Møbeldesigner Jonas Lyndby Jensens seneste ophold på SVK har rødder i et tidligere ophold i 2015, hvor han udviklede designet Water Lily. Et lille møbel med en kravedetalje, der giver associationer til et åkandeblad og kan fungere som både taburet og sidebord. Designet er nu i produktion hos den slovenske producent Mitja, der har vist så stor interesse i kravedetaljen, at prototyper på fire nye selvstændige møbler med udgangspunkt i selvsamme detalje for nylig blev til i træværkstedet.
På Statens Værksteder har billedkunstner Anders Werdelin arbejdet på sit aktuelle udstillingsprojekt; en stedsspecifik installation, der udfordrer publikums rumfornemmelse. Installationen Sphere kan opleves frem til d. 3. februar i det kunstnerdrevne projekt- og udstillingsrum Eksrummet.
”Hvordan afkoder vi mennesker kulturen? Og hvordan forankrer man en kultur i sit design?” – de spørgsmål stiller designer Aviaaja Ezekiassen. Hun har påbegyndt et studie i, hvordan man forstår grønlandsk design og hvilken værdi der er lagt heri. Dette har udmundet i tre møbel-designs som tematiske nyfortolkninger af grønlandsk kultur og historie.
Henover to projektperioder på SVK har møbeldesigner Rasmus Fenhann arbejdet sig gennem både skitser og modeller til en CNC-fræset Curve Daybed – en prototype af en daybed, der tager udgangspunkt i mødet mellem lys og skygge.
Med afsæt i en forundring over brugsgenstande, specielt fra Japan, har møbeldesigner Line Depping udviklet en række nye objekter og møbler til en soloudstilling på Galerie Maria Wettergren i Paris, foråret 2019
Hvordan sikrer man en arkitektur, som er levedygtig, demokratisk og grundlagt på historisk og godt håndværk? Danske Emil Roman Frøge og taiwanske Jesse Yang fra tegnestuen Archival Studies har på SVK lagt et både sympatisk og teknisk højt niveau for dagen med deres projekt A Foundation for Open-Source Architecture.
Billedkunstner Nynne Livbjerg har arbejdet med produktion af nye værker, skiftevis på metal- og træværkstedet til udstillingen Transmission from dark spaces i Kunsthal Nord*. Det samlede udstillingsbidrag består af 13 værker der på hver deres måde udforsker rummets dimensioner og skulptur i det udvidede felt. Udstillingen vises fra den 8. september til den 28. oktober 2018.
I træværkstedet arbejder billedkunstner Christian Bang Jensen på en serie sokler med CNC-fræsede skrifttegn. Soklerne indgår i udstillingen Epifyt i Cobra-rummet. Ligesom en epifyt gror på andre planter, finder Christians værker næring i udstillingsrummets loft, som er dekoreret af en række Cobra-kunstnere.
Kristina Steinbock dekonstruerer eksisterende myter om blindhed. Hun arbejder på tværs af medier og samarbejder med blinde mennesker for at give seende indblik i en verden, de ellers er afskåret fra. Det er ikke muligt for den seende at få adgang til den blindes verden, ligesom det ikke er muligt for den blinde at få adgang til den seendes, men Kristina forsøger at skabe åbninger mellem de to verdener og nedbryde fordomme.
På en høvlebænk ligger store træstubbe med bark, knaster og årringe. Det er ikke ofte, man ser frisk, grønt træ på træværkstedet. De fleste køber det tørret fra savværket. Møbeldesigner Anne Brandhøj har allieret sig med en træfælder, som har foræret hende frisk træ. Hun laver eksperimenter med svindrevner – de revner, der opstår i træet, når det tørrer. Hun vil fremhæve revnerne, lave en fastlåsning af den ved hjælp af metal og sten og på den måde gøre opmærksom på de mange kræfter, der er i træet.
Den norske designer, Peter Johansen har fremstillet en stabelstol til Danish Designmakers udstilling, ”En hyldest til hverdagen”. En stol, der er fremstillet ud fra et mantra om nærvær og genkendelighed i materiale og design.
I et møde mellem digitale processer og analoge håndværksteknikker, skaber den danske møbeldesigner, Rasmus Fenhann, en bænk med bløde kurver.