende tilladelse til at fotografere dem\, men da hun kom anden gang\, fortrød de. Hun var hensat til at sidde i en lille træboks i timevis og iagttage deres koreografi. \nHjorth-Rohde mødte op mange gange\, men resultatet var det samme:\nned i boksen\, ingen billeder. \nHun begyndte i stedet at skildre lyde\, bevægelser og de hemmelige skikkelser. \n”Det underlige var\, \nat verden uden for var forandret\,\nda jeg trådte ud bagefter.\nEn filosofisk oplevelse vil jeg kalde det”.  \nUnder den kunstneriske bearbejdning af de billeder\, hun havde taget under første besøg hos bueskytterne\, tog projektet en drejning. Da gik det op for hende\, at det handlede om noget mere end at ramme en skive med en pil. \nArbejdet med billederne\nDe første billeder blev kopieret på repropapir af ældre dato. Den sarte lavendelblå tone derfra passede fint til stilheden under skytternes koreografi\, men der var for få ark i pakken. \nHjorth-Rohde prøvede udtrykket i cyanotypi – en gammel fotografisk teknik\, der producerer blå billeder ved brug af sollys til at belyse et kemisk præpareret papir.\nForskellige toner fremkom ved at teste indfarvninger med kaffe og saft af skaller fra valnød. \nFor at kunne styre processen bedre skiftede hun teknik til fotogravuren\, som hun har arbejdet med i mere end tyve år. Et motiv UV-belyses over på en aluminiumsplade\, beklædt med en lysfølsom polymerhinde. Pladen fremkaldes i vand. Efter tørring indfarves og trykkes pladen\, så den efterlader et relief i papiret. \nDen skarpe afgrænsning blev en hindring. I stedet malede hun motiverne frem i lag af farvetoner. \nEn litografisk metode blev også afprøvet. Hun blandede flydende emulsion; Z-SbQ\, der erstatter det mere giftige dichromat\, med gummiarabicum og polyvinylalkohol. Derefter tilsatte hun pigmenter\, som gør emulsionen både lysfølsom\, ugiftig og brugbar til at arbejde i lag. \nNu lykkedes det at få teknikken under kontrol. \nFor Hjorth-Rohde handler det om at forholde sig til afslutningen af billedkanten i forhold til motivet\,\nkarakteren af strøgene og opaciteten i farvelagene. \nFernisering i Foyer\, 28. november 2025 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B\, 1401 København K. \nOm kunstneren\nFotograf og grafiker Charlotte Hjorth-Rohde debuterede i 2003 på Kunstnernes Sommerudstilling og modtog her også KS-prisen for sit arbejde med fotogravuren. Hjorth-Rohde er medlem af Atelier Bo Halbirk\, Paris\, Danske Grafikere og BKF. \nHun udstiller fortrinsvis i Frankrig og Italien. I Japan har hun lært den traditionelle trykkunst Collotype – forløberen for litografi\, hvor grafik og fotografi trykkes via glasplader på papir – selv det tyndeste washi.
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-charlotte-hjorth-rohde
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/11/movement-of-silence-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20251105T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20251105T160000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20251007T085221Z
LAST-MODIFIED:20251007T085439Z
UID:55805-1762354800-1762358400@svfk.dk
SUMMARY:Rundvisning for afgangselever og dimittender
DESCRIPTION:Rundvisning for afgangselever og dimittender ved de kunstneriske uddannelser\nEr du netop færdig med eller ved at afslutte din uddannelse? Så byder vi velkommen til en rundvisning i vores kunstneriske værksteder i Gammeldok Pakhus! \nOnsdag d. 5. november 2025 kl. 15.00 – 16.00 \nVi mødes i metalværkstedet i stueetagen\, hvor direktør\, Frederik Hardvendel\, fortæller historien om huset og viser rundt fra ler til metal\, træ\, tekstil\, foto og grafik. Dertil en række store atelierer. \nAdressen er:\nStatens Værksteder for Kunst\nStrandgade 27B\n1401 København K \nDu tilmelder dig ved at sende en mail til tilmelding@svfk.dk \nFotokredit: Anker Bak
URL:https://svfk.dk/event/rundvisning-for-afgangselever-og-dimittender
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/11/2-De-Moebler-Vi-Mangler-SVFK-2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20251029T170000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20251029T220000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20251008T094134Z
LAST-MODIFIED:20251028T143305Z
UID:55810-1761757200-1761775200@svfk.dk
SUMMARY:Symposium: ON CLAY
DESCRIPTION:Lerets materielle og sanselige egenskaber\nTegnestuen AHM x LUND & Statens Værksteder for Kunst afholder i fællesskab et symposium om ler. \nDen 29. oktober 2025\, kl. 17.00 – 22.00  \nLerets materielle og sanselige egenskaber behandles i et intimt\, dialog-baseret rum med udgangspunkt i geologiens\, arkitekturens\, byggeindustriens og kunstens fagligheder. \nLer er et plastisk materiale. Føjeligt\, blødt og hårdt på samme tid. Det kan formes ved håndens kraft. Det er i vores jord. Vi går på det\, drikker og spiser af det. Gennem tider har vi bygget vores byer af det. De ældst fundne potteskår er 16.000 år gamle\, men ler er fortsat et aktuelt materiale inden for alt fra kunsthåndværk til teknisk keramik ved fremstilling af kunstige knogler\, dele til rumraketter m.m. \nON CLAY sætter spot på lerets mange udfoldelsesmuligheder. Ved at samle specialister\, der beskæftiger sig med ler inden for forskellige faglige retninger\, skaber vi en udveksling udøvere imellem og danner grobund for videndeling og nye samarbejder. ON CLAY’s omdrejningspunkt er derfor en diskussion om materialet og dets anvendelse med det sigte\, at drage viden fra ét felt til et andet. \nDet syngende ler\nMellem oplæggene får vi besøg af fløjtenist\, Poul Høxbro\, som vil præsentere os for Det syngende Ler – en musikalsk og poetisk hyldest til jorden.\nDen kinesiske xun er lerfløjternes ukronede dronning og har en historie\, som strækker sig næsten 7.000 år tilbage i tiden. Et klingende fyrværkeri for fløjter\, fremstillet af et simpelt materiale fra jordens overflade. \nArrangementet foregår i lerkælderen på Statens Værksteder for Kunst\nStrandgade 27B\, plan 0\n1401 København K \nTilmelding via tilmelding@svfk.dk \nProgram\n17.00 – 17.15: Ankomst\n17.15 – 17.30: Velkomst\n17.30 – 18.00: Oplæg af JESPER RIIS CHRISTIANSEN\, Ph.d. og professor ved KU\, afdeling for Geo-science og naturlige ressourcer\, skov og landskab. \n– INTERMEZZO: THE SOUND OF CLAY – POUL HØXBRO – \n18.15 – 18.45: Oplæg af LISE SEIER PETERSEN\, keramiker – arbejder med smelteler og lerets egne processer som formskabende element.\n18.45 – 19.15: Oplæg af SIMEON ØSTERLUND BAMFORD – arkitekt og medstifter af tegnestuen\, ReVærk. ReVærk forener tegnestue og værksted i en praksis\, der undersøger\, udvikler og omsætter naturnære materialer for at minimere byggeriets miljøaftryk. \n– INTERMEZZO: THE SOUND OF CLAY – POUL HØXBRO – \n19.30 – 20.00: Oplæg af KATRINE KØSTER HOLST\, som driver kunstnerisk forskning med en nysgerrighed omkring\, hvordan mennesker og natur skaber landformer og strukturer. Hendes kunstneriske projekter knyttes oftest til noget situations- og stedsspecifikt\, og resultater udvikles gennem eksperimenter og undersøgelser med naturens materialer.\n20.00 – 22.00: Fællesmiddag leveret af Sankt Annæ 8 \nFoto: Lise Seier Petersens smelteler
URL:https://svfk.dk/event/symposium-on-clay
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2013/01/4-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20251024T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20251123T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250924T085306Z
LAST-MODIFIED:20250924T090155Z
UID:55732-1761296400-1763917200@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Nanna Lysholt Hansen
DESCRIPTION:Closing of the Bones\n24. oktober – 23. november 2025 \n”Denne besked er til mine døtre\, som nu er i gang med at skrive deres egne navne og fortælle mig planetære historier om nedstigning og opstigning. Og nu rejser vi. Dette er en rejse ind i kroppen gennem krisetider for Moderjord. Jeg er et jeg\, nogle gange er jeg en hun\, nogle gange er jeg en han\, nogle gange er jeg meget meget jeg. Nogle gange er jeg os. Nogle gange er jeg min mor.” \n(Uddrag fra Nanna Lysholt Hansen\, Dear Daughter/Sen_sing_InannaInanna (Russ\, Shiva\, Klein)\, performancetekst\, Laboratoriet for Æstetik og Økologi\, København\, 2019\, oversat fra engelsk til dansk af forfatteren) \nI videooptagelser\, projekteret på en installation af øko-printede\, plantefarvede bomuldstekstiler\, opleves en transformativ ceremoni\, udført af Nanna Lysholt Hansen i samarbejde med jordemoder Marta Orbis og andre fødselsarbejdere. Udover performancevideoen – filmet og redigeret af  instruktør Anita Mathal Hopland – består værket af quadrofonisk lyd\, performancetekst og en performance workshop – Nammu Birth Circle. \nVærket Closing of the Bones er udviklet på Statens Værksteder for Kunst i kraft af en række kunstneriske undersøgelser med video projektion\, bomuld\, egegaller\, kraprod\, avocado\, guldknap og sumak. \nProjektet Dear Daughter (2013-2023) – som dette værk er en del af – består af en række stemmebaserede live performances\, videooptagede dokumenter (performance for kamera)\, trykte udgivelser (performancetekster) og performative installationer\, hvori Nanna Lysholt sammenfletter sin egen igangværende hukommelse – tanker omkring graviditet\, fødsel\, moderskab og kvindelig seksualitet – med litterære formødre. \nFernisering i Foyer\, 24. oktober 2025 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B\, 1401 København K. \n– \nNanna Lysholt Hansen er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi\, Billedkunstskolerne i 2011 og har deltaget på en lang række udstillinger i ind -og udland. Hun arbejder med live performance og manifestationer af kroppen og stemmen igennem hybride teknologiske formater.
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-nanna-lysholt-hansen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/09/20250119_000239-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20251001T093000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20251001T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250611T125356Z
LAST-MODIFIED:20250827T082726Z
UID:54735-1759311000-1759338000@svfk.dk
SUMMARY:Netværksdag for nyuddannede billedkunstnere
DESCRIPTION:Introduktion til dit nye arbejdsliv\nHar du netop eller inden for de seneste fem år taget afgang fra et kunstakademi i Danmark eller udland? Og ønsker du at få mere viden om dit nye arbejdsliv som professionel billedkunstner? Så er dette arrangement noget for dig. \nDen 1. oktober 2025 inviterer Billedkunstnernes Forbund (BKF) sammen med Aarhus Billedkunstcenter (AaBKC)\, Statens Værksteder for Kunst (SVFK) og Art Hub Copenhagen (AHC) til en hel dag med faglige oplæg\, workshop og rundvisning samt uformelle møder mellem dimittender og oplægsholdere. \nNetværksdagen er arrangeret af Art Hub Copenhagen\, Aarhus Billedkunstcenter\, Billedkunstnernes Forbund og Statens Værksteder for Kunst\, og på dagen dykker vi sammen ned i nogle af de aspekter\, der er gode at have styr på for at få hverdag\, økonomi\, faglig udvikling og karriere til at hænge sammen som nyuddannet. \nVi taler blandt andet om\, hvordan man kan strukturere sit kunstneriske virke\, skrive en god fondsansøgning\, og om hvordan man kan formidle og gøre sin praksis synlig. Arrangementet giver dig desuden mulighed for at møde kolleger\, skabe nye forbindelser og få indblik i forskellige residencies- og værkstedsmuligheder i Danmark. \nProgrammet foregår på dansk og ser således ud: \n\nKl. 09.30: Check-in og kaffe\nKl. 10.00: Velkomst\nKl. 10.05: Præsentationsrunde\nKl. 10.30: Oplæg om organisering af kunstnerisk virke ved billedkunstner Nour Fog\nKl. 11.00: Oplæg om prissætning ved forretningsrådgiver Signe Sylvester\nKl. 11.30: Oplæg om dagpengeregler ved A&Til-rådgiver Thomas Juhl Hansen\nKl. 11.50: Pause\nKl. 12.30: Frokost\nKl. 13.00: Oplæg om fondssøgninger ved leder af Aarhus Billedkunstcenter Kirstine Højmose\nKl. 13.45: Workshop om kommunikation og synlighed ved Maia Lorentzen\, specialist i digital kultur\nKl. 15.00: Pause\nKl. 15.30: Oplæg om residencies\, atelierer og værksteder ved Frederik Hardvendel og Marie Braad Larsen\nKl. 16.15: Opsamling\nKl. 16.30: Rundvisning på AHC’s værksteder\nkl. 17.00: Tak for i dag!\n\nEfter arrangementet vil alle deltagere modtage en opsamlende mail med slides fra dagens oplæg. \n~ \nLokation:\nArt Hub Copenhagen\nThoravej 29\n2400 København NV \nLæs om tilgængelighed og transport til Thoravej 29 her. \nBemærk venligst\, at der tilbydes refusion af rejseudgifter til bus eller tog til deltagere uden for Hovedstadsområdet. Hvis du ønsker refusion\, husk da kvitteringerne for rejsen. \n~ \nTILMELDING: \nNetværksdagen er for dig\, der er dimitteret fra et kunstakademi enten i udlandet eller Danmark inden for de seneste fem år\, og som ønsker at erfaringsudveksle og få mere viden om det nye arbejdsliv\, som venter. \nDet er gratis at deltage\, men tilmelding er nødvendig. Send en kort motivationsmail (5-10 linjer) til Billedkunstnernes Forbund på kmfp@bkf.dk\, om hvorfor du ønsker at deltage\, og hvad du håber at få ud af netværksdagen. \nDeadline for tilmelding er onsdag den 15. september 2025. \n~ \nMERE OM ARRANGØRERNE: \nBilledkunstnernes Forbund er en faglig organisation for billedkunstnere med 2.100 medlemmer\, som varetager kunstnernes faglige\, økonomiske\, sociale og juridiske interesser og arbejder med at fremme kunstens rolle overalt i samfundet. Læs mere her: www.bkf.dk \nAarhus Billedkunstcenter er et kunstfagligt center for billedkunstnere i Aarhus og Region Midtjylland\, som tilbyder faglig rådgivning og kompetenceudvikling\, giver sparring på projekter og bidrager til netværksdannelse og samarbejde. Læs mere her: www.aabkc.dk \nStatens Værksteder for Kunst er en professionel produktions- og udviklingsplatform i København\, som har til opgave at bidrage til udførelsen af særligt krævende projekter inden for billedkunst\, design\, arkitektur\, kunsthåndværk og konservering. Læs mere her: www.svfk.dk \nArt Hub Copenhagen er en international kunstinstitution og et samlingspunkt i København\, som har til formål at støtte og fremme professionelle billedkunstnere med fokus på kunstnerisk forskning\, udvikling\, produktion og formidling. Læs mere her: www.arthubcopenhagen.net
URL:https://svfk.dk/event/netvaerksdag-for-nyuddannede-billedkunstnere
LOCATION:Art Hub Copenhagen\, Thoravej 29\, København NV\, 2400\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/06/header-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250919T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20251018T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250829T123552Z
LAST-MODIFIED:20250901T111409Z
UID:55454-1758294000-1760806800@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Tina Ratzer
DESCRIPTION:My Plant Teacher\n19. sept. – 18. okt. 2025 \n“Projektet handler om at forstå og fejre en plante\, der manifesterer naturens dybe visdom.” Tina Ratzer \nI projektet My Plant Teacher samarbejder tekstildesigner Tina Ratzer med den sydafrikanske plante\, Lobster Bush (Coleus Neochilus). Med udgangspunkt i plantens iboende kvaliteter skaber hun et organisk værk til udstilling i det offentlige rum. \nPå Statens Værksteder har Ratzer undersøgt plantens vibrationer og omsat dem til lyd gennem et elektronisk apparat. Eksperimenterne har dannet grundlag for et værk i et fælles kunstnerisk udtryk\, hvor planten ikke blot er motiv\, men aktiv medskaber. \nSom væver oplever Ratzer spejlinger mellem plantens grafiske målinger og Navajo-vævernes rytmiske opbygning af mønstre – som et ekko af naturens egen vævning. Denne forbindelse har inspireret til mønsterbilledet\, SF 1.0 (Samskabende Forbindelser 1.0). \nRatzer integrerer pt. SF 1.0 under åben himmel på Sydhavnstippen i København SV – et vildt natur- og kulturområde. Først markeres formen med murbrokker (SF 1.1)\, dernæst udgraves og blotlægges jorden (SF 1.2)\, for siden at sås til med frø fra stedsspecifikke planter (SF 1.3). Hvert værk bliver en spejling af plantens mønster og udvikler sig som et organisk udtryk over tid – i dialog med vejr\, dyr og mennesker. Processen udfordrer vante mønstre og åbner for samskabelse med andre arter i den antropocæne tidsalder. \nVærket indvies 4. september 2025 kl. 16.00 og vil forblive på stedet.\nKoordinater: 55°37’60.0″N 12°31’55.3″E \nFernisering i Foyer: 19. september kl. 15.00 – 17.00. Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, 1401 København K. \n– \nTina Ratzer er uddannet i tekstildesign og vævning fra Designskolen Kolding. I 1999 grundlagde hun Studio Ratzer\, hvorfra hun siden har udviklet tekstildesign\, udsmykninger og offentlige udstillinger. Hendes arbejde er kendetegnet ved en sikker sans for mønster og farve\, ofte geometrisk forankret\, men altid åbent for forandring og nye forbindelser. \nRatzers nuværende praksis udspringer af en fænomenologisk undersøgelse af naturen\, hvor hun udfordrer og udvikler processer\, knyttet til sit håndværk. Essensen er at skabe kunstneriske situationer\, der inviterer til refleksion og forstærker samspillet mellem menneske og natur. Når vi sanser naturen\, sanser vi os selv – men hvad sker der\, når naturen sanser os tilbage?
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-tina-ratzer
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/08/FOYER_MYPLAATTEACHER-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250815T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250914T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250811T124729Z
LAST-MODIFIED:20250814T102824Z
UID:55249-1755270000-1757869200@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Begitte Lynge Andersen
DESCRIPTION:Homeland (golden edition)\n15. aug. – 14. sept. 2025 \n“Min kærlighed og mit sprog ligger i det tekstile felt\, fordi tekstil som materiale ofte er ladet med værdier og besidder en iboende fortælling\, som giver mig mulighed for at arbejde med erindringsspor i det kunstneriske”. \nDe fleste mennesker har en relation til tekstiler\, men den er ofte ubevidst\, ikke sproglig og sanselig. Begitte Lynges kunstneriske ærinde er at skabe værker\, hvor håndværksundersøgelser og processer sætter sig som sanselige aftryk\, der besnærer beskuerens egen oplevelse af sanselighed. Hendes bearbejdelse af hverdagens tekstiler skaber nye rum for refleksion og forundring og forbinder os til det\, vi ofte tager for givet eller slet ikke lægger mærke til i vores daglige gøremål. \nBegitte Lynges værker bearbejder de gængse fortællinger fra en hverdag\, vi alle kender; det praktiske\, det presserende og de stiltiende nødvendigheder og gentagelser. Metoderne er typisk den trykte\, serigrafiske proces i kombination med atypiske teknikker og nøje udvalgte materialer. Hun kombinerer grafik\, skulptur\, fotografi og tekstilt kunsthåndværk i sine værker\, og med konceptuelle greb sidestiller hun den reflekterende tankeverden med det\, der er kropsligt og intuitivt. \nTil udstillingen Homeland har Begitte Lynge arbejdet med serigrafiske 1:1 gengivelser af brugte\, hjemlige tekstiler\, genoptrykt i guld i tekstiltrykværkstedet på Statens Værksteder for Kunst. \nFernisering i Foyer: Fredag d. 15. august 2025 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B på Christianshavn. \n– \nBegitte Lynge Andersen er født i Australien i 1969 og opvokset i Thy. Hun er uddannet tekstiltrykker\, institut for Unika\, på Designskolen Kolding og linjen for Interaktivt Design\, Institut for Visuel Kommunikation. Hun er medlem af BKF\, KKArt\, KKS\, FGV og CPS (California Society of Printmaking\, Californien\, USA) og underviser i serigrafi. Hendes arbejde er optaget i bogen\, “Dansk Tekstilkunst 2008-2018”.
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-begitte-lynge-andersen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/08/IMG_1244-32.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250620T130000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250620T140000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250502T084808Z
LAST-MODIFIED:20250502T084913Z
UID:54357-1750424400-1750428000@svfk.dk
SUMMARY:Guided Tour Around the Workshops
DESCRIPTION:Get a glimpse of the specially developed workshops – designed for artistic processes – to help contemporary art and design come to life. \nFriday 20 June at 11am and 1pm. Takes approximately 1 hour. \nDirector of the Danish Art Workshops\, Frederik Hardvendel\, will show you around the Danish Art Workshops (Statens Værksteder for Kunst) with a stop at various workshops from clay to metal\, wood\, textile\, weaving\, dyeing and more. This is a special opportunity\, since the house is normally closed to the public. \nMeeting point: outside the building
URL:https://svfk.dk/event/guided-tour-around-the-workshops-2
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/05/MG_8305_edit-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250620T110000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250620T120000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250502T084001Z
LAST-MODIFIED:20250502T084607Z
UID:54351-1750417200-1750420800@svfk.dk
SUMMARY:Guided Tour Around the Workshops
DESCRIPTION:Get a glimpse of the specially developed workshops – designed for artistic processes – to help contemporary art and design come to life. \nFriday 20 June at 11am and 1pm. Takes approximately 1 hour. \nDirector of the Danish Art Workshops\, Frederik Hardvendel\, will show you around the Danish Art Workshops (Statens Værksteder for Kunst) with a stop at various workshops from clay to metal\, wood\, textile\, weaving\, dyeing and more. This is a special opportunity\, since the house is normally closed to the public. \nMeeting point: outside the building
URL:https://svfk.dk/event/guided-tour-around-the-workshops
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/05/MG_8305_edit-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250619T133000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250619T140000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250502T082553Z
LAST-MODIFIED:20250502T084310Z
UID:54341-1750339800-1750341600@svfk.dk
SUMMARY:Meet 10 designers in 30 minutes
DESCRIPTION:Here is your chance to meet our ten exhibitors in person. On this special occasion\, our ten designers will talk about their contribution to the exhibition\, Danish Art Workshops – Selected Projects. \nThey have all developed their work at the Danish Art Workshops and their projects range widely in terms of expression\, materials\, and artisanship. \nExperience the latest tendencies within textiles\, metal\, wood\, ceramics\, and bio-based materials. \nWelcome! \nExhibitors and their woks: \n\nAnna Bruun Kristiansen: Volumes Hidden in the Loom\nAnne Damgaard: Red Air\, Blue Way Out\, Yellow Look Up\nIben Høj: Transformation\nJonas Trampedach: Type Chair\nIsabel Berglund: Silhouettes of woman in the wind\nMaria Bruun: Dependables\nManuel Canu: Alga\nValerie Collart: Soft Shell\nSara Martinsen: Rooted Potential\nNiels Hvass: Solbænk\n\n  \n \n 
URL:https://svfk.dk/event/meet-10-designers-in-30-minutes
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/05/10-in-30.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250619T113000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250619T123000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250502T082116Z
LAST-MODIFIED:20250502T082152Z
UID:54335-1750332600-1750336200@svfk.dk
SUMMARY:Talk: Margrethe Odgaard & Sara Martinsen
DESCRIPTION:On Material Knowledge\nJoin us on 19 June 2025 at 11:30am for a talk about material understanding. The two material based artists\, Margrethe Odgaard and Sara Martinsen\, will address the issue of the continuously long distance between manufacturers and consumers. This makes it increasingly difficult to maintain a strong material knowledge\, and therefore they wish to emphasize the importance of local production and responsible behavior. \nTextile and colour Designer Margrethe Odgaard approach colour as a rich sensory experience.\nBy immersing herself in the interplay of colour\, material\, and light\, she seeks a deeper understanding of how we experience and emotionally connect with our surroundings. \nSara Martinsen creates edition pieces from bio-based materials. Aside from investigating materials and their potential\, she advises companies on responsible solutions. Her commitment to natural materials shows in her arrangement of them\, where each of their specific characteristics comes at play. \nBoth Odgaard and Martinsen believe in the beauty of natural responsible materials\, in craft and in the power of a strong visual story. They both possess an extraordinary knowledge about their field. \nTop: Sara Martinsen’s chosen materials. Photo: Kristian Holm \n 
URL:https://svfk.dk/event/talk-margrethe-odgaard-sara-martinsen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/05/3.SaraMartinsen-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250617T170000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250617T190000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250430T155138Z
LAST-MODIFIED:20250613T081633Z
UID:54332-1750179600-1750186800@svfk.dk
SUMMARY:Danish Art Workshops - Selected Projects
DESCRIPTION:VERNISSAGE: 17 June\, 5pm – 7pm \nA joint exhibition in the largest art production residency of Denmark \nPart of 3daysofdesign\, 18 – 20 June 2025. Opening hours: 10am – 6pm \nSelected Projects is an exhibition platform in the largest production residency of Denmark. For 3daysofdesign\, the old warehouse transforms into a showroom for projects\, developed in the workshops. The displayed projects range widely in expression\, materials\, and artisanship. All are of the highest artistic quality\, carefully selected for their originality\, materiality\, and sustainability. \nThe exhibition design by Margrethe Odgaard and Rasmus Bækkel is based on hematite\, a natural mineral that has been used as a red color since the earliest cave paintings. From the simple cave paintings to today’s artistic practices\, the reddish-brown mineral bears witness to our eternal urge to leave traces\, create coherence\, and give shape to the world. \nThe Exhibitors are: \n\nAnna Bruun Kristiansen\nAnne Damgaard\nIben Høj\nJonas Trampedach\nIsabel Berglund\nMaria Bruun\nManuel Canu\nValerie Collart\nSara Martinsen\nNiels Hvass\n\nThe exhibitors will be available regularly. If you would like a private interview\, please contact Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nAbout the Exhibition Designers: \nTextile and Color Designer\, Margrethe Odgaard approach color as a rich sensory experience. By immersing herself in the intricate interplay of color\, material\, and light\, she seeks a deeper understanding of how we experience and emotionally connect with our physical surroundings. \nFurniture Designer\, Rasmus Bækkel takes a conceptual approach to his work. He considers art and design as equals but positioned at opposite ends of the scale\, and he systematically seeks to explore and challenge genre conditions and boundaries\, and view furniture pieces as functional sculptures. \nWe look forward to welcoming you to our exhibition! \nAddress: Strandgade 27B\, 1401 Copenhagen K\, www.svfk.dk\, @statensvaerksteder \nEvents in the Exhibition\n \n\nTalk: Margrethe Odgaard + Sara Martinsen\, 19 June 11.30am\nMeet Ten Designers in Thirty Minutes\, 19 June 1.30pm\nGuided Tour Around the Workshops\, 20 June at 11am + 1pm\n\n– \nSupported by:\nEge Carpets\nKvadrat\nZurface\nJotun Color\nHAY\nKronenbourg 1664\nEsensera Fine Aromatics\nAugustinus Foundation\nLemvigh-Müller Foundation \n 
URL:https://svfk.dk/event/danish-art-workshops-selected-projects
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/03/Keep-it-Real.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250602T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250606T153000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20240202T135146Z
LAST-MODIFIED:20250506T102650Z
UID:49060-1748854800-1749223800@svfk.dk
SUMMARY:5-dages workshop: Aeroplan krydsfinér
DESCRIPTION:Dette kursus er aflyst!\nKursusbeskrivelse\nI grænselandet mellem origami og papkasse-design\, mellem finsnedkeri og industrielt design\, mellem ’flat-pack’ og volumen skal vi udforske mulighederne i at anvende tynde\, plane skiver og plader til at skabe rumlige former. Vi fræser pladerne på CNC-fræseren eller skærer dem ud med en løvsav eller saks. Vi limer\, bøjer\, folder\, vi syr i finér\, vi eksperimenterer med forskellige materialesammensætninger og rumlige udtryk. \nWorkshoppen er ’hands-on’\, og undervejs får vi lidt plade-statik ind under huden\, hvis man skulle vise sig at være lidt af en ingeniørd. \nAnvendte materialer: Aeroplan finér\, masonit\, akryl\, almindelig krydsfinér og karton. \nVed kursets afslutning har du: \n\nLært at omsætte tynde\, plane plader til rumlige former og konstruktioner\nLært hvordan materialernes iboende spændinger kan være med til at skabe forskellige figurer eller rumlige typologier\nViden om\, hvordan du kan anvende de tynde\, plane flader statisk/konstruktivt eller som kunstnerisk udtryk\n\n  \nKURSUSINFO\nDato og tid: 2. – 6. juni 2025\, kl. 9.00 – 15.30 \nUnderviser: Nils-Ole Zib \nPris: 3.000 kr.\nPrisen er inklusiv materialer\, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost.\nEr du medlem af BKF kan du få 20% rabat – gælder indtil rabatpuljen slipper op. \nDeltagere: 10 – 12 \nAdresse\nStatens Værksteder for Kunst\nTræværkstedet\, plan 2\nStrandgade 27B\n1401 København K \nOm underviseren\nNils-Ole Zib har en Master i Design\, er møbelsnedker og industriel designer. Han har holdt workshops og master classes i bl.a. dampbøjning og formspænding flere steder i verden i mere end 20 år. \nAnsøgning og målgruppe\nKurset henvender sig til professionelt udøvende kunstnere\, arkitekter og designere. Der kræves et vist forhåndskendskab til og forståelse for træarbejde og et grundlæggende ønske om at arbejde selvstændigt og eksperimentere med egne projekter. \nSend et kort CV og en beskrivelse af din motivation for og dine forventninger til workshoppen i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 4. maj 2025. \nHar du spørgsmål til kurset\, ansøgningsproceduren eller andet\, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nNB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset\, hvis der ikke er nok tilmeldinger. \nAfmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder\, hvis man er forhindret i at deltage. \nSVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden. \nFiner\, der er syet sammen.
URL:https://svfk.dk/event/5-dages-workshop-aeroplan-krydsfiner
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Courses,Event,Event,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/02/pic-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250509T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250606T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250425T115808Z
LAST-MODIFIED:20250428T081800Z
UID:54307-1746802800-1749229200@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Anne Bjørn
DESCRIPTION:Make Peace\n9. maj – 6. juni 2025 \nAnne Bjørn nytænker tekstilkunstens tætnede materialer og zoomer ind på trådens gang. Hun arbejder intuitivt med sine tekstile installationer og har udviklet sin egen teknik\, der fremhæver den bearbejdede tråds sanselighed\, styrke og sårbarhed\, hvor det immaterielle er en del al værkerne. Vævning er udgangspunktet og de foretrukne materialer er papirgarn\, gamle hørlagner og stoffer fra Kvadrat Tekstiler. \nVærkerne er bygget op i lag\, vævet på en gobelinvæv\, fra 2-3 til 15 lag. Alle lag er synlige. Ved at lade værkerne kaste skygge\, og ved at fordoble\, spejle\, forvrænge og gentage i arbejdet med ophængningen og monteringen omdannes tekstilet fra sikkert håndværk til et flertydigt rum. \nI værket Make Peace udspringer den overordnede idé af de blå og gule farver\, der præger bybilledet. De åbne gule\, vævede lag får modspil af de blå klæder; gamle hørlagner fyldt med historie og aftryk af levet liv. \nDe vertikale kædetråde males i væven\, efterhånden som vævningen vokser. Farverne påføres med svamp på de afmålte horisontale skudtråde eller med malerrulle på klæderne. Det er relativt let og kræver kun det vandforbrug\, farven fortyndes med. \nVed endelig montering vendes nogle af de forskellige lag\, så de vertikale trendtråde bliver horisontale\, og så de forskellige rytmer og retninger\, det giver\, kan komme til udtryk. De skygger\, der dannes\, når værket hænger et stykke fra væggen\, er en væsentlig del af værket. \nFernisering: 9. maj 2025 kl. 15.00 – 17.00 i Strandgade 27B\, Christianshavn. \nOm Anne Bjørn\nAnne Bjørns praksis følger mere end ét spor\, men udgangspunktet er tekstil\, hvori hun inddrager mønstre\, der transformeres til undvigende\, lette og foranderlige udsagn. Hun undersøger trådens muligheder i sin rene form og “tegner” med tråd. \nAnne Bjørn er uddannet ved Kunsthåndværkerskolens tekstilafdeling i Kolding 1973-1975 og har været på værksted hos Bodil Bødtker-Næss\, Jette Nevers og Annette Holdensen. \nDe seneste år har hun arbejdet med mønsterdannelse\, transparens og skyggevirkninger og udviklet egne teknikker i væven med fokus på den enkelte tråd. Derudover arbejder hun med grafik og land art. \nUdstiller i ind og udland i forskellige konstellationer. \nEr repræsenteret i Statens Kunstfond og Collection of Nagoya of Arts i Japan og har modtaget præmieringer for flere værker.
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-anne-bjoern
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/04/1.-Anne-Bjoern.-Make-Peace_Photo-Anne-Bjoern.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250429T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250429T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20250424T094947Z
LAST-MODIFIED:20250428T130958Z
UID:54276-1745938800-1745946000@svfk.dk
SUMMARY:Boglancering: Carina Zunino
DESCRIPTION:At skabe kunst til offentlige rum\nTirsdag d. 29. april\, kl. 15.00-17.00 \nKunst i det offentlige rum er en selvstændig kunstnerisk disciplin\, der involverer komplekse kontekster og mange tværfaglige arbejdsopgaver. Bogens ambition er at formidle viden om kunstneriske arbejdsmetoder til alle\, der indgår i processen fra idé til færdigt offentligt kunstværk; fra kunstner til håndværker\, arkitekt til konservator\, bygherre til borger. Den kan på én gang læses som en fortælling\, et inspirationsværk og en håndbog. \nMed bidrag af billedkunstner Carina Zunino\, landskabsarkitekt Bettina Lamm\, kunstrådgiver Stenka Hellfach\, kunstrådgiver Jane Løvschall Dolmer\, jurist Klaus Pedersen\, stukkatør Peter Funder\, erhvervspsykolog Thea Mikkelsen og konservator Anne Prejsz. \nFor idé og tilrettelæggelse står Carina Zunino\, der som partner i Zunino Ignestam Studio har skabt en lang række kunstværker til offentlige rum. \nMed velkomst af Frederik Hardvendel\, direktør for Statens Værksteder for Kunst og med kort introduktion til bogen af Carina Zunino. \nAlle er velkomne\, tilmelding er ikke nødvendig. \nAdresse:\nFoyeren\, Statens Værksteder for Kunst\nStrandgade 27B\n1401 København K \nSamtale & bogsalg\n30. april kl. 14.00-18.00\n1. maj kl. 14.00-18.00 \nBogen er støttet af Ny Carlsbergfondet\, BKF’s Kulturelle Midler samt Hoffmann og Husmans Fond.
URL:https://svfk.dk/event/boglancering-carina-zunino
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2025/04/Insta_2.0.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250321T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250427T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20241220T114133Z
LAST-MODIFIED:20250106T105230Z
UID:52961-1742569200-1745773200@svfk.dk
SUMMARY:Exhibition Foyer: Pedro Boese
DESCRIPTION:parallel\n21 March – 27 April 2025 \nIn the graphic print series parallel\, Pedro Boese follows the idea of interpreting a printed work as an object\, as a unity of motive\, paper and frame. He explores the relationship between the print’s visual space\, the space around it and the space between each individual work. What drives him the most\, is the potential of colour\, its different qualities and its ability to change with interaction. \nIn his painting and prints\, Pedro Boese deals with the geometric form\, the color and the background\, the structure of which becomes visible through omissions and removal of color. This interaction creates a tension between the integrity of the work and its dissolution. \nThe graphic workshop at SVfK enabled Boese to print in larger formats than usual and thus he has been able to achieve a more complex composition. \nOpening: 21 March from 3pm-5pm in Strandgade 27B\, Christianshavn.  \nAbout the artist\nPedro Boese studied visual arts at the Maastricht Academy of Fine Arts\, Netherlands and continued his studies at the Institute for Art in Context at the UdK Berlin. Since 2019 he is a lecturer at the workshop for intaglio printing at the Art Academy Weissensee Berlin. \nThe primary media he works with is painting and intaglio. Lately Boese combines etching with relief print.
URL:https://svfk.dk/event/exhibition-foyer-pedro-boese
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/12/boese_web_72dpi_sRGB_MG_1118.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250214T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250316T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20241218T131211Z
LAST-MODIFIED:20250107T122031Z
UID:52767-1739545200-1742144400@svfk.dk
SUMMARY:Exhibition Foyer: Álla Sinkevich
DESCRIPTION:The Softness We Seek\n14 Feb. – 14 Mar. 2025 \nThe Softness We Seek is a project focused on the materiality of wool and its cultural significance\, tactile qualities\, and sustainable origins. In the project\, Álla Sinkevich explores wet felting as a medium with untapped potential for contemporary architectural design and human interaction. \nThe body of work explores the intersection of art and design\, emphasizing intimacy and connection\, qualities often tied to traditional craft. It proposes softness as a guiding design principle in built environments\, reshaping our relationship with space itself. The sculptures highlight the transformative potential of natural fibers\, advocating for environments that prioritize sensory richness\, warmth\, and material connection. \nDuring a residency at the Danish Art Workshops\, Sinkevich experimented with various layering techniques and fiber orientations to explore how these approaches affect the texture\, strength\, and overall appearance of the felted material. These tests are essential for determining the best method to achieve the desired qualities in the final work. By closely observing the patterns\, density\, and surface details in the fibers\, insights are gained into how these elements can be manipulated in future works. The collection of fibers includes a range of textures and colors\, which are explored and tested in the samples. \nThese materials and techniques serve as the foundation for ongoing experimentation\, offering insights into how different fibers interact. \nOpening: 14 Feb. 2025 from 3pm – 5pm. Strandgade 27B\, Christianshavn. \nThe project is partially financed by the Danish Arts Foundation. \nAbout the Artist\nÁlla Sinkevich is a Ukraine-born artist\, designer\, and maker based in Copenhagen. She studied biology prior to moving to Ireland\, where she gained a BA in Fashion Design from The National College of Art and Design\, Dublin in 2018. Graduated with MA in Art & Design from The Royal Danish Academy in 2021. \nÁlla’s work falls between Art and Design\, with a strong focus on circularity and utilizing natural biodegradable materials. The most current practice is centered around local wool and pairing the heritage wet felting technique with a sculptural approach.
URL:https://svfk.dk/event/exhibition-foyer-alla-sinkevich
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/12/Folds-detail-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20250110T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20250209T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20241128T143245Z
LAST-MODIFIED:20250102T094213Z
UID:52517-1736521200-1739120400@svfk.dk
SUMMARY:Exhibition Foyer: Ole Christian van Huizen
DESCRIPTION:Blink and You’ll Miss it\n-Sculptures of almost nothing \n10 January – 9 February 2025 \nThis exhibition is inspired by ordinary items such as a plastic bag or a pair of gloves\, caught in movement\, or by being randomly placed in the rush of everyday life\, revealing a glimpse of sculptural beauty. \nWith the project “Blink and you’ll Miss it – Sculptures of Almost Nothing”\, Ole Christian van Huizen aims to capture the fleeting forms of everyday objects and to transform them into fixed objects. He has thus produced a small series of objects in white and black silk in the sewing studio of the Danish Art Workshops. \nThe objects are constructed to mime a plastic bag\, a takeaway plastic bag\, gloves\, or a simple scarf. These everyday objects are sometimes placed randomly without really looking\, and within a blink of an eye\, they can take a particularly elegant form. Ole turns the everyday objects into sculptures by extending\, oversizing\, doubling\, and sewing them together. \nThe material used for this project is sheer silk organza. The silk is cut with a rolling knife to avoid movement of the fabric while cutting. The challenge with this material is to construct the piece as simplified as possible. Because of its transparency\, any mistake or unnecessary stitching will show. \nThe fleeting form makes the construction challenging. To manipulate the shape of the desired outcome the pattern cutting is done by connecting multiple layers of silk within only a few seams or by moving the seams from where they would normally be. \nThe stay in the sewing workshop has in itself contributed to the creative process. Originally\, the plan was to produce all sculptures in white silk. However\, since the sewing room is also entirely white\, the pieces became almost invisible. Therefore\, Ole decided to use various types of black silk instead. \nEntry is free and opening hours on weekdays are 9am – 5pm. \nExhibition Opening\n10 January 2025 at 3pm – 5 pm. The address is Strandgade 27B\, 1401 Copenhagen City. \nSpecial Event\nOn January 28 Ole Christian van Huizen will present a mini fashion collection at the Danish Art Workshops. In this women`s wear capsule collection he is exploring his own take on pleats and smocked fabric. Since the location is a small showroom\, models will walk in continuously\, and guests may drop in between 17:00 – 18:00 to get a unique close look at the garments.  \n– \nOle Christian van Huizen is a Danish-Dutch fashion designer\, with a Bachelor from the Willem de Kooning Academy in Rotterdam and a Master of Arts from Designskolen Kolding. \nOle has been working under his own name since 2022 and creates clothing that explores visual exaggerations\, transparency\, and innovative constructions and silhouettes. He works primarily in pure silk\, and consistently with the colors black\, white\, and beige.
URL:https://svfk.dk/event/exhibition-foyer-ole-christian-van-huizen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2021/07/SVFK_10-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20241127T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20241201T160000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20230306T094737Z
LAST-MODIFIED:20240625T131802Z
UID:44622-1732698000-1733068800@svfk.dk
SUMMARY:5-dages kursus i tekstiltryk med remazolfarvestoffer (reaktive farver)
DESCRIPTION:Kursusbeskrivelse\nMed dette kursus opnår du en grundlæggende viden om tryk med reaktive farver\, såvel praktisk som teoretisk. Remazolfarvestoffernes egenskaber i forhold til farveblanding\, kemiske binding til tekstile materialer\, ægthed i forhold til lys og farve\, miljømæssige aspekter og certificering vil blive gennemgået. Vi arbejder med GOTS-certificerede farvestoffer. \nMed udgangspunkt i forskellige tekstile materialer såsom cellulosefibre (bomuld\, hør\, hamp\, viskose) og proteinfibre (silke og uld) afprøves forskellige tryk-og maleteknikker: rammetryk\, monoprint\, akvarelteknik og patinering. \nDu introduceres til fotooverføring af motiv/mønster til trykramme\, farveblanding og farveopskrifter. Desuden for- og efterbehandling\, udvaskning og klargøring af tekstiler til tryk\, fiksering af trykte tekstiler\, opspænding af tekstiler på trykbord m.m. \nEfter kurset vil du være i besiddelse af: \n\nPraktisk erfaring med tekstiltryk med Remazolfarver\nTrykteknisk forståelse af de muligheder farvestofferne har i samspil med forskellige tekstile kvaliteter\nGode forudsætninger for at arbejde selvstændigt og videreudvikle egne trykte eksperimenter\n\nKURSUSINFO \n5 dage: Den 27. nov. – 1. dec. 2024 kl. 9.00 – 16.00 alle dage. \nUnderviser: Bitten Hegelund \nAntal deltagere: 7-8 \nPris: 3.600\,- kr.\nKursusprisen er inklusiv materialer og kaffe/te. Du bedes selv medbringe frokost. \nAdresse:\nStatens Værksteder for Kunst\nStrandgade 27B\, Plan 3\n1401 København K \nOm underviseren: Bitten Hegelund er uddannet ved Det Kongelige Akademi – Arkitektur\, Design & Konservering\, København (tidl. Skolen for Brugskunst) Tekstildesign\, 1987. Siden har hun haft et utal af udstillinger i ind- og udland\, og i 2001 blev hun ansat som teknologiinstruktør på tekstiltrykværkstedet ved Det Kongelige Akademi. I sommer 2022 blev hun ansat som værkstedskonsulent på Statens Værksteder for Kunst. \nAnsøgning og målgruppe:\nKurset retter sig mod billedkunstnere og designere med en smule erfaring med tekstiltryk. Formålet er at benytte de nyerhvervede trykteknikker i egen værkproduktion. \nSend dit CV og en kort beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest søndag den 27. oktober 2024. \nHar du spørgsmål til kurset\, ansøgningsproceduren eller andet\, så send en mail til Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nNB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset\, hvis der ikke er nok tilmeldinger. \nAfmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder\, hvis man er forhindret i at deltage. \nSVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og 15. juni Fonden.
URL:https://svfk.dk/event/5-dages-kursus-i-tekstiltryk-med-remazolfarvestoffer-reaktive-farver-2
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Courses,Event,Event,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2022/11/foto_rammetryk-paa-tekstil.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20241122T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20241222T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20241107T125659Z
LAST-MODIFIED:20241107T135325Z
UID:52292-1732287600-1734886800@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Christine Overvad Hansen
DESCRIPTION:Admin\n22. nov. – 22. dec. 2024 \nChristine Overvad Hansens udstilling Admin tager afsæt i den græske mytologi og myten om de tre “moirer” – betegnelsen for skæbnegudinderne: Clotho\, Lachesis og Atropos. De tre gudinder spinder\, udmåler og klipper i menneskenes livstråd og udfolder indirekte et narrativ om den magtposition\, der ligger i at være hinandens livsvidner. \n“Tror man på skæbnen\, tror man på et materiale og en arbejdsproces. En unik tråd\, der bliver spundet for hvert liv\, målt ud\, og til sidst kappet over. Det siges\, at skæbnen er et håndværk\, og at det udføres af tre gudinder; søstrene Clotho\, Lachesis og Atropos. Citat: Sophia Handler. \nCentralt i udstillingen møder man skæbnegudinden og spindersken Clotho i et stort\, aflangt\, tuftet tæppe. Fra tæppets mørke\, uldne flade\, træder hendes skikkelse frem i gyldent hør- og uldgarn. Ned langs gudindens krop fremstår seks tuftede detaljer som trætte\, men vagtsomme øjne. \nI umiddelbar nærhed slutter de to resterende gudinder\, Lachesis og Atropos\, sig til Clotho. Skæbnetrådens udmåler\, Lachesis\, holdes oppe af en blød og ulden tuftet rygrad\, udformet af blot to lange og ubrudte tråde. Var det ikke for de rustfrie stålringe\, der holder gudindens rygrad på plads\, fornemmer man næsten\, hvordan en enkelt brutal handling ville kunne optrevle trådene på et øjeblik. \nDen ældste og sidste af de tre skæbnegudinder\, Atropos\, bærer ansvaret for at klippe livets tråd over. Fra sin krumme\, foroverbøjede positur\, bærer og udspænder hun et let transparent hørklæde med et sirligt håndtuftet ansigt. Et ansigt\, uden hverken for- eller bagside\, der giver hende mulighed for uhindret at overvåge rummet og alle\, der træder ind i det. \nVærkerne i Admin er udformet med afsæt i en række kunstneriske undersøgelser\, som Christine Overvad Hansen udførte under ophold i tufte-værkstedet på Statens Værksteder i 2022 og 2023. Her arbejdede hun med en række teknikker\, der muliggjorde en mere skulpturel udformning af de tuftede værker\, som alle på forskellig vis flirter med det skulpturelle rum. \nFernisering: 22. november 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer\, Strandgade 27B\, 1401 København K. \nUdstillingen holder åbent på hverdage kl. 9.00-17.00 \n– \nChristine Overvad Hansen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2016 og har siden deltaget på en lang række udstillinger i ind- og udland. \nI Overvad Hansens praksis er skulptur en både performativ og kropslig affære\, der ofte har et mellemværende med den menneskelige adfærd\, med omverdenens og individets selvforståelse. \nOvervad Hansen har bl.a. udstillet på Holstebro Kunstmuseum\, Den Frie Udstillingsbygning\, Horsens Kunstmuseum\, Huset for Kunst & Design\, Sophienholm Kunsthal\, Viborg Kunsthal\, Peep Projects (US)\, Parallel Vienna (AT) og Künstlerhaus Dortmund (DE).
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-christine-overvad-hansen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/11/Admin_2024_Foyer_Foto_ChristineOvervadHansen_Presse02.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20241104T090000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20241108T153000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20191121T121030Z
LAST-MODIFIED:20240625T125308Z
UID:24356-1730710800-1731079800@svfk.dk
SUMMARY:5-dages kursus i litografi
DESCRIPTION:KURSUSBESKRIVELSEPå kurset gennemgår vi elementære processer og arbejdsmetoder i den litografiske teknik: Klargøring af sten. Udførelse af motiv. Indvalsning af sten. Kemi. Korrekt brug af presse. Papirhåndtering og dermed også de æstetiske og praktiske problematikker vedrørende præsentationen af de færdige tryk. \n\n\n\nVi vil også se på metodens historik og udvikling\, og en stor del af kurset er baseret på kursisternes indbyrdes samarbejde om processerne. \n\n\n\nVed kursets afslutning har du: \n\n\n\n\nKendskab til litografiets historie og udvikling gennem tiden\nForståelse for stadierne i den kunstneriske arbejdsproces med litografi\nForudsætninger for at arbejde selvstændigt med teknikkerne på eget værksted\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\nKURSUSINFO \nDato og tid:4. – 8. nov. 2024\,  kl. 9.00 – 15:30 Det er muligt at benytte værkstedet til at arbejde på egen hånd i den følgende weekend. \nPris: 2.850\,- kr.Prisen er inklusiv materialer\, kaffe og te. Du bedes selv medbringe frokost.  \nAntal deltagere: 6-8 \nAdresse:Statens Værksteder for Kunst\, Plan 5Strandgade 27B1401 København K \nOm Underviseren:Bjarne Werner Sørensen er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi\, 1985.Hans kunstneriske praksis kredser især om medierne grafik og maleri\, men også foto og digitale prints. Han har udstillet sine værker både i ind- og udland; senest Nordatlantens Brygge og Færøernes Kunstmuseum i Tórshavn. Er desuden værkstedskonsulent på SVFK’s grafiske værksted. \nAnsøgning og målgruppe:Kurset henvender sig til professionelle billedkunstnere og andre udøvere inden for de æstetiske fag\, som har kendskab til og forståelse for grafiske arbejdsprocesser\, og som har et ønske om at arbejde selvstændigt med litografi. \n\n\n \nSend dit CV og en kort beskrivelse af din motivation for og forventninger til kurset i en samlet mail til kursus@svfk.dk senest d. 6. oktober 2024. \nHar du spørgsmål til kurset\, ansøgningsproceduren eller andet\, så kontakt Rebekka Lewin: rebekka@svfk.dk \nNB! Vi forbeholder os retten til at aflyse kurset\, hvis der ikke er nok tilmeldinger. \nAfmelding skal ske skriftligt til administrationen. Indtil tilmeldingsfristen kan afmelding ske uden beregning. Ved afmelding efter fristen betales 50 % af kursusafgiften. Ved afmelding senere end 3 dage før kursusstart betales hele kursusafgiften. Man har mulighed for at sende en stedfortræder\, hvis man er forhindret i at deltage. \nSVFKs kursusrække er støttet af Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond\, 15. juni Fonden.
URL:https://svfk.dk/event/7-dages-kursus-i-litografi
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Kurser
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2019/11/Kursister-e1615900143195.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20241031T153000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20241031T163000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20240925T130435Z
LAST-MODIFIED:20241029T091111Z
UID:51926-1730388600-1730392200@svfk.dk
SUMMARY:Rundvisning for afgængere og dimittender
DESCRIPTION:Er du ved at være færdig med din kunstneriske uddannelse? Så kan du meget snart søge om at få et arbejdsophold på Statens Værksteder for Kunst! \nDet er ikke let at finde det rette sted til at løse komplekse og krævende opgaver og projekter\, specielt ikke\, når man er helt nyuddannet. Statens Værksteder kan være en god mulighed\, men det er vigtigt\, at du har sat dig ind i\, hvilken type projekter\, man kan søge med. \nEt ophold i vores værksteder og atelierer er gratis og indebærer professionel rådgivning og sparring i fuldt udstyrede værksteder\, arbejdsro og højt til loftet. \n  \nVil du vide mere? Så kom og få en rundvisning\, torsdag d. 31. oktober kl. 15:30-16:30. Der vil være kunstnere og designere til stede i værkstederne. \nDirektør\, Frederik Hardvendel\, fremviser husets mange faciliteter fra ler-\, metal- og træværksted til tekstil\, foto og grafik + en række store atelierer. Du vil få al den information\, du har brug for\, før du beslutter dig for at søge. \nDet er gratis at deltage\, men tilmelding er nødvendig via tilmelding@svfk.dk – skriv ”rundvisning” i emnefeltet. \nVi glæder os til at se dig!
URL:https://svfk.dk/event/rundvisning-for-dimittender
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/09/3A2A6672-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20241025T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20241119T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20241004T130300Z
LAST-MODIFIED:20241105T090243Z
UID:52034-1729868400-1732035600@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Maya Peitersen
DESCRIPTION:Æstetisk mareridt\n25. oktober – 19. november 2024 \nMaya Peitersens udstilling Æstetisk Mareridt reflekterer bredden i hendes kunstneriske praksis\, der spænder over skulptur\, performance\, installation\, video og tekst. Værkerne bevæger sig imellem det flygtige og det stationære – som enkeltstående værker og infiltreret i hinanden\, hvor de igen skaber nye betydninger. ”Virkeligheden” repræsenteres i forskellige lag og bliver til flere virkeligheder – den kollektivt vedtagne virkelighed og de mere diffuse virkeligheder som dag- og natdrømme. \nÆstetisk Mareridt leder tankerne hen på det surreelle\, idet den giver adgang til flere virkeligheder og et indblik i at befinde sig i flere virkeligheder på samme tid. Ved at tilføje en ny flygtighed gennem det performative\, genereres der en ny drømmetilstand i værket. \n-”Jeg bruger ofte mine drømme og spirituelle oplevelser direkte i mine værker. Skulpturen\, Æstetisk Mareridt\, er en kunstnerisk bearbejdning af en uhyggelig drøm\, jeg har haft om min datter og mit barndomshjem. Det var så skræmmende\, at jeg først ikke turde fortælle det til nogen af frygt for\, at det skulle blive mere virkeligt\, hvis jeg satte ord på det. At skabe det i tunge materialer som træ\, jord og voks har gjort det mere håndgribeligt\, og transformerer mareridtet til noget uden for mig selv.”  \nPerformancen Skifting* foregår i og omkring Æstetisk Mareridt d. 25. oktober og 19. november\, begge dage kl. 15.30. \nFernisering: 25. oktober 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer\, Strandgade 27B\, 1401 København K. \nRealiseret med støtte fra Statens Kunstfond og Christianshavns Lokaludvalg \n– \nMaya Peitersen er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Arkitektskole i 2004. Hun arbejder med installationer\, performances\, tegning\, præg\, tekst og skaber værker til museer\, udstillingssteder og det offentlige rum. Generelt i sin praksis  udforsker hun menneskesindets afkroge igennem psykiske tilstande og forskellige virkelighedsopfattelser\, som sættes op mod samfundets strukturer og normer. Derigennem undersøger og bearbejder hun begreber som diagnosticering\, karakterisering\, privatsfærer\, fællesskaber og ensomhed. \n 
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-maya-peitersen-2
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/10/red2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20241003T103000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20241003T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20240621T103801Z
LAST-MODIFIED:20240621T104130Z
UID:50409-1727951400-1727974800@svfk.dk
SUMMARY:Netværksdag for nyuddannede billedkunstnere
DESCRIPTION:Introduktion til dit nye arbejdsliv\nHar du netop eller inden for de seneste fem år taget afgang fra et kunstakademi i Danmark eller udland? Og ønsker du at få mere viden om dit nye arbejdsliv som professionel billedkunstner? Så er dette arrangement noget for dig. \nDen 3. oktober 2024 inviterer Billedkunstnernes Forbund (BKF) sammen med Aarhus Billedkunstcenter (AaBKC)\, Statens Værksteder for Kunst (SVFK) og Art Hub Copenhagen (AHC) til en hel dag med faglige oplæg\, præsentationer\, dialogbaseret workshop\, rundvisning og uformelle møder imellem dimittender og oplægsholdere. \nPå dagen dykker vi sammen ned i nogle af de helt centrale elementer\, som er en del af enhver kunstners praksis og arbejdsliv: økonomi\, faglig udvikling og kommunikation. \n  \nVi taler blandt andet om\, hvordan man kan organisere og strukturere sit kunstneriske virke og skrive en god fondsansøgning\, og om hvilke ophavsrettigheder man har som kunstner\, og hvordan man kan formidle sin praksis. \nArrangementet giver dig desuden mulighed for at møde kolleger\, skabe nye forbindelser og få indblik i forskellige residencies-\, udstillings- og værkstedsmuligheder i Danmark. \nProgrammet foregår på dansk og ser således ud: \nKl. 10.30: Check-in og kaffe \nKl. 11.00: Velkomst \nKl. 11.10: Præsentationsrunde \nKl. 11.30: Oplæg \n\nOrganisering af kunstnerisk virke ved billedkunstner\, Nour Fog\nPrissætning ved stifter og rådgiver af Den Kreative Forretning\, Signe Sylvester\nDagpenge og selvstændig virksomhed ved jurist og sekretariatsleder i BKF\, Klaus Pedersen.\n\nKl. 12.20: Frokost \nKl. 13.00: Oplæg om fondssøgninger ved Statens Kunstfond og leder af Aarhus Billedkunstcenter\, Kirstine Højmose \nKl. 13.45: Workshop om kommunikation og synlighed ved gallerist Anne Riber. \nKl. 15.15: Oplæg om residencies\, atelierer og værksteder ved direktør på SVFK\, Frederik Hardvendel\, og kurator hos AHC\, Marie Braad Larsen. \nKl. 16.15:Besøg på Overgaden med oplæg om institutionens udstillingsprogram af leder\, Rhea Dall \nKl. 17.00:Tak for i dag! \nINFO \nNetværksdag: Introduktion til dit nye arbejdsliv\nTorsdag den 3. oktober 2024\nkl. 10.30 – 17.00 \nLokation: Statens Værksteder for Kunst\nStrandgade 27B\n1401 København K \nTilgængelighed: Der er en kørestolsvenlig lift ved indgangen til det ukrainske hus og elevator i bygningen. \nTransport: Bemærk venligst\, at der tilbydes refusion af rejseudgifter til bus eller tog til deltagere uden for Hovedstadsområdet. Hvis du ønsker refusion\, husk da kvitteringerne for rejsen. \n~ \nTILMELDING: \nNetværksdagen er for dig\, der er dimitteret fra et kunstakademi enten i udlandet eller Danmark inden for de seneste fem år\, og som ønsker at få mere viden og erfaringsudveksle om\, hvordan man kan etablere sig som billedkunstner efter dimission. \nDet er gratis at deltage\, men tilmelding er nødvendig. Send en kort motivationsmail (5-10 linjer) til Billedkunstnernes Forbund på kmfp@bkf.dk\, om hvorfor du ønsker at deltage\, og hvad du håber at få ud af netværksdagen. \nDeadline for tilmelding er mandag den 1. september 2024. \n~ \nMERE OM ARRANGØRERNE: \nBilledkunstnernes Forbund er en faglig organisation for billedkunstnere med 2.100 medlemmer\, som varetager kunstnernes faglige\, økonomiske\, sociale og juridiske interesser og arbejder med at fremme kunstens rolle overalt i samfundet. Læs mere her: www.bkf.dk \nAarhus Billedkunstcenter er et kunstfagligt center for billedkunstnere i Aarhus og Region Midtjylland\, som tilbyder faglig rådgivning og kompetenceudvikling\, giver sparring på projekter og bidrager til netværksdannelse og samarbejde. Læs mere her: www.aabkc.dk \nStatens Værksteder for Kunst er en professionel produktions- og udviklingsplatform i København\, som har til opgave at bidrage til udførelsen af særligt krævende projekter inden for billedkunst\, design\, arkitektur\, kunsthåndværk og konservering. Læs mere her: www.svfk.dk \nArt Hub Copenhagen er en international kunstinstitution og et samlingspunkt i København\, som har til formål at støtte og fremme professionelle billedkunstnere med fokus på kunstnerisk forskning\, udvikling\, produktion og formidling. Læs mere her: www.arthubcopenhagen.net
URL:https://svfk.dk/event/netvaerksdag-for-nyuddannede-billedkunstnere-introduktion-til-dit-nye-arbejdsliv
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/06/SoMePosts-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20240920T150000
DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20241016T170000
DTSTAMP:20260508T145612
CREATED:20240910T100146Z
LAST-MODIFIED:20241008T074848Z
UID:51652-1726844400-1729098000@svfk.dk
SUMMARY:Udstilling Foyer: Lise Seier Petersen
DESCRIPTION:Smeltestykker\n20. september – 16. oktober 2024 \nLise Seier Petersen er fascineret af lerets egen proces og det rå lers visuelle potentiale. I de senere år har hun undersøgt netop dét i Smeltestykker – et projekt\, der tematiserer og udforsker smeltende ler. \nVed hjælp af traditionel\, håndværksbaseret drejeteknik fremstiller Lise Seier Petersen arketypiske keramiske former i dansk rød- og blåler. Efter tørring brændes objekterne ved så høj temperatur\, at leret deformerer og smelter. Det anvendte ler har et lille sintringsinterval [1]\, så ønsket om at visualisere lerets proces med fysikkens love er en materialebaseret dialog på marginaler at mediere. \n“At åbne en ovn med smeltestykker\, hvor det flydende ler er standset midt i sin bevægelse\, bringer associationer om den vilde og voldsomme proces\, der afspejles i vulkaners størknede lava. Det er som et møde med fastfrosset tid – som visualisering af altings flygtighed\, fastholdt i taktile og æstetiske kvaliteter” forklarer Lise Seier Petersen. \nIntentionen er at udforske lerets muligheder og samtidig at udfordre forståelsen af\, hvad keramik er og kan. Lerets egne fysiske processer er omdrejningspunktet for oplevelsen af værkets\, materialets og forandringens iboende kvaliteter. \nI lerværkstedet på Statens Værksteder for Kunst har Lise Seier Petersen haft mulighed for at fordybe sig i metode og proces. Hun har eksperimenteret og udviklet sine smeltestykker\, og under det seneste ophold var særligt skala i fokus\, fordi større formater tillader et udvidet kropsligt møde med objektet. \nPå udstillingen vises værkeksempler fra det seneste ophold sammen med et par håndfulde af de utallige undersøgelser\, projektet er bygget på. \n[1] Sintringsintervallet er temperaturspændet fra leret begynder at blive blødt til det flydende punkt. \nFernisering: 20. september 2024 kl. 15.00 – 17.00 i Foyer\, Strandgade 27B\, 1401 København K. \n– \nOm Lise Seier Petersen \nDet fine gamle håndværk\, der er knyttet til leret\, lærte Lise Seier Petersen i halvfjerdserne hos pottemager\, Knud Jensen\, i Sorring og på Aarhus Kunstakademi. \nFlere årtier senere blev hun cand. mag\, i Kunsthistorie fra Københavns Universitet. Den uddannelsescocktail har ført til\, at hun i dag hovedsageligt arbejder materialebaseret og procesorienteret i krydsfeltet mellem billedkunst\, kunsthåndværk og kunstteori. \nUdover egen praksis har hun de senere år arbejdet med kuratering og igangsat og deltaget i kollektive og kunstnerstyrede projekter. \nProjektet er støttet af Statens Kunstfond \nFoto: Kirstine Autzen
URL:https://svfk.dk/event/udstilling-foyer-lise-seier-petersen
LOCATION:Statens Værksteder for Kunst\, Strandgade 27B\, København K\, 1401\, Danmark
CATEGORIES:Event,Event,FOYER,FOYER_en
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://svfk.dk/wp-content/uploads/2024/09/lerskitse_foto_Kirstine_Autzen-scaled.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR